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Melody of Elemia (PS2, 2006) Critique de la musique du jeu vidéo

Bienvenue à Morning Music, le lieu de rencontre quotidien de Kotaku pour les amateurs de jeux vidéo et les sons cool qu’ils produisent. Aujourd’hui, nous allons essayer de regarder au-delà de la chaleur flagrante de la série Ar Tonelico afin que nous puissions nous concentrer sur la qualité de sa musique. Je nous souhaite bonne chance à tous.

Créé par Gust, le développeur japonais à l’origine de nombreux jeux de rôle mignons mais aussi légèrement pervers, Ar Tonelico est une série entièrement consacrée à la musique. Il existe une race féminine artificielle appelée Reyvateils, dont les membres peuvent convertir le son en puissance magique. Chaque Reyvateil a un port spécial quelque part sur son corps où le protagoniste masculin de chaque jeu peut insérer des cristaux, généralement accompagnés de beaucoup d’insinuations gémissantes et peu subtiles. Pensez « c’est si grand, comment ça va? » et « ne me regarde pas là-bas. » Le protagoniste peut également entrer dans la conscience d’un Reyvateil, augmentant son pouvoir en le psychanalysant essentiellement sous forme de roman visuel.

En bref, la série Ar Tonelico a beaucoup d’éléments problématiques, mais elle a aussi une musique incroyable, comme on peut s’y attendre d’une série alimentée par la magie de la chanson. Bien que de nombreux genres différents soient représentés tout au long de la série, l’équipe sonore de Gust (Akira Tsuchiya, Ken Nakagawa et Daisuke Achiwa) ainsi que les chanteurs / compositeurs japonais Haruka Shimotsuki et Akiko Shikata, ont forgé un son unique pour la série en combinant des hymnes choraux, tribaux battements et chuchotements lyriques. Tout est réuni dans la musique d’ouverture du premier jeu, le RPG PS2 2006 Ar Tonelico: Melody of Elemia (playlist / longplay / VGMdb).

Écoutons:

Gust / NIS America / DAGRAN KETHER (YouTube)

«Utau Oka (Singing Hills)» s’ouvre sur un mur de voix harmoniques. Il y a quelque chose de merveilleux à leur sujet. Comme s’ils étaient sur le point de se briser. Comme s’il y avait tellement d’énergie dans ces voix, elle peut à peine être contenue. Imaginez acheter ce jeu et le ramener à la maison, sans savoir à quoi vous attendre, et être frappé par ce mur dès le départ. Puis les rythmes entrent (0:28), indomptés et sauvages, un étrange compagnon au chant choral structuré (si à peine). Les cordes entrent en jeu, tempérant les voix. Vers 1 h 06, il y a un solo vocal, le «Utau Oka» le plus proche vient d’une piste de jeu de rôle japonaise standard. Puis les chuchotements arrivent.

Mon Dieu, ces chuchotements. Toutes ces voix fortes, les cordes, ce qui sonne comme un accordéon, le tout subverti par cette belle voix calme. Je peux sentir ces chuchotements quand j’écoute le morceau, serpentant autour de moi. Passant à travers moi. C’est magique. Lorsque les autres sons s’estompent vers 1h48 et que tout ce que nous entendons est le chuchoté «Ar Tonelico?» Frissons à chaque fois. Il y a quelque chose d’un autre monde dans cette musique. Comme thème d’ouverture, «Utau Oka» dit au joueur qu’une fois qu’il appuie sur start, il se rend dans un endroit magique qui est loin de la réalité, où la musique est passion et pouvoir.

Il est temps de me sortir d’Ar Tonelico avant que je ne sois trop profond. N’hésitez pas à continuer à en parler et à tout ce que vous désirez dans les commentaires ci-dessous. ne fera pas mal. Nous serons gentils.

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