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Récoltez les lunes, les feuilles mortes et la pluie de novembre

Automne: Un frisson dans l’air, de longues ombres sur l’herbe mourante, l’odeur de la fumée de bois dans la brise. Ces jours évoquent des moments d’introspection. Ils apportent également des visions d’auteurs-compositeurs réfléchissant sur les amours perdus et les cœurs brisés recouverts de tissu cicatriciel et les écrits de JRR Tolkien.

Il n’y a pas de formule parfaite pour une chanson sur l’automne, mais elles ont tendance à venir avec quelques pierres de touche: la nostalgie, le désir, le choix de guitare acoustique et une profonde mélancolie juste sous la surface.

Voici 20 morceaux à jouer en sirotant une tasse d’Earl Grey au coin du feu ou en écoutant The Fellowship of the Ring sur votre téléviseur.

Simon & Garfunkel, «Feuilles vertes» (1966)

Méditatif et infiniment triste, l’album entier de Sounds of Silence semble parfait pour l’automne. Mais aucune chanson de l’album ne traite directement des cycles de la nature comme « Leaves That Are Green » avec Paul Simon chantant, « Et les feuilles qui sont vertes deviennent brunes / Et elles se fanent avec le vent / Et elles s’effritent dans votre main. » Bien sûr, il s’agit d’un amour perdu, mais c’est aussi un hymne pour les arboriculteurs solitaires.

The Kinks, «Autumn Almanac» (1967)

Tout le monde n’est pas grognon à propos de l’arrivée du temps des pulls. Les personnages de la chanson de Ray Davies attendent avec impatience les week-ends de se faire griller, de nettoyer les feuilles, de manger du rôti de bœuf et de regarder des matchs de football. Un single indépendant placé entre Something Else by the Kinks de 1967 et The Kinks Are the Village Green Preservation Society de 1968, la mélodie fait le pont entre l’esthétique des deux albums. Même Dave Davies aime ça: «Je jouais à travers ‘Autumn Almanac’ [recently] et c’est un enregistrement phénoménal. Vous pouvez comprendre pourquoi cela a duré si longtemps », a-t-il déclaré à Yahoo! en 2015.

Led Zeppelin, «Ramble On» (1969)

«Les feuilles tombent tout autour, il était temps que j’étais en route / Merci à vous, je suis bien obligé pour un séjour aussi agréable / Mais maintenant, il est temps pour moi de partir, la lune d’automne éclaire mon chemin. Qu’il s’agisse de dames rencontrées par Robert Plant lors de la première tournée aux États-Unis du groupe (lorsque la chanson a été enregistrée lors d’une escale à New York en 1969) ou du voyage de Frodon dans les Terres immortelles, les paroles de Plant incarnent le passage de l’été à l’automne. La chanson gronde comme une tempête de fin août (avec John Bonham qui aurait frappé le rythme sur un seau à ordures en plastique), mais le grattage acoustique et le plomb électrique de Jimmy Page évoquent une séduction début octobre.

Van Morrison, «Moondance» (1970)

Morrison est un curmudgeon légendaire, mais il est l’un des rares artistes musicaux à trouver l’amour, la joie et l’inspiration à l’automne. Une célébration de la saison faite avec une approche directe et jazzy, la chanson titre du LP de Morrison de 1970 s’est connectée avec les fans d’une manière qu’Astral Weeks n’avait pas en 1968 (elle est maintenant considérée comme un chef-d’œuvre). Tout le monde semblait d’accord avec Morrison pour dire que c’est «une nuit fantastique pour faire de la romance / ‘Sous le couvert du ciel d’octobre / Et toutes les feuilles des arbres tombent / Au son des brises qui soufflent.”

Les portes, «Été indien» (1970)

Comme «October», cette piste Doors est un exercice de minimalisme. Sur la partie de guitare simple et très hippie de Robby Krieger et quelques tambours légers, Jim Morrison dit quelques mots sur l’amour et la rencontre avec ledit amour sur la route. Du deuxième côté du Morrison Hotel des années 1970, c’est une piste Doors agréable mais non essentielle. Cela dit, c’est probablement une excellente bande-son pour un voyage au peyotl.

