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La chanson la plus négligée de chaque album

Il est impossible de prétendre que Van Halen était sous-estimé. Mais vous pouvez faire valoir que certaines chansons des légendes du hard-rock n’ont pas reçu l’amour et l’attention qu’elles méritent.

Des morceaux de Van Halen comme « Fools », « One Foot Out the Door » et « Feels So Good » ont été négligés principalement parce qu’ils sont éclipsés par des chansons plus immédiatement impressionnantes. Quelque part vers le milieu des années 90, lorsque Van Halen a finalement rencontré un terrain créatif rocheux, certaines coupes sous-estimées ont été presque ignorées sur des albums décevants ou sous-estimés tels que Balance et A Different Kind of Truth.

Nous mettons en lumière la chanson la plus négligée de chaque album de Van Halen ci-dessous.

« Sur le feu »
De: Van Halen (1978)

Il n’y a vraiment pas grand-chose à propos du premier album universellement salué de Van Halen qui puisse être considéré comme sous-estimé. C’est presque comme s’ils avaient sorti en premier leur plus grand album. La plupart des chansons ont été forgées pendant les premiers jours du club du groupe et sont restées une grande partie de leurs sets à presque tous les spectacles interprétés avec David Lee Roth. Même Sammy Hagar a chanté « Ain’t Talkin  » Bout Love » presque tous les soirs. Pourtant, après être apparu sur presque toutes les tournées de Roth, souvent comme numéro d’ouverture, la roue libre « On Fire » était la seule chanson de Van Halen à ne pas apparaître pendant les trois tournées du groupe après la réunion de Roth.

« Vous n’étes pas bon »
De: Van Halen II (1979)

« Dance the Night Away » attire plus d’attention que n’importe quelle autre chanson du deuxième album rapidement enregistré de Van Halen, ce qui est logique étant donné à quel point il montre la sensibilité pop sans vergogne du groupe. Mais ils ont décidé de diriger l’album avec une reprise maussade et menaçante de « You’re No Good », un choix audacieux étant donné que Linda Ronstadt a sorti sa propre version à succès de la chanson cinq ans plus tôt. «Et alors, mec», a rappelé le producteur Ted Templeman, dans son autobiographie de 2020, en disant Roth. « Nous ferons peur aux gens avec les nôtres. »

« Imbéciles »
De: Les femmes et les enfants d’abord (1980)

Van Halen a pu passer un peu plus de temps en studio pour son troisième album, ce qui les a libérés pour expérimenter des overdubs et des arrangements plus complexes. Enterré parmi les futurs incontournables des concerts tels que « Romeo Delight », « Everybody Wants Some !! » et « And the Cradle Will Rock … » sur la première face de l’album, « Fools » trouve le groupe surpassant une de leurs chansons de club-days. Cela finit par être une épopée, avec un solo de guitare d’ouverture prolongé, un riff de guitare de la taille de Godzilla et l’un des refrains les plus indéniables de l’album.

« Un pied à la porte »
De: Fair Warning (1981)

Même si « And the Cradle Will Rock … » de Women and Children First fut la première chanson de Van Halen à présenter des claviers, le riff de piano électrique passait par un déphaseur et un ampli, et finissait par sonner comme une guitare. D’un autre côté, il ne fait aucun doute que « One Foot Out the Door » de Fair Warning (et le précédent instrumental « Sunday Afternoon in the Park ») est alimenté par un synthétiseur. L’instrument ajoute une nouvelle dimension passionnante au son du groupe, qui a conduit au succès croisé massif de « Jump » trois ans plus tard. Les deux minutes « One Foot Out the Door » consacrent la moitié de son temps de fonctionnement à l’un des solos de guitare les plus inspirés d’Eddie Van Halen.

« Le bug complet »
De: Diver Down (1982)

Diver Down est principalement connu pour ses compromis. Épuisé par des années de tournées et d’enregistrement constants, Van Halen a enregistré « (Oh) Pretty Woman » de Roy Orbison comme un single qui achète du temps. Le plan s’est retourné contre lui. Lorsque la chanson est devenue un succès, le label a exigé un nouvel album – immédiatement. Le groupe épuisé a rassemblé un ensemble de 31 minutes qui comprenait trois instrumentaux et quatre autres chansons de reprise. Tout s’est étonnamment bien déroulé, car le groupe a montré une nouvelle profondeur et subtilité sur des morceaux comme « Secrets » et « Little Guitars ». Curieusement, la paire de nouvelles chansons rock droites de l’album s’est perdue dans le shuffle. « The Full Bug » est le meilleur des deux, avec une voix de Roth paon ainsi qu’une guitare acoustique et un harmonica admirables joués par le chanteur.

