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Quand Iron Maiden a trollé les fans avec «  The Final Frontier  »

Les fans d’Iron Maiden sont réputés pour leur engagement – mais cela peut avoir un inconvénient.

Un exemple est apparu en 2010 avec la sortie de The Final Frontier. Les gens se souvenaient du bassiste Steve Harris qui avait dit précédemment que le groupe enregistrerait 15 disques avant de se séparer. Et la suite de A Matter of Life and Death de 2006 atteindrait ce chiffre.

«Nous savions quand nous avons choisi [the title] que cela ferait remonter quelques personnes », a déclaré le chanteur Bruce Dickinson à Kerrang avant le lancement de l’album le 16 août.« En fait, j’ai trouvé [it] avant que nous n’écrivions des chansons. À peu près au même moment, Harris lui-même a déclaré à Noisecreep: «Les gens vont penser [it’s our last], Je suppose, parce que le groupe a eu une très longue carrière, et qui sait quand ça va s’arrêter? Mais nous ne nous sentons pas encore là.

Au lieu de cela, Maiden a entrepris d’explorer une frontière qui leur est propre – le défi constant d’essayer de capturer leur sensation en direct dans un studio. Ils sont retournés à Compass Point aux Bahamas pour la première fois depuis les années 80, notant que le décor et la plupart des équipements n’avaient pas changé. Cependant, cela a donné au producteur Kevin Shirley, six musiciens, la chance de travailler ensemble dans le même espace. La plupart des studios modernes sont construits avec l’idée de la superposition à l’esprit; Compass Point a été conçu pour que, avec des écouteurs, les créateurs puissent jouer en même temps et réagir aux mouvements des uns et des autres.

Dans un autre appel d’urgence, les icônes métalliques sont entrées dans le studio après avoir préparé moins qu’elles ne l’avaient fait pour n’importe quel projet précédent. Harris a admis que les résultats étaient «inhabituels», mais, à son avis, tant mieux. «Je pense que la chanson d’ouverture [“Satellite 15… The Final Frontier”] – Je ne dirai pas que ça va choquer les gens – mais c’est tout à fait différent », dit-il au Verseau. «Vous pouvez amener 10 personnes dans un pub à discuter des chansons d’Iron Maiden et elles auront de toute façon dix idées différentes sur ceci et cela. Vous ne pouvez pas vraiment vous en inquiéter, vraiment; nous faisons simplement ce que nous faisons. Et j’espère que les gens l’apprécieront.

Iron Maiden – « La dernière frontière »

Bien que le groupe ait mis moins de temps que d’habitude à créer le disque, de nombreux fans ont trouvé qu’il fallait plus d’efforts que d’habitude pour y entrer. Outre l’étendue des approches musicales, les morceaux eux-mêmes étaient plus longs – le plus court était «The Alchemist» à 4,59, en courant jusqu’à «The Talisman» à 9h03, «Isle of Avalon» à 9h06 et l’épopée de clôture «Quand le vent sauvage souffle »à 10h59. Mais Harris a fait valoir: «Je pense que c’est un album très intéressant; c’est assez diversifié et il se passe beaucoup de choses. C’est un long album, une heure et quart, donc c’est beaucoup de musique. » Et alors que certains auditeurs avaient détecté un concept qui traversait l’œuvre, le bassiste a rejeté l’idée. «Il n’y a que deux ou trois chansons en quelque sorte [one] sorte de sujet », a-t-il dit, décrivant le morceau principal« El Dorado »comme une exploration de« l’avidité et attirer les gens… les implorant de faire quoi que ce soit et de leur donner le temps après.

Les trois guitaristes de Maiden – Dave Murray, Adrian Smith et Janick Gers – ont noté qu’ils avaient fait un effort concerté pour répartir correctement les tâches depuis le retour de Smith dans le groupe en 1999. »[W]«Lâcher prise, ce qui, selon moi, pourrait être un peu bâclé, franchement», a-t-il déclaré à Guitar World. «Il y a une tendance où, si vous ne le regardez pas, le riff original peut se perdre, parce que tout le monde a une façon différente de le jouer. Donc cette fois, même si nous enregistrions essentiellement en live, nous avons probablement passé un peu plus de temps à essayer de restreindre les riffs… Je veux que le riff sorte. Si je ne joue pas la bonne merde, je ne veux pas avoir la tête dure et dire: «  Je veux ma guitare là-bas, fort!  » Qu’est-ce qui est bon pour la chanson, tu sais?

Iron Maiden – « El Dorado »

Gers a observé que leur dernière approche d’enregistrement en direct complétait leur concentration sur l’écriture de chansons forte. «Pour nous, la chose la plus importante, quelle que soit l’implication des chansons, c’est la mélodie. Et je pense que beaucoup de groupes de metal oublient cela. Ils recherchent le truc dur « , dit-il. » Sans la mélodie sur le dessus, ça ne coupe pas. Et tous les grands artistes l’avaient. Hendrix l’avait. Zeppelin l’avait. Même Black Sabbath l’avait. Quand vous parlez de heavy metal, Sabbath est probablement la naissance de tout cela. Mais si vous écoutez en retour, il y a des mélodies formidables.

The Final Frontier est arrivé dans sa gloire de 77 minutes à des critiques généralement positives, avec une couverture sur le thème de l’espace par Melvyn Grant et une place de n ° 1 dans 28 pays. Il a atteint le n ° 4 aux États-Unis, leur classement le plus élevé jamais enregistré dans le territoire. Pour de nombreux fans, le disque s’est installé dans la région médiane supérieure du canon du groupe – et avec son style en couches et progressif, il a montré à quel point ils avaient osé leurs premières frontières. « Certaines des chansons sont très progressives, en particulier celles de la fin de l’album », a déclaré Harris à Noisecreep. «C’est bizarre parce que si vous parlez d’une chanson, cela ne représente pas vraiment ce qu’il y a sur le reste de l’album. C’est tellement diversifié, ce que je trouve bien. C’est l’une des choses qui rendent l’album agréable pour moi. »

Iron Maiden – «Île d’Avalon»

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