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Paul Rudnick sur Capturer la folie de 2020 chez les élites côtières

élites-côtières-kaitlyn-dever-sliceLa présentation spéciale HBO Élites côtières peut-être parler de cette étrange nouvelle 2020 dans laquelle nous nous trouvons, mais tout comme 2020 elle-même, ce n’était pas censé être comme ça. Paul Rudnickles scénarios de films comme Valeurs de la famille Addams et Jeffrey (si vous n’avez jamais vu le film de 1995 avec Steven Weber et Patrick Stewart, rendez-vous service et corrigez ça) l’ont confirmé comme un maître d’esprit, tant pour l’écran que pour la scène. C’est ce dernier pour lequel il a commencé à écrire une série de monologues bien avant le début de la pandémie, sur le thème en grande partie du paysage politique actuel, avec le projet de filmer une performance théâtrale en direct pour HBO.

Maintenant, les salles sont fermées et tout le monde trouve de nouvelles façons de raconter des histoires qui reflètent ce qui se passe en ce moment. Ceci, comme l’explique Rudnick ci-dessous, a en fait fini par travailler en faveur des élites côtières, car il a été capable de réécrire ses pièces originales non seulement pour être pertinentes pour aujourd’hui, mais aussi pour augmenter les enjeux et aussi nous rappeler à quoi ressemblait exactement la vie pendant les premiers mois de la pandémie.

Les élites côtières pourraient finir par rester dans les mémoires comme une capsule temporelle unique et vibrante sur laquelle nous nous souviendrons peut-être dans une décennie comme un rappel puissant de la folie des choses aujourd’hui. Ci-dessous, Rudnick explique ce que c’était de travailler avec et d’encourager Bette Midler, Dan Levy, Issa Rae, Sarah Paulson, et Kaitlyn Dever lors du tournage de leurs monologues en quarantaine, et comment Ivanka était dans le projet original.

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Image via HBO

Vous avez commencé à travailler sur ce projet avant l’apparition du coronavirus, alors parlez un peu des éléments nouveaux dans le projet après la mise en quarantaine.

RUDNICK: À l’origine, Jay Roach allait le diriger sur scène au Public Theatre en tant qu’événement en direct avec un public, et le filmer pour HBO. Mais, lorsque la pandémie a frappé cela, cela est devenu impossible. Et j’ai fini par être étrangement reconnaissant pour le retard parce qu’il m’a permis d’inclure tellement de nouveau matériel – tout sur la pandémie, tout sur les manifestations de Black Lives Matters. Parce qu’il y a aussi, il y a une chronologie à travers les pièces. Le premier morceau se déroule avant tout cela, mais au fur et à mesure que nous avançons, en particulier avec Kaitlyn Dever, c’était tout nouveau. Tout ce discours était quelque chose qui reflétait ce qui se passait alors dans le monde.

J’ai donc essayé de le garder aussi immédiat que possible, parce que ce que je découvrais, c’est que le virus et les manifestations augmentent énormément les enjeux d’une situation déjà extrêmement dramatique et accablante – que les gens traversaient tellement et soudainement là. étaient de tout nouveaux niveaux. C’était donc quelque chose que je considérais comme une opportunité très nécessaire pour tout inclure.

Quelle quantité de matériel Ivanka était à l’origine là?

RUDNICK: Je dirais environ les trois quarts. Parce qu’il y avait toujours l’idée d’une autre femme de grand privilège, qui avait une relation avec Ivanka depuis leur internat. Donc, c’était quelqu’un de très sur un pied d’égalité et une visite à la Maison Blanche. Mais quoi, et j’ai toujours su que c’était une femme noire, que c’était quelqu’un où il y avait une forte conversation raciale.

Donc, une fois que les manifestations se sont produites, à nouveau, cela a tout informé. Et j’ai pensé que la réponse d’Ivanka à ces protestations dans la vie réelle était d’un grand intérêt et manquait potentiellement à certains égards. C’est donc devenu une opportunité de faire tout ce que de nombreuses étapes plus loin.

