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Children of the Sea: critique du film d’anime sur Amazon Prime Video

En raison de sa nature archipel, le Japon a souffert l’influence de la mer tout au long de sa longue histoire. Une étendue vaste et inexplorée dont les merveilles ont fasciné les artistes et écrivains de tous âges qui ont célébré son essence la plus pure, celle d’un symbole de l’inconnu et de la puissance de la nature. Il doit penser de la même manière aussi Daisuke Igarashi, Mangaka japonais avec un style et des thèmes particuliers, auteur de la bande dessinée Enfants de la mer, en vedette l’année dernière dans une adaptation de film d’animation.

Arrivé avec le titre I Sons of the Sea dans les salles italiennes en décembre 2019, le film est disponible à partir d’octobre également sur la plateforme de streaming Vidéo Amazon Prime. Voici notre examen d’un produit visuellement fascinant, mais qui n’atteint pas la pleine excellence.

Un été inoubliable

Un clin d’œil à la poétique de l’auteur du manga original est un must pour contextualiser l’œuvre en question. Les œuvres de Daisuke Igarashi – da Spirit in the Sky a Saru jusqu’à ce que manifestement Enfants de la mer L’environnement (2017), tous de durée moyenne à courte, sont caractérisés par des thèmes récurrents.

Dans l’ensemble, la présence de la nature comme force spirituelle et mystérieux qui imprègne le monde influençant la vie de chacun de ses habitants, le folklore et le surréalisme. Une poétique qui a conduit de nombreux critiques à l’approcher du maître de l’animation Hayao Miyazaki, une personne qu’Igarashi lui-même cite parmi ses inspirations les plus importantes.

Daisuke Igarashi n’est donc pas le premier auteur qui me vient à l’esprit lorsqu’il s’agit d’adaptations animées de manga et de romans légers. Pourtant, à la grande surprise des fans, en juin 2018, le adaptation cinématographique de Children of the Sea, avec une sortie en salles japonaises prévue pour l’année suivante. Aux commandes de cette production ambitieuse, il y a Studio 4 ° C, le studio d’animation virtuose auquel nous devons des films comme Mind Game, Tekkonkinkrete et la trilogie cinématographique de l’âge d’or de Berserk. Nous avons également un personnel exceptionnel, une authentique dream team de talents dirigée par enregistrer Ayumu Watanabe (Uchu Kyodai, Comme après la pluie), qui voit Kenichi Konishi comme directeur des animations et compositeur légendaire des bandes sonores des films du Studio Ghibli, Joe Hisaishi, à la musique.

Children of the Sea, qui se déroule aujourd’hui dans la baie de Tokyo, découvrez comment protagoniste le jeune lycéen Ruka. Laissée hors des activités du club de handball auquel elle appartient en raison d’une vilaine faute commise contre un partenaire, la rebelle Ruka se retrouve soudainement seule et s’ennuie pendant les vacances d’été, également en raison de la mauvaise relation avec sa mère alcoolique.

Pour cette raison, il décide un jour de visiter l’aquarium où travaille son père. Une fois sur place, elle rencontre deux garçons, Umi e Sora, qui prétendent avoir été élevés par des dugongs et capable de nager et de supporter sous l’eau comme du vrai poisson.

La rencontre de Ruka avec ces deux personnages mystérieux et fascinants est vouée à changer sa vie à jamais: la jeune protagoniste sera en fait témoin événements naturels mystérieux et inexplicables qui se terminera par une «cérémonie» qui impliquera la faune aquatique de toute la planète.

La mer comme berceau de la vie

Le style narratif de Daisuke Igarashi n’est jamais trop explicite et, en parfaite harmonie avec les thèmes abordés dans ses œuvres, il préfère l’implication émotionnelle et la réflexion du lecteur, souvent au détriment de la clarté et de la logique de fer dans les différents passages. La version animée de Children of the Sea embrasse pleinement cette philosophie et fait ses preuves une adaptation fidèle et respectueuse de l’esprit du matériau papier, complétant la tâche difficile de transposer l’intégralité du contenu des cinq volumes du manga à l’écran. En même temps, malheureusement, il remplit nombreuses coupes qui, bien que nécessaire, compromettent la jouissance du film, l’empêchant dans la pratique d’atteindre le statut de chef-d’œuvre. Enfants de la mer, 1 heure et 51 minutes, est divisé en deux pièces diamétralement opposées. Dans le premier, qui atteint un peu plus de la moitié du film, nous assistons à l’évolution de la relation entre le protagoniste Ruka – présenté parfaitement dans les premières minutes – et les deux «Enfants de la mer» Umi e Sora.

