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Final Fantasy XIV (PC / PS4, 2013) Critique de la musique du jeu vidéo

Bienvenue à Morning Music, le lieu de rencontre quotidien de Kotaku pour les amateurs de jeux vidéo et les sons cool qu’ils produisent. Aujourd’hui, nous parlons de la façon dont la bande-son incomparablement énorme de Final Fantasy XIV parvient à fouetter le cul de tant de manières différentes. Tant.

Quand vous pensez à Final Fantasy, l’un des premiers noms qui vous vient à l’esprit est le compositeur de séries de longue date Nobuo Uematsu. Mais depuis la seconde venue du MMORPG sous le nom de Final Fantasy XIV: A Realm Reborn (playlist / gameplay / VGMdb), Uematsu a contribué avec parcimonie au jeu. Il y a de rares exceptions, comme «Dragonsong», le thème déchirant de l’extension Heavensward, mais la majeure partie de la bande-son surdimensionnée du jeu est l’œuvre de Masayoshi Soken, un compositeur qui, je pense, mérite d’être considéré comme l’égal d’Uematsu.

Ayant à un moment donné remporté un record du monde Guinness pour avoir plus de chansons originales que tout autre jeu vidéo (Runescape a depuis revendiqué cette couronne), pendant un certain temps, Final Fantasy XIV a eu la bande-son la plus étendue du jeu. En effet, il y a 438 titres incroyables sur cette playlist.

Commençons à écouter:

Square Enix / Mekkah Dee (YouTube)

Et les paysages sonores de FFXIV sont impeccablement adaptés à leurs environnements. «Serenity», une mélodie de piano décontractée qui capture sans effort l’émotion du même nom, joue tôt dans le jeu alors que vous vous frayez un chemin à travers une forêt mystique. La ville-état enneigée des jours d’Ishgard est soutenue par le duel d’un clavecin luxuriant et d’un orgue en plein essor dans le thème du jour «Solid», qui se transforme en douceur dans les solos de harpe et de guitare à la fois discrets et obsédants de «Night in the Brume».

Mais les morceaux atmosphériques de Soken ne se limitent pas aux seules vibrations classiques. Considérez le doux jazz d’ascenseur de «Shadows Withal», les synthés chaleureux et rêveurs de «Sands of Amber». ou la voix Cocteau Twins-esque de «Civilisations» (une chanson si grande que Fahey lui a donné sa propre rédaction la semaine dernière). Je n’oublierai jamais la première fois que je me suis promené dans le Rak’Tika Greatwood et que j’ai entendu ces mots célèbres: «La-hëe døh gå râ eví foh la la-hëe.

Square Enix / Mekkah Dee (YouTube)

Soken dit souvent que son objectif principal dans la composition est d’améliorer l’expérience de jeu. Un bon exemple serait la façon dont il implémente la musique dans les phases de certains combats de boss. Prendre «Pas à Pas dans la Neige / Oblivion», le double thème du Shiva primal. Pendant la première phase, tout est orchestre, piano maussade et chants dans ce que je ne peux que supposer être du latin. Ce n’est pas un thème atypique de Final Fantasy, mais Shiva gèle votre fête avec son attaque de marque Diamond Dust. Elle flotte au-dessus de votre tête, et dès que son talon claque contre votre front, la glace se brise et un bourdonnement soudain de tambour mène à une chanson pop-punk rauque qui ne serait pas hors de propos dans NANA.

Un moment similaire se produit entre « La main qui donne la rose » et « Unbending Steel » en combattant le dieu insectoïde Ravana. Au fur et à mesure que les phases changent, les violons de valse sinistres cèdent la place aux cors tonitruants et au chant de gorge d’opéra détaillant la conquête de Ravana pour le sang. Un match parfait pour le penchant de la divinité du scarabée géant armé de l’épée pour crier « Réjouissez-vous dans la gloire du combat! »

À travers les donjons, les raids et les épreuves, la musique de Final Fantasy XIV ressemble rarement à un simple «arrière-plan», mais plutôt à une partie essentielle de l’identité de chaque zone, la solidifiant en tant que mémoire distincte pour le joueur. Quand je pense à la Great Gubal Library, je me souviens du free jazz lo-fi de «Ink Long Dry» alors que vous vous frayez un chemin dans les salles de tomes anciens. Le donjon de jumelage est si fortement associé à l’électro-choc palpitant de «A Long Fall» qu’il est régulièrement mémorisé:

Là où Masayoshi Soken impressionne vraiment, c’est sa capacité à faire de chaque boss une excuse pour écrire un hymne d’un genre différent. «Metal – Brute Justice» explose avec ce qui ressemble à un Daft Punk en ska. « Lever du soleil » pourrait parfaitement passer pour une chanson d’ouverture de shonen anime. La fée pop de « What Angel Wakes Me » est maladivement douce et un ver d’oreille constant dans notre maison. L’une de mes chansons préférées dans le jeu est « Weight of the World – Prelude ». La réinvention par Soken de NieR: le thème final d’Automates utilisé pour le combat final du raid croisé de Nier, dans lequel il transforme la ballade triste de Keiichi Okabe en un arrangement choral ultra-tempo explosif entrelacé avec le classique «Prélude» d’Uematsu.

Square Enix / Mekkah Dee (YouTube)

Je ne suis entré dans Final Fantasy XIV que cette année, mais je ne peux pas penser à la musique d’un autre jeu qui m’a autant attiré. Je suis actuellement en train de faire une pause entre le jeu et sa prochaine extension en décembre, mais j’ai quand même envie d’écouter ses chansons, que je trouve à tour de rôle revigorantes et apaisantes.

Il y a des paroles dans le thème de Ramuh « Thunder Rolls » que je ne peux pas sortir de ma tête, « Lève ta lourde tête et vaincre ta douleur. » Je pense que lorsque cette pandémie se terminera enfin, ce sera probablement l’un de mes premiers nouveaux tatouages.

C’est tout pour la musique du matin d’aujourd’hui! Avez-vous un morceau préféré de Final Fantasy XIV? Est-ce que ça fouette le cul? Si ça fouette le cul (c’est probablement le cas), parlez-nous-en dans les commentaires ci-dessous. Rendez-vous demain!

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