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Le chef Keef est une icône dans un secteur dont il ne se soucie pas

Dans lequel des scénarios suivants le chef Keef est-il une légende plus importante? Un où il est un pionnier d’une scène de forage à Chicago pleine d’artistes qui ont survécu, sont restés libres et ont suffisamment coexisté pour devenir une scène musicale multi-platine, ala Atlanta Trap? Ou la réalité actuelle, où de nombreux artistes de forage sont morts ou sont allés en prison, et sa présence n’est pas seulement un témoignage de sa capacité musicale mais de sa détermination? C’est un sujet discutable, mais dans tous les cas, le chef Keef est une icône.

Il y a des fans qui le voient comme un récit édifiant d’immaturité et de potentiel insatisfait. Mais la question serait alors la réalisation pour qui? Le chef Keef fête ses 25 ans aujourd’hui, et il a fait tout ce qu’il voulait faire, peu importe qui ne voulait pas qu’il le fasse. C’est une légende, non seulement parce qu’il a contribué à faire connaître la musique de perceuse au monde et est devenu un pilier d’une ville qui a réécrit le lexique culturel, mais parce qu’il a battu l’industrie de la musique à son propre jeu.

Le chef Keef, né Keith Farrelle Cozart, était un jeune de 16 ans assigné à résidence lorsqu’il a atteint la notoriété nationale. Une rencontre fortuite avec le département de police de Chicago s’est transformée en quatre crimes après que les flics ont allégué qu’il avait pointé une arme sur eux et s’était enfui. Compte tenu du sort des Noirs aux mains des flics, c’est un petit miracle qu’il ait laissé cette situation vivante. Il a reçu 30 jours d’assignation à résidence et 30 jours de détention à domicile pour les chefs d’accusation, qui incluaient l’utilisation illégale d’une arme à feu.

Dans une tournure particulière du destin, une vidéo virale d’un fan célébrant sa libération de l’assignation à résidence a incité les gens à le rechercher en ligne. Des charognards curieux ont trouvé Bang et la vidéo de la chanson titre, qui a rapidement recueilli des millions de vues. Bang a sans aucun doute été inspiré par la production de Gucci Mane et Waka Flocka, mais au lieu de reproduire le twang adroit de Gucci ou la force brute de Flocka, Keef a réquisitionné la production menaçante avec une livraison d’acier, parfois mélodique. Chicago était connue depuis longtemps pour Kanye West et Common sur un spectre, et Do or Die et Twista sur l’autre, mais quelque chose de nouveau se passait. Keef était un maître en plein essor de la musique de forage, un cousin bouillonnant du piège né de l’épidémie de gangs de Chicago.

Les gens de tout le pays ont remarqué ce qui se passait à Chicago au début de 2012, et le chef Keef les nourrissait en téléchargeant ses vidéos directement sur YouTube. Les fans étaient accro au moment où il a laissé tomber son ode au dédain, «Je n’aime pas». L’industrie ne savait pas grand-chose, il préfigurait le reste de sa carrière. Keef est devenu l’un des artistes les plus chauds du monde du rap cette année-là, sous l’impulsion de sa mixtape Back From The Dead et du remix «I Don’t Like» de Kanye. De nombreux artistes essayaient de le signer, notamment SODMG de Soulja Boy, Cash Money de Birdman et CTE de Young Jeezy. Il a finalement signé un accord avec Interscope, marquant un nouveau plateau de carrière. Mais il était vite évident qu’il n’était pas partant pour le jeu de l’industrie.

Lors d’une interview en janvier 2013 avec Richmond’s Power 92.1, le jock radio TT Torrez a demandé à Keef s’il considérait 50 Cent, avec qui il avait commencé à fréquenter, comme un mentor. La plupart des artistes formés aux relations publiques auraient donné une bonne réponse, mais Keef leur a donné la vérité: «Non, nous conduisons des Ferrari ensemble. Il est cool, mais je ne sais pas qui vous a dit ça juste là. « Il a également expliqué pourquoi il n’a pas signé au CTE de Young Jeezy: » Je peux signer des gens, pourquoi devrais-je signer avec Young Jeezy? « 

Il n’avait même pas encore 20 ans, mais il était clair qu’il était déjà son propre homme. Comme il l’a réfléchi en 2015, le désenchantement a imprégné son expérience d’Interscope, en particulier après le départ de l’ancien PDG d’Interscope Jimmy Iovine pour Apple en 2014. Keef n’a pas montré de performances, a sauté les obligations du label et a tristement laissé 50 Cent et Wiz Khalifa dans le désert quand il a abandonné son propre tournage vidéo «Hate Being Sober». 50 plus tard ont tweeté: « Ce n’est pas drôle @ChiefKeef n’a pas encore vendu de disques, ils vont lui retirer la fiche. » Peu de gens le savaient, Keef ne pouvait pas s’en soucier moins.Jeune Chop a dit qu’il avait l’impression que les dirigeants d’Interscope «ne comprenaient pas» Chief Keef. Mais même s’ils ne le comprenaient pas, il comprenait le jeu.