Rod Stewart, «Maggie May» (1971)

Rod Stewart ne peut tout simplement pas quitter Maggie May. Il a raté des semaines de cours juste pour être avec l’amant qui est tout pour lui. Stewart a déclaré à propos de son classique de 1971, son premier sommet aux États-Unis, que c’était «plus ou moins une histoire vraie sur la première femme avec laquelle j’ai couché». Rien de ce qu’il a écrit ne se sentait aussi vrai, conflictuel et nostalgique que celui-ci. Points bonus pour le grattage automnal de la mandoline.

Big Star, «September Gurls» (1974)

Comme la chanson solo de Don Henley « The Boys of Summer », cette chanson du groupe culte d’Alex Chilton fait écho au sentiment rêveur et nostalgique qui accompagne les températures plus fraîches. Souvent appelée la chanson power-pop définitive, le joyau de 1974 est en fait plus que cela. C’est comme le folk de Laurel Canyon, la pop des Beach Boys, le rock des Beatles et l’or AM à la fois. Pour une belle torsion de la mélodie, faites tourner la version des Bangles de Different Light de 1986.

Aerosmith, «Seasons of Wither» (1974)

Aerosmith s’est inspiré de nombreuses sources pour créer son son: les Stones, les Yardbirds, le J. Geils Band. Mais Zeppelin occupe une place importante dans les premières choses. C’est une bonne chose. «Seasons of Wither» de Steven Tyler, extrait de Get Your Wings de 1974, fait un clin d’œil aux vibrations brumeuses et magiques de «Ramble On» et «Over the Hills and Far Away». Mais c’est aussi distinctement Tyler. Inspirée de l’hiver de la Nouvelle-Angleterre, qui va de la mi-octobre à la mi-mai la plupart des années, la chanson trouve un espace entre une sombre ballade de janvier et des ébats estivaux fulgurants.

Bonnie Raitt, «Rainy Day Man» (1974)

« Eh bien, ça ressemble à une autre chute / Mes amis, ils n’aident pas du tout / Et je me sens un peu froide et petite », chante Bonnie Raitt sur ce joyau soul-rock. Comme tant de grands airs de Raitt, «Rainy Day Man» équilibre la tristesse et l’espoir, des tempos lents et une grande énergie. Même quand elle chante des «jours gris», il y a de la chaleur.

Bob Seger, «Night Moves» (1976)

Ce chef-d’œuvre de Bob Seger concerne-t-il l’été ou l’automne? Oui, il dit que c’était l’été doux. Et l’histoire semble suivre les enfants accrochés à la fin du mois d’août avec tout ce qu’ils ont. Mais la chanson, de Night Moves, qui est arrivée fin octobre 1976, semble être écrite sur quelqu’un qui se tient entre les deux saisons et regarde en arrière, souhaitant pouvoir y retourner, «avec l’automne qui approche».

Fleetwood Mac, « Silver Springs » (1976)

Les rumeurs avaient tellement de chansons parfaites, « Silver Spring » n’a même pas fait la coupe. Pensez à quel point c’est étonnant. Si vous faites partie de l’équipe Stevie Nicks, vous devez vous demander comment Lindsey Buckingham n’a pas pu le faire fonctionner avec un auteur-compositeur qui a écrit «Je serais votre seul rêve / Ton océan d’automne brillant qui s’écrase» à son sujet. Nicks a semblé avoir le dernier mot lorsque sa ballade éblouissante est devenue la vedette du disque de réunion en direct de Fleetwood Mac, The Dance, et a décroché une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec des voix en 1998.

Justin Hayward, «Forever Autumn» (1978)

Cette chanson ressemble à une suite de «Ramble On» écrite par les Moody Blues. Et ça devrait. Hayward a dirigé les Moody Blues, mais cette chanson provient d’une étrange version musicale de The War of the Worlds. Écrite par le compositeur britannique de jingle Jeff Wayne et les artistes de soft-rock Gary Osborne et Paul Vigrass, la chanson s’est réunie en 1976 et a frappé les charts britanniques en 1978. Apparemment, Wayne voulait quelque chose sur son interprétation de War of the Worlds qui sonnait comme «Nights in White Satin. » Mission accomplie.