élites-côtières-issa-raeDonc, pendant que la visite à la Maison Blanche était là, la conversation, et aussi un appel téléphonique ultime … Ce qui était en quelque sorte l’effet boule de neige complet lorsque la mort de George Floyd, Breonna Taylor et Ahmaud Arbery étaient soudainement des facteurs énormes dans la vie de tout le monde. monde, et ne pouvait en aucun cas être ignoré ou écarté. Donc, cela en est devenu un élément essentiel. Donc, oui, mais cela a certainement été inclus presque en temps réel au fur et à mesure que ces événements se déroulaient.

Quand est-ce que ça a été tourné?

RUDNICK: Ça a été tourné… Laissez-moi réfléchir. Je pense que nous avons tiré sur Bette Midler la dernière fois, il y a probablement un mois. Et je pense que nous avons tiré sur Issa juste avant cela, si je me souviens bien. Donc c’était, mon Dieu, je perds si facilement la notion du temps maintenant, comme tout le monde maintenant. Cela aurait donc été juin ou juillet. Je ne suis pas sûr des dates exactes.

La structure des monologues est également chronologiquement désordonnée dans une certaine mesure – qu’est-ce qui a motivé cette décision?

RUDNICK: Eh bien, parce que je pensais qu’il y avait certaines pièces, comme la pièce de Miriam Nessler, la pièce d’ouverture, qui exigeait une liberté que la pandémie ne permet plus à aucun de nous, qu’elle avait besoin d’être dans la rue de manière très spécifique. façon. Il y a eu une confrontation qui était très centrale dans la pièce que je ne voulais pas avoir également impactée par le virus.

Et, mais alors que nous avançions, nous avons en quelque sorte senti notre chemin. Et quand nous avons commandé les pièces, nous avons toujours voulu qu’elles soient dans l’ordre dans lequel elles entrent maintenant. Et j’ai pensé, mec, qu’il n’avait pas la chronologie. Cela n’a pas besoin d’être exact, mais c’est pourquoi nous avons mis des dates sur une carte au début de chaque monologue, de sorte que nous disons, d’accord, cela s’est produit plus tôt, cela s’est produit un peu plus tard. Et j’aime ça. Parce que nous sommes tous dans le même bateau, c’est quelque chose que nous avons tous vécu.

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Image via HBO

Cela fait en fait partie de l’expérience que vous suivez. C’est ainsi qu’aujourd’hui les gens peuvent être nostalgiques de février. Vous vous souvenez « quand avez-vous entendu parler du virus pour la première fois? » Je me souviens que j’étais sur le point de sortir au théâtre la nuit où tout à Manhattan a été fermé. Et il y avait une vraie décision à prendre quant à: allons-nous au spectacle ce soir? Faites-vous preuve de loyauté? Quelles étaient les dimensions de la santé? De sorte qu’avec ces pièces, vous voyez le monde se rassembler, se séparer. Et c’est un peu fragmenté, mais j’ai pensé que non, ça va. Il n’a pas besoin d’être aussi bien ordonné que possible.

En fin de compte, dans quelle mesure l’expérience de collaboration avec les acteurs a-t-elle été collaborative?

RUDNICK: Énormément collaboratif. Et ce groupe d’acteurs est tellement extraordinaire. Ils sont si intelligents. Et si drôle que je serais idiot de ne pas en profiter, de ne pas les utiliser comme la ressource la plus complète possible avec Jay, notre réalisateur. Qui est, je veux dire, Jay est une sorte de tempête parfaite, car il a une expérience dans la comédie incroyable comme Meet the Fockers et les films Austin Powers. Et pourtant, il a aussi une telle maîtrise politique de films comme Recount, Game Change et Bombshell. Il est donc la combinaison parfaite pour cette pièce en particulier.

Donc, ce qui s’est passé, c’est que lorsque j’ai initialement écrit les pièces il y a peut-être un an, les premières ébauches, elles ont tout simplement coulé. Je ne savais même pas comment cela finirait parce que je suis avant tout un dramaturge. Cela semblait théâtral, mais je ne pensais même pas en ces termes, je pensais que ces gens voulaient être entendus. Ces gens exigeaient que je les écrive.