En l’espace de quelques mois à peine, Keef était passé d’un gamin à la rue à une superstar en plein essor. Son ascension rapide a montré toutes les façons dont la célébrité peut être déshumanisante. La plupart des artistes avec un minimum de talent sont plongés dans un aquarium industriel où cette capacité est sans cesse transformée. Les gens les voient comme tout sauf une personne. Les labels considéraient Keef comme un produit. Les fans voyeuristes l’ont rabaissé en un véritable personnage de bande dessinée dans une épidémie de gangs de Chicago qu’ils ont regardé par procuration en ligne. Des critiques comme Rhymefest pensaient qu’il était une «bombe» qui «représente la sauvagerie insensée que les Blancs voient quand les nouvelles parlent de violence à Chicago.» Le maire de l’époque de Chicago, Rahm Emanuel, a fait des foreurs les boucs émissaires de la violence armée au lieu de les défendre pour avoir trouvé un débouché créatif malgré toutes les façons dont la ville leur a échoué. Tant de personnes avaient défini le chef Keef avant qu’il ne puisse se définir. Il ne devrait pas être surprenant qu’il ait rapidement voulu sortir, et il mérite d’être félicité pour s’être forcé à sortir du label.

Certaines de ses singeries étaient immatures, bien sûr. Mais ça faisait du bien de voir une étiquette se faire foutre pour une fois. L’industrie de la musique subsiste en signant de jeunes artistes noirs à des accords d’exploitation. Le chef Keef aurait pu être juste un autre nom sur le tapis roulant, jeté sur l’étagère une fois que la relation n’était plus bénéfique. Mais Keef est devenu célèbre, a financé ses prochains mouvements et les a laissés derrière pour devenir indépendant. En janvier 2014, plus de deux ans après ses débuts enfin riches, il a été officiellement libéré d’Interscope.

Le chef Keef devrait être défendu pour ce qu’il est aujourd’hui: sûr de lui à une époque où tout le monde est à la recherche d’une validation éphémère.

Chief Keef aurait pu être le premier artiste à signer avec Apple Music en 2014, mais il l’a refusé. « Je ne sais pas. Je ne l’ai tout simplement pas fait », a-t-il déclaré à XXL. Le responsable du contenu d’Apple Music, Larry Jackson, a déclaré qu’il ne s’attendait pas à ce que Keef accepte l’accord, ce qui implique une compréhension instinctive de la séquence non-conformiste du rappeur.

Au printemps 2014, Keef avait quitté Chicago pour Los Angeles.Il ne pouvait pas faire de spectacles à Chicago et devait se méfier de la façon dont il se déplaçait dans la ville à cause de gangs rivaux. Il s’était relégué dans le quartier aisé de Highland Park à Chicago, et même encore, les voisins se sont plaints jusqu’à ce qu’il soit expulsé. Malgré sa nouvelle renommée et son manque d’activité violente depuis qu’il a attiré cette renommée, l’établissement de Chicago ne l’a jamais embrassé. À l’été 2014, il a reçu deux mandats d’arrêt du comté de Cook pour des comparutions manquées au tribunal. Même s’il veut revenir de LA, il ne peut pas le faire sans risquer d’être arrêté.

Une fois de plus, le système juridique a été le signe avant-coureur d’un nouveau chapitre pour le chef Keef. À Los Angeles, il ne faisait plus face aux attentes de célébrité de la musique par les labels et les fans, ni à être diabolisé comme le faucheur de Chicago. En 2015, le jeune homme de 20 ans a déclaré à Billboard: « C’est mieux ici [in L.A.] qu’à Chicago, parce que j’ai eu tellement de problèmes. J’aime vivre ici. Je pense que cela m’a amélioré. Cela m’a changé, et [inspired] moi pour aller quelque part plus grand.  »

Il a également noté lors de cet entretien que le meurtre de son cousin Big Glo en 2014 lui avait permis de savoir qu’il était temps de «grandir». Avec la mort si répandue autour de lui, peut-être a-t-il théorisé une lueur d’espoir par autoconservation. Tragiquement, juste un jour après la séance d’écoute où il s’est entretenu avec Billboard, son ami, le rappeur Capo, a été abattu à Chicago. En janvier 2018, son cousin, le rappeur bien-aimé Fredo Santana, a eu une crise fatale à 27 ans. En juin, le membre original de Glo Gang, Tray Savage, a été tué à Chicago. Lors d’un épisode de The Therapist, il a dénombré plus de 11 personnes tuées. Lorsque le Dr Siri Sat Nam Singh lui a demandé s’il était «émotionnellement malsain» de ne pas ressentir de tristesse face à leur perte, Keef a haussé les épaules et a dit: «Je ne sais pas.

