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5 nouveautés que nous adorons

Westside Gunn Westside GunnPhoto: Setor Tsikudo

Il y a beaucoup de musique là-bas. Pour vous aider à réduire tout le bruit, chaque semaine, l’AV Club fait le tour Côtés A, cinq versions récentes qui, à notre avis, valent votre temps. Vous pouvez les écouter et bien plus encore sur notre liste de lecture Spotify, et si vous aimez ce que vous entendez, nous vous encourageons à acheter la musique des artistes en vedette directement aux liens fournis ci-dessous.

[Shady Records, October 2]

Surprenant personne qui a suivi la carrière du rappeur, Who Made The Sunshine – les débuts très retardés de Westside Gunn en studio pour Shady Records – vaut vraiment la peine d’attendre. L’artiste basé à Buffalo a dominé 2020 (il s’agit de sa troisième sortie complète de l’année), et Sunshine est le son d’une fête de la victoire, autant une plate-forme pour ses nombreux collaborateurs que pour lui-même. (Avec toute son équipe de Griselda, nous obtenons des apparitions de Black Thought, Slick Rick, Busta Rhymes, Jadakiss, et plus encore.) Pour être sûr, il y a l’assemblage attendu de boucles crasseuses et de rythmes à l’ancienne en grande partie grâce à Daringer et Battez Butcha, mais c’est le vent étrange et éthéré du groove du chef d’orchestre William sur les huit minutes de «Frank Murphy» ou les carillons scintillants de «Big Basha» qui se démarquent, des sons qui donnent à Gunn et à ses nombreux animateurs la chance de faire quelque chose un peu plus inhabituel. Et soyons honnêtes: Westside Gunn est à son meilleur quand il est un peu inhabituel. [Alex McLevy]

[12 Tone Music, October 2]

La légende de la musique country a déjà sorti des albums de vacances, mais nous ne pouvons pas penser à une saison d’hiver plus besoin de Dolly Parton que Noël 2020. Un Holly Dolly Christmas a ses hauts et ses bas: ce dernier comprend des normes que nous avons déjà entendu trop souvent, et la version de Dolly de «Holly Jolly Christmas» n’est pas sur le point de faire oublier Burl Ives. Mais les véritables atouts de Holly Dolly viennent de chants country qui n’ont pas encore été percutés dans notre conscience collective, comme un duo doux et pétillant avec Willie Nelson («Pretty Paper») et le carrément bruyant «Christmas On The Square», qui vous placera directement dans Dolly’s Tennessee accueil de Pigeon Forge. «Cuddle Up, Cozy Down Christmas», son duo avec l’actuel roi des vacances Michael Bublé, offre une interprétation consensuelle bienvenue de «Baby, It’s Cold Outside». Le duo de Dolly avec Jimmy Fallon sur « All I Want For Christmas Is You » est plus attrayant que cela ne sonne, car les deux voix disparates se mélangent pour des harmonies impressionnantes (si vous pouvez surmonter son appel Fallon « sexy »). Mais la meilleure interprétation de Parton ici est sa version absolument émouvante de «Mary, le saviez-vous?», Sa voix impressionnante encore capable d’atteindre des sommets spirituels. [Gwen Ihnat]

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[Dangerbird Records, October 2]

Aller dans une salle de concert n’est pas la meilleure idée pour le moment – et les albums live ne sont souvent pas aussi bons que la vraie chose ou l’album studio – mais il y a une certaine magie capturée dans cet enregistrement vieux de dix ans qui sort pour première fois. Pour fêter le 10e anniversaire de leur premier album, Pickin ‘Up The Pieces, Michael Fitzpatrick, Noelle Scaggs, and their Tantrums ont mis à disposition 17 chansons enregistrées en 2011 au Metro de Chicago. Des images du groupe interprétant 10 des morceaux – diffusées à l’origine il y a neuf ans sur Palladia Network (maintenant MTV Live) – sont également disponibles, dans le cadre d’une campagne visant à aider le métro et des lieux similaires à contrer l’impact économique de l’arrêt du COVID-19. Beaucoup de félicitations vont aux techniciens du son et aux mixeurs qui ont travaillé sur ce projet et ont mélangé les voix de Fizpatrick et de Scaggs sur des orchestrations délicieusement lourdes de cuivres d’une manière qui célèbre chaque élément de ce qui aurait pu facilement devenir une cacophonie. [Patrick Gomez]

[Self-released, October 2]

Sept albums dans sa jeune carrière, il est facile de voir pourquoi le dernier de Shamir est éponyme. Pour les fans qui ont suivi son travail depuis l’époque de Northtown, Shamir est la marque triomphante d’un artiste qui a pris son envol, une pop star selon ses propres conditions. Et pour les nouveaux arrivants, Shamir est une introduction passionnante, englobant le meilleur de l’endroit où sa discographie défiant le genre a été tout en regardant vers l’avenir. (Shamir lui-même l’appelle son travail «le plus accessible» depuis ses débuts.) Commençant avec le joyau power-pop «On My Own», le disque vous attire immédiatement avec un riff de guitare comme une rêverie des années 90. Le morceau donne le ton à un album étincelant et résistant qui traite la douleur et le traumatisme pour célébrer l’acte de passer à travers. Shamir reste vulnérable et ouvert, mais se sent plus confiant que jamais, le libérant d’expérimenter des odes paysannes aux Mystères non résolus («Other Side») et des réflexions surf-pop sur les relations ratées («Pretty When I’m Sad»). Et dans son superbe album plus proche, «In This Hole», Shamir laisse son magnifique contre-ténor craquer et s’étirer sur des cordes d’un autre monde. [Cameron Scheetz]

[88Rising, September 25]

C’est un peu étrange d’appeler le deuxième album studio de Joji, Nectar, une évasion brillante. D’une part, le lyrisme émotif qui alimente en grande partie cette collection oscille entre le chagrin et la vulnérabilité étonnante qui a souligné son premier album, BALLADS 1. Mais la capacité de l’auteur-compositeur-interprète à mélanger le trip-hop lo-fi et le R&B avec le buzz occasionnel d’EDM gère pour transformer même les pistes les plus évasives en un voyage de rêve. Plus important encore, Nectar met en valeur la formidable croissance de Joji en tant que chanteur et ses sensibilités en constante évolution. «Run», une lente gravure d’une chanson alimentée par des gémissements de guitare électrique, prend son envol à la fois avec sa voix forte et rauque et son fausset chantant. Une autre entrée résonnante, «777», est un patchwork de dream-pop et de R&B percolant des années 80 qui imite l’intention insouciante d’une relation sans cordes. Nectar peut certainement se vanter de quelques excellentes collaborations de la part de Lil Yachty et BENEE – et il devrait se vanter, car «Pretty Boy» et «Afterthought» parlent tous deux de la malléabilité de l’album – mais c’est avant tout la célébration de un artiste qui a grandi et a grandi dans sa capacité à s’exprimer si vivement. [Shannon Miller]

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