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La fin des 100 finales expliquée par le créateur de l’émission Jason Rothenberg

*Soit conscient que spoilers majeurs pour la finale de la série 100 sont discutés *

Après sept saisons et tous les essais et triomphes, la série CW Le 100 a pris fin avec ses personnages confrontés au test ultime de survie et de sacrifice. Le dernier épisode était à la fois un regard en arrière et un aperçu en avant, alors que Clarke (Eliza Taylor) et ses amis ont finalement compris leur véritable objectif.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, créateur de l’émission Jason Rothenberg a expliqué pourquoi il voulait explorer la propension de l’humanité à se battre et à détruire, donnant à Octavia (Marie Avgeropoulos) son moment sur le champ de bataille, Murphy (Richard Harmon) voyage inattendu, l’importance de Lexa (Alycia Debnam-Carey) à Clarke, voir Eliza Taylor grandir en tant qu’actrice, le plus grand défi de la finale de la série, et ses espoirs pour la série dérivée possible.

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Photo par Bettina Strauss / The CW

Collider: Lorsque nous nous sommes entretenus pour la première fois au début de la saison, vous m’avez dit que la plus grande menace de la saison 7 pourrait bien être la propension de l’humanité à se battre, car nous pourrions tous être condamnés, si nous ne nous en remettons jamais. Pourquoi était-ce quelque chose que vous vouliez vraiment explorer et approfondir au cours de cette dernière saison, puis leur laisser ce choix?

JASON ROTHENBERG: Je veux dire, regardez par la fenêtre ou allumez la télé. Tant que nous ne nous rendons pas compte, en tant qu’espèce, que nous sommes tous dans le même bateau, nous sommes condamnés. J’ai l’impression que la fin des temps est définitivement à nos portes. À un certain niveau, c’est comme ça. Avec cette émission, nous essayions de dire que tant que nous ne nous rendons pas compte, les choses iront mal. Une fois que nous le faisons, nous pouvons transcender et aller à ce qui vient après pour nous, en tant qu’espèce.

Pourquoi était-il important de donner à Octavia ce moment sur le champ de bataille et de mettre fin à la guerre alors qu’elle a également été la cause de tant d’effusion de sang?

ROTHENBERG: C’est une excellente question. J’ai l’impression qu’elle avait appris la leçon de Wonkru, ce qu’elle appliquait maintenant au niveau mondial. Elle n’a pas tout à fait compris cela, à la fin de la saison 5. Nous l’avons amenée, au cours des deux dernières saisons, dans un endroit zen d’Octavia, alors il me semblait logique qu’elle soit celle qui l’a eue en premier et qui allait avoir ce moment de champ de bataille où elle honore son frère et le fait qu’il l’a vu en premier, et convainc les deux côtés, à commencer par son côté, Wonkru, de déposer leurs armes. C’était comme une clôture poétique.

Avec tout ce qu’il a fait, c’est incroyable que Murphy ait atteint la fin. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans son parcours de personnage et êtes-vous surpris qu’il ait réellement atteint la fin de la série?

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Photo par Bettina Strauss / The CW

ROTHENBERG: Non, je ne suis pas surpris. Tout d’abord, j’adore Richard Harmon. Je pense qu’il est juste un talent spécial et en tant que cafard, comme nous l’appelons dans la série, je savais qu’il allait être là. Il y a certainement eu des moments dont nous avons parlé, peut-être qu’il est la seule personne à avoir survécu parce que les cafards vont nous survivre tous. J’ai tout aimé de travailler avec lui, pour être honnête avec vous. Dès le début, depuis le pilote, il a sauté et a sauté de l’écran. Il était John # 1 dans le pilote. Il n’avait même pas de nom de famille. Il était un tel connard, faute d’un meilleur mot, en tant que personnage de la saison 1. Je me souviens, à la fin de la saison 1, j’ai dit à Richard: «J’ai l’impression que nous avons laissé quelque chose sur la table avec ce personnage.» Nous ne l’avons pas suffisamment dimensionné et je voulais vraiment le faire dans la saison 2. Et tout de suite, au début de la saison 2, nous avons eu ces scènes avec Raven dans le vaisseau de largage, après l’avoir abattue, où il explique pourquoi il est tel qu’il est, et immédiatement le public était avec lui. Transformer à partir de là, jusqu’à la piste romantique presque, certainement de sa propre histoire, pour moi, était un arc spécial. Je pense que cela est en grande partie attribuable au talent de Richard. Et au fait, au début de la saison, il m’a proposé l’idée de la fin de son personnage et je me suis dit: « Oh, mon Dieu, c’est magnifique. » Il l’a fait en vidéo, et j’aimerais pouvoir partager ça, à un moment donné. Je vais lui en parler. Il est resté. Je suis toujours à la recherche de bonnes idées de partout.

Il y a toujours eu beaucoup de controverse autour de la mort de Lexa. Comment avez-vous pu ramener ce personnage et avoir une sorte de clôture avec ce scénario, et récupérer Alycia Debnam-Carey? Était-ce difficile à faire, sur le plan logistique?

ROTHENBERG: Tout d’abord, c’était incroyable de la remettre dans le costume et dans le maquillage. C’était dur? Elle était partie, bien sûr. J’ai dû avoir plusieurs conversations avec elle pour expliquer exactement ce que nous voulions et ce que c’était, et que nous ne le faisions pas du tout de manière abusive. Et donc, finalement, oui, elle était totalement partante et partante. Je suis très, très reconnaissant qu’elle l’ait fait et je suis reconnaissant d’avoir pu réaliser ces scènes avec elle et avec eux.