Sa carrière est une étude de cas pour réévaluer la façon dont nous percevons le succès de l’industrie de la musique, en particulier pour les artistes noirs. S’agit-il de métriques ou du sentiment d’épanouissement d’un artiste?

Vous pouvez faire défiler les commentaires des anciennes vidéos de Keef et voir les gens se plaindre du nombre de jeunes hommes dans les clips qui sont morts. Il a été abattu en juin 2018 sur des commandes de 6ix9ine, avec qui il a eu une guerre des mots en ligne. Il ne serait pas surprenant que le traumatisme pèse sur lui d’une manière qu’il ne peut pas articuler; il n’y a peut-être pas de mots pour une telle perte incalculable. Mais un mot qui peut être utilisé pour le décrire avec précision est la persévérance.

Il a canalisé Gucci Mane en lançant des dizaines de projets au cours des cinq dernières années, tous indépendamment. Bien qu’il évite en grande partie le rap traditionnel, il apparaît parfois sur de grands projets de labels, collaborant plus récemment avec Lil Uzi Vert sur «Kobe (Bean)» d’Eternal Atake.

Uzi a souvent félicité Sosa pour avoir eu une influence sur son son, et il n’est pas le seul jeune artiste à célébrer l’impact de Keef. Lil Pump a déclaré à J. Cole que l’arrivée de Keef ressemblait à une «toute nouvelle ère» pour le hip-hop. Uzi et Playboi Carti se sont tous deux émerveillés de la façon dont l’impact initial du chef Keef a été si immense que XXL l’a mis sur leur couverture de première année 2012 alors qu’il n’était pas présent pour le tournage (il purgeait une peine de 6 jours de prison).

Keef a d’abord été acclamé avec des disques durs et sans fioritures, mais Enfin Rich possède un son axé sur la mélodie qui sert de cadre à tant de rap trap néotérique. «Love Sosa», «No Tomorrow» et «Citgo» sont dans l’ADN musical de votre crooner de rap préféré, d’Uzi à Lil Baby en passant par Post Malone. Et une fois que ce son est devenu vieux pour lui, il en a dévoilé un nouveau.

Des projets comme Almighty So et Back From The Dead 2 démontrent une présence de micro murmurante et timide qui est devenue la base du son appelé péjorativement «mumble rap». Ses ad-libs «escouade», «gang» et «oui» sont partout maintenant. Keef n’enregistre pas simplement ses ad-libs après le couplet, comme il est d’usage. Son style fluide lui a permis de fusionner ses slogans dans le vers réel d’une manière que de nombreux artistes ont suivie. Il a la gamme musicale pour aller de «Faneto» à «Can You Be My Friend», une chanson légère aux saveurs de Dancehall.

Le chef Keef n’a pas une cargaison de plaques ou de trophées, et il devra être exclu des récompenses BET pour recevoir un hochement de tête, mais il mérite toutes ses fleurs maintenant. Son impact sur le rap et la culture populaire en général est indéniable. Il a été l’un des premiers artistes à exploser sur YouTube. Il a participé à la formation de deux sous-genres de rap qui sont maintenant dans le monde entier. S’il voulait jouer au jeu de l’industrie, il aurait toutes les récompenses. Mais il s’en fiche.

Avoir un si grand impact sur le rap grand public, tout en rejetant simultanément la machine, n’est rien de moins que légendaire. Au lieu de déplorer ce qui aurait pu être, le chef Keef devrait être défendu pour ce qu’il est aujourd’hui: sûr de lui à une époque où tout le monde est à la recherche d’une validation éphémère. Sa carrière est une étude de cas pour réévaluer la façon dont nous percevons le succès de l’industrie de la musique, en particulier pour les artistes noirs. S’agit-il de métriques ou du sentiment d’épanouissement d’un artiste?

Il a quitté les majors, refusant d’être exploité pour son talent, et il vaut mieux fonctionner à ses propres conditions. Il y a peut-être eu d’autres artistes brillamment talentueux perdus dans la rue qui auraient pu influencer la culture pop de la même manière, mais ils n’ont pas eu l’occasion de raconter leur histoire. L’impact du chef Keef parle de tout leur potentiel.

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