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5 nouveautés que nous adorons

Matt Berninger (photo: Chantal Anderson);  METZ (Photo: Norman Wong) Matt Berninger (Photo: Chantal Anderson); METZ (Photo: Norman Wong)

Il y a beaucoup de musique là-bas. Pour vous aider à réduire tout le bruit, chaque semaine, l’AV Club fait le tour Côtés A, cinq versions récentes qui, à notre avis, valent votre temps. Vous pouvez les écouter et plus encore sur notre liste de lecture Spotify, et si vous aimez ce que vous entendez, nous vous encourageons à acheter la musique des artistes en vedette directement aux liens fournis ci-dessous.

[Book’s Records/Concord Records, October 16]

Le geste le plus intelligent que Matt Berninger a fait lors de la création de ses débuts en solo a été de s’éloigner de la catharsis prête pour l’arène de son travail quotidien dans The National, et d’obtenir le musicien emblématique Booker T.Jones derrière la console en tant que producteur. L’auteur-compositeur et producteur de longue date enlève les cloches et les sifflets habituels de Berninger pour arriver à quelque chose d’éthéréement pur sur ce disque calme et méditatif. Pas épargné, remarquez; il y a beaucoup d’orchestration et d’instrumentation soutenant de nombreuses pistes ondulantes de l’âme américaine de Serpentine Prison. Mais il a une saveur intemporelle qui traverse des décennies d’influences musicales et l’auteur-compositeur-interprète s’épanouit, aboutissant quelque part entre la balladerie confessionnelle des années 70 et la poésie enfumée du bar, soulignée par des rythmes à la dérive douce et un lyrisme extrêmement sérieux. C’est un truisme que lorsque les chanteurs d’un groupe de rock font bouger l’artiste solo, ils se transforment inévitablement dans des structures musicales plus classiques et éprouvées et des mélodies du passé de la musique pop. Berninger ne fait pas exception, mais la principale différence est qu’il semble que cela a été en lui. [Alex McLevy]

[Sub Pop, October 9]

D’un côté, c’est simple: putain ouais, un nouvel album de METZ! Mais de l’autre, il vaut la peine de faire une pause pour noter l’évolution et l’expansion du son du groupe sur Atlas Vending, un changement de dynamique qui repousse la fureur primitive et les prouesses techniques qui définissent normalement la sortie de l’acte post-hardcore, pour atteindre quelque chose (osez nous disons) plus sensible. Certes, personne ne les confondra bientôt avec Low, et des morceaux comme le single «Blind Youth Industrial Park» palpitent toujours avec une intensité fébrile. Mais il y a aussi le mélodisme addictif de «No Ceiling» et «Hail Taxi», ainsi que le chant roulant de «Draw Us In» et l’expérimentation agitée et en quête de sept minutes et demie de plus près «A Bateau pour se noyer. » METZ continue de cuisiner et de brûler avec le rugissement de Jesus Lizard et le bruit de Stnnng, mais quatre albums sont là, le groupe découvre de nouvelles routes sonores pour voyager. Donc: Putain ouais, nouvel album de METZ. [Alex McLevy]

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[Memory Music, October 2]

Qui a plus besoin des genres? «Défier le genre» est devenu une expression courante pour décrire la musique des jeunes générations, et pour une bonne raison. Si vous avez moins de 40 ans, vous avez probablement grandi avec Napster et Limewire. Si vous avez moins de 30 ans, vous avez probablement écouté plus de listes de lecture que de disques. Pourtant, peu d’artistes embrassent avec autant de succès le péripatéticien comme Bartees Strange, dont les débuts sont un méli-mélo vif et audacieux de punk, d’emo, de rap, de R&B et même de country. «Boomer», un scorcher qui canalise DaBaby avant de se lancer dans un refrain que vous jureriez avoir entendu sur Silent Alarm, est une porte d’entrée dans l’esthétique à tête d’hydre de l’artiste, tout comme «Flagey God», une coupe séduisante drapée de synthés hantés et ombres tombantes. Mais, aussi variés que ces morceaux soient de style et d’humeur, pas un seul ne se sent à sa place, enchaînés comme ils le sont par la voix charismatique de Strange. [Randall Colburn]

Victor Internet, « Creux« 

[Terrible Records, October 6]

L’artiste immersif de Chicago, Victor Internet, n’a peut-être pas une tonne d’années derrière lui à seulement 19 ans, mais sa capacité à associer une sentimentalité chevronnée à une pop futuriste et irritable est l’œuvre d’un sorcier confiant. Sa dernière offre, «Hollow», attrape le désespoir unique que l’on éprouve au moment où ils se rendent compte qu’ils tombent amoureux – lorsque le cocon qui protégeait autrefois une telle connexion commence à s’éroder. Il y a des moments où des voix brumeuses et des grooves bas rappellent le travail solo favorable de Zayn Malik (de la meilleure façon) jusqu’à ce qu’un rythme palpitant insuffle une nouvelle vie et une clarté qui le distingue finalement. Des émotions pendantes – du chagrin à la colère, de la confusion à l’acceptation résignée – retrouvent leur camarade mélodique quand le R&B pensif pivote vers une électro-pop frénétique avec une réverbération qui résonne comme un chagrin d’amour. Auto-produit et non gardé, « Hollow » est digne d’une jeune merveille qui n’a pas peur d’explorer des émotions collantes avec une verve fraîche et un rythme tueur. [Shannon Miller]

[Disruptor Records, October 9]

Si la «saison du brassage» familière est de s’installer, alors la «saison coupée» adopte l’approche opposée: perdre les bagages. Cette philosophie est au cœur de Cut Season de l’artiste queer émergente Gia Woods, dont le premier EP la trouve en train de travailler à travers des démons personnels avec sa pop exaltante et contemplative – chaque morceau est un exorcisme sur lequel vous pouvez danser. Cut Season établit son monde sombre et rêveur, avec des paroles à la fois franches et fougueuses alors qu’elle s’attaque à ses propres comportements autodestructeurs. Woods a de grandes choses en tête, mais une production ludique fait tonner les choses, comme la batterie rythmique de «Sabotage» et la guitare fuzzed-out de «Hungry» (avec un refrain qui insiste: «Je n’ai pas faim, salope, Laisse-moi tranquille »). La voix de Woods oscille entre l’énergie brute de Lorde et le punch fougueux de Charli XCX, découvrant de nouvelles dimensions surprenantes à chaque chanson. Confiant et vulnérable, Cut Season est un argument convaincant en faveur de l’ascension de Gia Woods vers la célébrité pop. [Cameron Scheetz]

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