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Photo par Bettina Strauss / The CW

Parce qu’une grande partie de Clarke a été définie par cette relation, même si elle est absente depuis un certain temps maintenant, comment Eliza Taylor a-t-elle également ressenti la réunion de ces personnages?

ROTHENBERG: Le timing est bizarre. Nous vivons dans un monde où le spectacle a duré sept ou huit ans, et pourtant pour eux, ça n’a pas été aussi long mais [Lexa] est l’amour de [Clarke’s] la vie. Je ne peux pas parler pour Eliza. Elle devrait répondre à cette question. Je sais que c’était vraiment génial de les avoir ensemble. Nous nous sommes beaucoup amusés ces jours-là. J’ai ressenti beaucoup de pression, en tant que réalisateur, avoir la responsabilité d’honorer ce personnage, tout en réalisant que ce n’était pas vraiment Lexa et en sachant que nous devions trouver la limite de ce que Lexa y apporter. Alycia a fait un bon travail en montrant des moments où nous voyons Lexa et des moments où ce n’est clairement pas elle.

Que pensez-vous du voyage dans lequel vous avez emmené Clarke, dans cette série en général, ainsi qu’en particulier dans cette dernière saison, et comment était-ce de voir ce qu’Eliza Taylor a fait avec le matériel, de saison en saison?

ROTHENBERG: J’ai l’impression que regarder Eliza Taylor grandir en tant qu’actrice, depuis le début, a été vraiment une expérience spéciale. Elle était géniale depuis le début, mais quand elle a trouvé ses jambes en tête, elle a pris possession et s’est dit: «C’est mon émission et je vais montrer l’exemple. Je vais juste me présenter en premier et je vais travailler le plus dur. C’était vraiment super à regarder. En tant qu’actrice et interprète, elle est devenue encore plus confiante au fil de la saison. En tant que personnage, je n’appellerais pas Clarke notre héros. Elle est définitivement notre protagoniste et notre personnage en perspective, mais elle a fait des choses horribles. Elle est profondément imparfaite et finalement brisée et, à un certain niveau, controversée dans le fandom à cause de cela. L’une des choses dont je suis le plus fier est que nous avons pu subvertir les attentes d’un protagoniste. Au début de la course, au début de la saison 2, lorsqu’elle a tiré le levier de Mount Weather, nous l’avons applaudi, même si c’était une chose horrible qu’elle faisait. Maintenant, dans la saison 7, elle a fait des choses horribles pour protéger Madi mais c’est contre les gens que nous aimons aussi. Le public était assis dans le siège de quelqu’un à Mount Weather. Nous savons ce que ça fait d’être de l’autre côté de Wanheda et ce n’est pas si confortable pour les gens. Elle est brisée à la fin de l’histoire et elle devient l’ange de la mort dans la finale.

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Image via The CW

Avez-vous toujours eu l’impression que Clarke survivrait jusqu’à la fin de cette histoire ou y avait-il jamais eu un monde où elle ne serait pas arrivée à la fin de la série?

ROTHENBERG: Il y a certainement eu des moments où nous pensions qu’elle ne parviendrait peut-être pas à la fin, mais, comme je l’ai dit, elle est notre protagoniste et notre personnage en perspective et il était plus logique de la faire survivre jusqu’à la fin. J’adore l’idée que, comme Moïse à la fin, elle n’est pas autorisée à entrer dans la terre promise. Mais contrairement à Moïse, bien que je ne connaisse pas assez bien l’histoire de Moïse après le refus de la terre promise, ses amis sont là. Ils ont choisi de rester avec elle à cause de combien elle a sacrifié pour eux, pour elle-même et pour son âme.

Quel a été selon vous le plus gros défi de ce dernier épisode? Était-ce quelque chose lié à la production?

ROTHENBERG: Tout d’abord, je n’avais jamais réalisé auparavant, donc ce serait un énorme défi pour moi. COVID s’est faufilé sur nous, tout comme le monde, et nous avons reçu l’appel avec trois jours pour filmer que c’était fini et que nous nous arrêtions, nous avons donc dû tirer incroyablement vite. Essentiellement, nous avons fait trois jours de tournage en deux jours. C’était de loin le plus grand défi. Mais au niveau de la réalisation, du point de vue de la production, le plus gros défi pour moi a été la scène dans les bois avec la bataille car il y avait beaucoup de monde là-bas et beaucoup d’action et nous avions deux jours pour le tourner. Et dans la même période de deux jours, nous avons dû tourner la scène finale sur la plage. Dire que nous nous sommes précipités est un euphémisme, pour le faire.

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Photo par Bettina Strauss / The CW

Que pensez-vous de l’état d’avancement des retombées? Espérez-vous toujours que cela se produira?

ROTHENBERG: Je suis totalement optimiste. Il est évidemment temps de se ronger les ongles. COVID a vraiment tout changé. La prise de décision est étrange et prend plus de temps qu’elle ne le devrait ou ne le ferait normalement, et pourtant des conversations ont lieu. Je n’ai vraiment que très peu à voir avec cela, à ce stade. J’attends juste que le téléphone sonne. J’en entendrai probablement parler cinq minutes avant que le reste du monde ne l’apprenne.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs thématiques pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.

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