Alors que le processus avançait, cela semblait étrangement naturel. Cela surtout à cause des monologues, il y a quelque chose de intensément concentré et intime à leur sujet. Et puis, quand nous avons eu la caméra sur le visage de Bette Midler, Dan Levy et Issa Rae, c’était comme si vous aviez un siège au premier rang au moment le plus phénoménal. Il y a un niveau de partage et d’intimité que vous n’. même pas au théâtre. Là où oui, il y en a, vous manquez peut-être d’une certaine dimension physique, mais comme ce sont des pièces solos, c’était moins préoccupant. Alors j’ai fini par sentir que cela a atterri exactement là où il le fallait. Que j’aimais être si proche. J’ai adoré apprendre à connaître ces personnes en tête-à-tête. Et donc quand je parlais aux acteurs, ils étaient comme des diapasons, ce que j’ai eu de la chance dans ma carrière.

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Image via HBO

J’ai pu travailler avec un éventail d’interprètes tout simplement incroyables. De sorte que lorsque je les écoutais, si quelque chose ne tournait pas rond, si une phrase me semblait maladroite, si une section me semblait inutile, je savais que c’était de ma faute. J’ai pensé, non, non, non, ces gens savent ce qu’ils font et ils connaissent si bien leurs personnages. Et quand je me suis demandé pendant un moment, quand j’ai essayé de décider ce que cette distribution avait en commun, c’était parce qu’ils avaient tous ce genre de maîtrise de la bande dessinée. Je veux dire, c’est un groupe tellement drôle. Et qu’ils sont également capables de déchirures instantanées, souvent en quelques syllabes, de sorte que je les ai écoutées et que je me sente, d’accord, c’est là que cela doit aller. Cela doit être amplifié. Nous en avons assez. Alors quand je leur parlais, je veux dire qu’ils sont superbes, et ils sont aussi très éloquents.

Donc, ce qui s’est passé, c’est que c’est devenu presque une répétition distillée, parce que lorsque vous travaillez sur un film, il y a toujours d’énormes quantités d’autres personnes autour. Il y a des moulages, et il y a beaucoup de temps d’arrêt. Il y a beaucoup d’attente pour les problèmes techniques. Et au théâtre, vous êtes toujours dans une pièce où vous pouvez faire des pauses, où vous pouvez prendre du recul, où vous passez à une autre scène. C’était toujours en phase avec cet acteur, ce moment. Et c’était passionnant à bien des égards, car il n’y avait pas de bêtises et il n’y avait pas de distractions. C’était donc une façon de travailler très appréciée. Je veux dire, je ne pense pas que ce serait approprié pour chaque pièce, mais pour cela, c’était exactement ce dont nous avions besoin. Et les acteurs à qui j’ai parlé, ils n’étaient même pas au courant de cela, pendant que nous tournions, car certaines de ces pièces sont assez longues et ils les faisaient en une seule prise, ce qui est presque inouï.

C’est devenu très excitant de cette manière très spécifique où vous deviez simplement les encourager, mais n’oubliez pas de couper le son de vos appareils. C’était comme quand je travaillais sur des projets dans des comédies où les acteurs sont si drôles que vous vous retrouvez, vous savez, comme vous fourrer des gobelets en papier dans la bouche pour ne pas gâcher la prise.

Jay et moi nous envoyions des textos pendant le tournage. Nous étions comme, les gens à un événement sportif ou aux Jeux olympiques qui disaient: «Oh mon Dieu, elle est tellement géniale», «Il est tellement incroyable. « Oh Seigneur. » Et puis nous sommes devenus ce moment où il pensait que ça se passait si bien, voyons s’ils pouvaient le ramener à la maison. Et ils le feraient, et nous utiliserions tellement de casquettes. C’est devenu presque un collège, où nous allons, « Ouais, c’était tellement incroyable! » Et que les acteurs allaient presque… C’était comme sortir d’une transe. Où ils allaient: «Est-ce que ça allait? Ai-je manqué quelque chose? » Et nous disions: « Vous n’avez aucune idée de ce que vous venez de faire. »

Coastal Elites est en streaming maintenant sur HBO Max. Pour en savoir plus, consultez notre entretien avec Dan Levy.

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