« Drop Dead Legs »
De: 1984 (1984)

Les quatre singles sortis du sixième album de Van Halen, en particulier « Jump », les ont amenés à de nouveaux niveaux de renommée. Il y a de fortes chances que «Panama», «J’attendrai», «Hot for Teacher» ou «Jump» soient diffusés à la radio quelque part près de chez vous à cette minute. Il n’est donc pas surprenant que les quatre autres chansons trouvées en 1984 soient négligées. Et, à vrai dire, ils n’atteignent pas les mêmes normes élevées que les morceaux plus célèbres. Pourtant, le « Drop Dead Legs » arrogant et arrogant se rapproche, avec une performance de Roth imposante cédant la place à une coda instrumentale étendue.

«5150»
De: 5150 (1986)

L’arrivée de Sammy Hagar a libéré Eddie Van Halen pour écrire du matériel qu’il ne pouvait même pas considérer quand David Lee Roth était le chanteur du groupe. La synth-pop entraînante de «Why Can’t This Be Love», la flambée «Dreams» et la première ballade directe du groupe, «Love Walks In», ont retenu le plus l’attention, et le mature, dynamique mais toujours rock. « Le meilleur des deux mondes » est un favori des fans. La chanson titre de l’album mérite le même amour. C’est l’une des compositions de guitare les plus complexes d’Eddie, avec une section instrumentale d’ouverture spectaculaire. Hagar se montre à la fois lyrique et vocal, prouvant qu’il peut être convaincant même quand il ne chante pas sur les filles, les voitures ou la tequila.

« Ça fait du bien »
De: OU812 (1988)

Le deuxième album de Van Halen avec Sammy Hagar a trouvé le groupe encore plus diversifié que sur 5150. La ballade d’inspiration country « Finish What You Started » et la magnifique ballade « When It’s Love » ont été diffusées le plus, tandis que le favori des fans « Cabo Wabo « a obtenu un club de musique et une marque de tequila qui porte son nom. Mais sur un album plein de courbes, l’une de ses chansons les plus simples est aussi l’une des plus durables. « Feels So Good » est une chanson d’amour simple et optimiste guidée par le clavier qui présente une voix KO par Hagar, avec l’aide de son nouveau meilleur ami, Michael Anthony.

« Le jour du jugement »
De: Pour la connaissance charnelle illégale (1991)

Peut-être inspiré par les performances de Metallica lors de la tournée partagée Monsters of Rock, Van Halen a troqué la diversité croissante de ses trois albums précédents pour une approche retour aux sources centrée sur la guitare sur For Unlawful Carnal Knowledge. L’utilisation par Eddie Van Halen d’une perceuse électrique sur le single de plomb « Poundcake » a attiré beaucoup d’attention, tout comme l’élévant « Right Now ». Mais le riffing le plus revigorant a probablement lieu dans « Judgment Day ». Eddie Van Halen met sa barre whammy à travers l’enfer sur la chanson, mais la souffrance en valait la peine.

« Ramène-moi (Deja Vu) »
De: Balance (1995)

Il est bien documenté que Van Halen n’était pas sur la même longueur d’onde lors de la réalisation de leur dernier album avec Sammy Hagar. Il est difficile de ne pas lire « Don’t Tell Me (What Love Can Do) » comme une tentative de sérieux inspirée du grunge, et ils réussissent avec un succès surprenant. La vitrine instrumentale d’Eddie Van Halen « Balucitherium » résiste également aux écoutes répétées mieux que vous ne le pensez. Mais la chanson la plus sous-estimée sur Balance est le mélodieux et doux-amer « Take Me Back (Deja Vu) », qui présente une utilisation charmante et évocatrice de guitares acoustiques.

« Une fois que »
De: Van Halen III (1998)

Eddie Van Halen a souligné à plusieurs reprises que le dernier album qu’il avait acheté était So. Douze ans plus tard, l’influence de ce chef-d’œuvre de 1986 se manifeste sur l’atmosphère et impeccablement produit «Once». La méditation à combustion lente de huit minutes s’est avérée être le meilleur match pour le nouveau chanteur Gary Cherone et l’un des rares moments forts de III par ailleurs frustrant de Van Halen.

« Toi et ton blues »
De: Une autre sorte de vérité (2012)

Peu de choses sur cet album peuvent vraiment être considérées comme sous-estimées … ou surfaite, d’ailleurs. Mais c’est surtout la faute de Van Halen pour avoir passé 14 longues années sans sortir un nouvel album studio. Plus de la moitié des chansons de A Different Kind of Truth ont été retravaillées des chansons inédites des premières années du groupe, et elles sont plutôt bonnes. Pourtant, les fans n’étaient pas trop ravis avec « Tattoo » comme premier single du LP. Un meilleur choix: le nouveau « You and Your Blues », où Roth déconstruit les clichés du blues sur un riff contagieux d’Eddie Van Halen. Tout est rythmé par la voix de fond du groupe, toujours aussi radieuse, même sans Michael Anthony (qui a été remplacé sur l’album par le fils d’Eddie, Wolfgang). Tant que nous y sommes, «She’s the Woman», «Outta Space», «Stay Frosty» et «Big River» sont également de meilleurs choix que «Tattoo».

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