Umi, dont le nom signifie «mer» en japonais, est à la peau foncée, ensoleillée et joyeuse, tandis que Sora («ciel» en japonais) a un teint clair, des cheveux blonds et une constitution plus faible que celle de son frère. Un groupe de figures adultes mal comprises, avec un simple rôle secondaire.

Dans cette première partie, l’histoire est caractérisée par un coupe réaliste et crédible, qui semble jeter les bases de la résolution ultérieure des nombreux mystères introduits. Qui sont Umi et Sora et pourquoi possèdent-ils ces capacités surhumaines? Qu’est-ce que la «cérémonie» et quelle est la nature des phénomènes apparemment inexplicables qui se déroulent au Japon?

Questions auxquelles le public espère trouver une réponse ci-dessous, mais c’est là que Children of the Sea renverse ses attentes perpétrer une tromperie imprévisible pour quiconque n’a pas déjà lu l’œuvre originale. Au cours des 40 dernières minutes, le film se transforme en un voyage onirique et surréaliste, presque extra-sensoriel, qui enveloppe le spectateur d’une tempête d’images qui l’accompagne vers l’apogée représentée – sans trop de spoilers, qui en tout cas n’auraient aucun effet – de la mise en œuvre de la cérémonie évoquée à plusieurs reprises au cours de l’histoire.

Dans cet acte final suggestif, où le rythme devient lent et dilaté faire paraître la durée du film beaucoup plus longue qu’elle ne l’est en réalité, regarder le la mer comme berceau de la vie trouve son expression maximale, dans une cosmogonie qui fait de Children of the Sea l’un des films d’animation japonais les plus proches de chefs-d’œuvre comme 2001 A Space Odyssey de Stanley Kubrick, o The Tree of Life chez Terrence Malick.

Au terme de la vision, le spectateur, après s’être laissé emporter par la pure narration à travers les images, reste avec plus de questions que de réponses. Le film prend congé avec la maturation finale de Ruka, date limite de une histoire de passage à l’âge adulte atypique qui représente la seule certitude d’un produit qui laisse tout le reste à l’interprétation. Et c’est peut-être précisément la volonté des auteurs, la caractéristique qui donne plus de valeur à l’œuvre, mais il suffisait de ne pas laisser de côté certaines parties du manga pour rendre l’expérience moins cryptique et plus accessible.

Symphonie audiovisuelle sublime

Children of the Sea est une œuvre avec peu d’égaux dans le paysage actuel de l’animation japonaise. L’aboutissement d’un processus de cinq ans, qui a impliqué des centaines d’animateurs et des milliers de dessins, le film représente l’état de l’art, le sommet expressif d’un médium – l’animé – défini par les premiers maîtres Disney comme «l’illusion de la vie». EST prendre vie dans Children of the Sea c’est la mer, jamais aussi bien représenté dans un produit d’animation japonais, avec le solo Ponyo on the Cliff de Hayao Miyazaki pour pouvoir rivaliser. Contrairement au chef-d’œuvre du Studio Ghibli, nous en avons ici un fusion parfaite de designs traditionnels et d’infographie, la seconde n’étant jamais trop invasive, sauf quelques exceptions sporadiques. La conception des personnages très fidèle à l’original d’Igarashi, les couleurs, les lumières, la photographie, les prises de vue, les mouvements de caméra, tout l’équipement technique de Children of the Sea est un chef-d’œuvre de conception technique ce qui rend le film intéressant uniquement pour le spectacle graphique qu’il représente, laissant tout le reste de côté.

Une expérience inoubliable pour ceux qui ont réussi à profiter du film dans la salle, mais qui se défendent également bien en streaming, surtout si vous avez un bon moniteur / télévision avec système audio attaché. Et en parlant de son, on ne peut pas oublier l’excellente bande son de Joe Hisaishi, minimaliste la plupart du temps mais emphatique et puissant dans les reflets. Un parfait accompagnement au ton du film qui prouve une fois de plus le génie et la polyvalence de l’un des plus grands compositeurs vivants.

Promu le doublage italien réalisé par Dynit, qui voit Vittoria Bartolomei dans le rôle de Ruka, Giulio Bartolomei dans ceux d’Umi et Alessio Puccio (Lio Fotia dans Promar) dans le rôle de Sora. Conformément à la tradition de l’éditeur, le travail effectué avec les voix et l’adaptation est de belle facture et rend justice au matériel source.

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