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Someone Must Die: Revue de la mini-série espagnole sur Netflix

Que Manolo Caro était un réalisateur et scénariste d’un certain talent, surtout après le succès de sa série The House Of Flores son Netflix, maintenant c’est un fait connu également du grand public. Le voir, à la place, à la barre de une mini-série très sombre et dramatique c’est déjà une nouvelle plus choquante.

Pour ceux qui ne connaissent pas très bien le travail de Caro, il suffit de savoir que ses productions – de l’Amour de mes amours aux Contes d’un couple immoral jusqu’à l’adaptation de nos propres Perfect inconnus – ont toujours été basées sur une structure très précise: elles sont des comédies romantiques, certes capables d’aborder des questions très délicates comme l’homophobie ou la transphobie, mais en tout cas sur un fond assez clair. Et tout cela malgré The House Of Flores offre un humour noir exquis.

Ce pourrait donc être un pari intrigant de le voir à la tête d’une mini-série totalement dramatique, même si 5 minutes suffisent pour redécouvrir ces enjeux liés à la sexualité sur lesquels Caro a toujours poussé. Ainsi vient à la lumière quelqu’un doit mourir, mini-série en trois parties disponible dès aujourd’hui sur Netflix parmi les nouveautés d’octobre, et on a pu la voir en avant-première.

C’est ta vie

Situé en Espagne dans les années 1950, donc en plein régime franquiste, Someone must die se concentre sur le retour de Gabino dans son pays natal (Alexander Speitzer) suite à un séjour d’études qui a duré une bonne décennie au Mexique. La raison d’un tel rappel? La famille a l’intention de trouver une épouse convenable pour le jeune homme, identifié dans le charmant Cayetana (Ester Exposito), fille d’un partenaire commercial. Gabino, cependant, en présence d’une famille totalement déconcertée, revient du Mexique accompagné de son ami Lazaro (Isaac Hernandez), avec qui il prépare même un voyage itinérant en Europe.

Et très peu d’apparitions publiques des deux suffisent à donner naissance à des dieux des rumeurs sur leur relation très étroite, que certains pourraient même confondre avec une histoire d’amour. De ce point de vue, il faut souligner l’élégance de Caro en délimitant en très peu de scènes jamais superflues la condition des homosexuels pendant les années de la dictature de Franco: considérés comme des animaux ou au mieux comme des patients pervers, les homosexuels étaient emprisonnés et enfermés dans des usines, qui n’étaient que de véritables camps de concentration.

Nous avons critiqué à plusieurs reprises dans la série historique le manque d’introduction – que ce soit sous la forme d’un texte écrit court mais concis ou élégamment inséré dans le scénario – au contexte de référence, un ajout souvent considéré comme insignifiant et qui pourrait au contraire se développer hors de tous proportionnent la zone de chalandise d’un produit.

Quelqu’un doit mourir résout ce problème de la manière la plus naturelle et la plus convaincante possible, à travers des dialogues simples qui sont également significatifs pour les événements et à travers un récit environnemental raffiné, composé d’écrits sur les murs et d’affiches pleines de slogans louant le régime. Mais de toute évidence, les problèmes que la mini-série aborde et son portrait brut et froid d’une famille traditionnelle dans une société hautement conservatrice doivent être mis en lumière.

S’échapper comme un désir inconcevable

Celui de Gabino est une famille appartenant à la moyenne-haute société qui a sué pour gravir les échelons sociaux e il n’a pas l’intention de perdre les privilèges qu’il a mérités. Par conséquent, peu importe le nombre de masques que vous devez porter, le nombre de relations à faire semblant, la sérénité et le bonheur que vous devez montrer en public, car l’important est que l’ascension continue et que la prochaine partie du puzzle est Gabino.

10 ans de liberté au Mexique l’ont essentiellement inhabitué au jeu continu des traditions et de la politique qui est sa maison et l’affrontement naissant ne laissera personne sans blessures. Gabino n’a plus aucun souvenir de ce que signifie garder les apparences, de ce que sont ses devoirs sociaux et c’est exactement cette attitude spontanée et libre qui suscite la jalousie chez ses pairs. Une envie qui ne peut manquer de se manifester sous forme de chantage et de menaces; par contre, à l’époque, seuls quelques chuchotements sur la possible homosexualité d’une personne suffisaient à déclencher une chasse aux sorcières.

Et, dans la brièveté de la mini-série, ce sont des thèmes qui fonctionnent, explosant dans un moment de libération et de rage de chair de poule – un monologue en particulier est dévastateur dans sa simplicité. Donc, en général, on peut dire avec certitude que la première excursion de Caro en dehors de sa zone de confort comique est une expérience réussie, mais non sans défauts. L’une était assez prévisible: lorsqu’un réalisateur principalement cinématographique s’engage dans une mini-série de très peu d’épisodes, il y a toujours un arrière-goût ennuyeux. Une sensation amère qui accompagne la vision et suggère qu’après tout, quelqu’un doit aussi mourir ça aurait marché plus sous forme de film.

Le timing des événements, la caractérisation et l’évolution des protagonistes, la date de clôture même des épisodes, sont plus adaptés pour un film et ne vont pas bien avec le format d’une mini-série. Parfois, c’est comme voir quelque chose qui n’est pas totalement concentré dans certains passages.

Le défaut le plus notable, cependant, est une fin soudaine rapide et mal gérée, incapable de transmettre la bonne implication émotionnelle dans des séquences très fortes. La bonté d’un projet similaire et la l’élégance extraordinaire avec laquelle Caro a peint un petit coin du monde peut-être souvent oubliée, dans une série qui méritait peut-être de donner quelque chose de plus.

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