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Un créateur de costumes «  peu orthodoxe  » sur l’approche visuelle du drame Netflix – Date limite

Avec Unorthodox de Netflix, Justine Seymour a juxtaposé visuellement deux mondes remarquablement différents à travers le costume, cherchant à aborder une histoire très personnelle et une communauté assez privée, avec le plus grand respect.

Basée sur un mémoire de Deborah Feldman, la minisérie d’Anna Winger est centrée sur Esty, une juive de 19 ans qui se lasse de son mariage arrangé, et sur la communauté ultra-orthodoxe de Williamsburg, Brooklyn, dans laquelle elle a grandi, s’enfuyant vers Berlin pour commencer une nouvelle vie.

En entrant dans la série, Seymour avait une idée assez claire des grands traits, en termes de l’esthétique qu’elle présenterait pour Williamsburg et Berlin – le monde qui s’est refermé sur Esty, et celui qui l’a ouverte. «Le Williamsburg était très strict. Tous les vêtements sont modestes; tout le monde adhère à un code vestimentaire », explique-t-elle dans le dernier épisode de la série de vidéos Production Value de Deadline. «Berlin… bien sûr, le contrastait pour être très dynamique, jeune, l’été. Beaucoup de plein air et de couleurs vives, des vêtements fluides et des vêtements qui révélaient votre corps, et qui ne semblaient fondamentalement pas avoir beaucoup de soins dans le monde.

En contemplant le côté Williamsburg de l’histoire d’Esty et son approche visuelle de la communauté Satmar, Seymour savait qu’elle entrait dans un «territoire sensible», et qu’elle devait faire attention à le faire. «Toute religion doit être respectée parce que ce sont les gens qui choisissent leur processus de pensée», dit-elle. «Alors je voulais vraiment le rendre aussi réaliste que possible, mais je voulais aussi le rehausser et en faire un parcours individuel pour chaque personnage.»

Avec des costumes issus du monde du Satmar, il y avait aussi beaucoup de détails à prêter attention et à incorporer dans ses créations. Heureusement, Seymour et ses collègues membres d’équipage ont eu l’occasion de se rendre à Williamsburg pour une semaine de recherches intensives, avant le tournage, afin de se renseigner en profondeur sur leur sujet. «Nous avons passé le temps à traverser Williamsburg, à travers la communauté, à parler à quiconque voulait nous parler», se souvient la créatrice de costumes. «J’ai donc rassemblé beaucoup de connaissances avant même de commencer à concevoir le spectacle.»

Pour Seymour, il y avait un certain nombre de points à retenir sur le code vestimentaire de la communauté qui ont émergé de ce voyage. «Les femmes portent des collants très épais et lourds avec une grande couture dans le dos, pour que vous soyez conscient du fait que vous regardez le tissu, par opposition à la chair», explique-t-elle. «La longueur de la jupe est très spécifique. Tout est dicté, donc avec les vêtements Williamsburg, j’ai adhéré à toutes ces règles au mieux de mes capacités, et j’ai vraiment essayé de rendre les femmes très belles dans ce cadre.

Avec le personnage d’Esty, Seymour espérait mettre l’accent sur la jeunesse, ainsi que sur l’évolution qu’elle traverse, dans son voyage à l’étranger. Le défi dans ce dernier cas était de rendre son arc graduel, et donc authentique. «À Williamsburg, j’avais [her in] une robe verte et une robe orange, et puis il y avait beaucoup de bleu. Quand elle entre dans sa nouvelle vie, je voulais tirer les fils du Williamsburg que j’avais mis en place visuellement, et j’ai donc répété quelques-unes de ces couleurs », dit-elle. «En faisant cela, cela permet simplement au public, à un niveau subliminal, de savoir qu’elle s’éloigne, mais elle ne s’éloigne pas très vite.»

Gagnant sa première nomination aux Emmy cette année, deux décennies après le début de sa carrière de créatrice de costumes, l’intérêt de Seymour pour les costumes lui est venu à un âge précoce. «Mon tout premier souvenir de création a été lorsque j’ai confectionné mes premiers vêtements pour mes poupées. J’ai appris à coudre sur une petite machine rotative à la main », se souvient-elle. «Ensuite, j’ai obtenu mon diplôme pour faire de ma sœur, qui avait deux ans, une robe à l’âge de 10 ans – et quand j’avais 13 ans, je faisais presque tous mes propres vêtements.

Ce que Seymour trouve le plus agréable dans son travail, ce sont toutes les recherches impliquées et le fait qu’elle apprend de nouvelles choses tous les jours. «J’aime me déplacer à travers le monde et découvrir de nouvelles villes, et je pense que lorsque vous travaillez dans une nouvelle ville, vous entrez en quelque sorte à la base. Je vais dans les marchés, je vais dans les magasins d’occasion, et je suis là avec des gens avec qui je n’aurais normalement jamais pu converser ou avec qui je ne serais jamais si proche », dit-elle. «C’est vraiment fascinant et stimulant, et j’aime vraiment le défi de mon travail.»

Pour en savoir plus sur notre conversation avec Seymour sur la série Netflix nominée aux Emmy, cliquez sur la vidéo ci-dessus.

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