Earth, Wind & Fire, «Septembre» (1978)

Vous souvenez-vous de la 21e nuit de septembre? Eh bien, les fans de Earth, Wind & Fire le font. Le chef du groupe Maurice White, l’auteur-compositeur professionnel Allee Willis et le guitariste Al McKay ont écrit cette pépite funk-disco-pop en 1978. Depuis lors, la chanson est allée partout: elle a été dans les films, les émissions de télévision, les publicités, les jeux vidéo et a même été jouée dans 2008 aux conventions nationales républicaines et démocrates. Pour citer White, «Ba-dee-ya! Ba-dee-ya! »

Neil Diamond, «September Morn» (1979)

Neil Diamond fouille profondément dans les trucs sirupeux pour la chanson titre de son 13e album. Comme quelque chose qui sort d’une comédie musicale de Broadway venteuse et surmenée, la chanson est de l’or pur si vous êtes un diamant inconditionnel. Il n’est arrivé qu’à la 17e place du Billboard Hot 100, mais à la deuxième place des charts Adult Contemporary en 1980.

U2, «Octobre» (1981)

L’une des chansons les plus contemplatives de U2, la chanson titre de l’album de 1981 du groupe (que le quatuor a sorti en octobre) est presque un instrument, car Edge joue un piano magnifique mais sans joie pour la première moitié de la chanson. Puis «Octobre» ne fleurit que légèrement quand Bono ne chante que quelques lignes: «Octobre et les arbres sont mis à nu / De tout ce qu’ils portent / Qu’est-ce que je me soucie? / Octobre et les royaumes se lèvent / Et les royaumes tombent / Mais vous continuez / Et sur. »

Don Henley, «Les garçons de l’été» (1984)

Écrit par Don Henley et le guitariste de Heartbreaker Mike Campbell, cette ode à tout ce qui est fini résout ce malaise post-Labor Day. Personne n’est sur la plage, le lac est vide, le soleil se couche seul et Henley le sait: «L’été est hors de portée. Vous savez quoi d’autre est hors de portée? L’ex de Henley. Un autocollant Deadhead sur une Cadillac lui dit de ne pas regarder en arrière, ces jours sont révolus pour toujours – un sentiment évoqué dans les lignes de guitare introspectives de Campbell et la voix plaintive du chanteur des Eagles.

Guns N ‘Roses, «November Rain» (1991)

«Stairway to Heaven», «Hotel California» et «Bohemian Rhapsody» d’Axl Rose en neuf minutes, cette épopée se rassemblait dans le cerveau du chanteur depuis des années avant de se manifester sur Use Your Illusion II. Balayante, absurde, sauvage et glorieuse, la symphonie homérique dans une chanson est venue avec une vidéo que MTV a joué sans relâche en 1992. Et pourquoi pas? Cette vidéo avait tout pour plaire: Stephanie Seymour, Riki Rachtman, Slash quittant un mariage pour jouer un solo de guitare devant une église au Nouveau-Mexique, Slash grimpant sur un piano à queue pour jouer un autre solo de guitare.

Neil Young, «Harvest Moon» (1992)

Alors que Pegi et Neil Young se sont finalement séparés, le moment entre le couple capturé sur «Harvest Moon» est extrêmement tendre. Un départ du noise rock que Young a explosé à la fin des années 80 et au début des années 90, le tube de 1992 a rappelé aux fans que Young peut passer de la guitare saturée à la douce ballade folk avec une grâce remarquable. Des points bonus pour l’incroyable chant d’harmonie de Linda Ronstadt. Vous voulez un album complet pour l’automne? Harvest et Harvest Moon de Neil Young satisferont.

The White Stripes, «Dead Leaves and the Dirty Ground» (2001)

Est-ce que cette chanson de Jack White parle de l’automne? Peut être. Se moque-t-il de la fureur et du bruit sourd d’une tempête d’octobre? Absolument. Oubliez de chercher le sens de la chanson. Lorsque Jack et Meg White se sont lancés dans le premier match de White Blood Cells en 2001, des millions de fans ont réalisé que le duo pouvait se tenir debout avec n’importe quel acte de rock classique. Le sens n’avait pas d’importance, le sentiment importait, le fanfaronnade. Et ces deux-là étaient fanfarons pendant des jours.

Green Day, «Wake Me Up When September Ends» (2004)

Les chansons de Green Day fonctionnent généralement mieux avec le soleil, les planches à roulettes et la rage politique. Mais celui-ci est intime et personnel. Billie Joe Armstrong aurait nommé la chanson d’après les paroles qu’il a dites à sa mère après la mort de son père en septembre 1982. Armstrong avait 10 ans. Vingt-deux ans plus tard, la chanson est devenue un élément clé de l’album du trio punk American Idiot.

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