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Cinq artistes classiques sortent des albums le même jour

Le 24 octobre 1995, cinq artistes rock différents – Ozzy Osbourne, Smashing Pumpkins, les Pretenders, Bob Seger et Anthrax – ont sorti des albums remarquables. Les communiqués ont capturé chacun des actes à des moments radicalement différents de leurs carrières respectives.

Pour Osbourne, Ozzmosis de 1995 a représenté une sorte de retour. Le Prince des Ténèbres avait annoncé sa retraite de la musique après No More Tears de 1991. Osbourne avait reçu un diagnostic de sclérose en plaques, décidant naturellement de se concentrer sur sa santé plutôt que sur sa carrière. Après avoir découvert qu’il était en fait mal diagnostiqué, l’ancien leader de Black Sabbath a reconsidéré sa décision.

«Je ne dirais pas que j’étais sérieux (au sujet de la retraite). Je dirais que j’étais stupide », a insisté Osbourne dans une interview avec In the Studio avec Redbeard. «J’ai dit: ‘Je ne veux plus faire ça. J’en ai marre d’être sur la route. J’en ai marre d’aller chez les médecins. Ma voix n’a jamais raison. … C’est tout. Je l’ai fait. J’ai réalisé tout ce que je veux accomplir. Je veux sortir. »

Après avoir laissé ses émotions se calmer et avoir passé du temps tranquille à la maison, le rockeur a de nouveau eu envie de créer.

Osbourne a d’abord travaillé sur du matériel avec Steve Vai, mais un seul morceau, «My Little Man», émergerait de leur collaboration. Au lieu de cela, Ozzy a recruté son ancien membre du groupe de Sabbath Geezer Butler, le guitariste de longue date Zakk Wylde et une flopée de partenaires de composition, dont Lemmy Kilmister de Motorhead et le contributeur d’Aerosmith Mark Hudson, pour créer la majeure partie d’Ozzmosis.

Le LP deviendrait l’effort le plus vendu d’Osbourne en plus d’une décennie. Soutenu par les singles «Perry Mason» et «See You on the Other Side», Ozzmosis s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires, ajoutant un autre effort multi-platine à l’impressionnant CV du rockeur.

Regardez le clip d’Ozzy Osbourne pour « Perry Mason »

Alors qu’Ozzy était occupé à ajouter à son héritage, Smashing Pumpkins établissait le leur. Les deux premiers albums du groupe, Gish en 1991 et Siamese Dream en 1993, avaient accueilli le groupe auprès du grand public, souvent mêlé à des groupes grunge des années 90 malgré leur propre son.

Avec le double album de 1995 Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins a sorti ce que de nombreux experts appellent leur chef-d’œuvre. À travers 28 titres, Billy Corgan et compagnie ont repoussé leurs limites, ajoutant des couches musicales luxuriantes à leur son de rock alternatif. Le groupe n’a pas hésité à atteindre ses objectifs ambitieux, comparant son opus magnum aux prédécesseurs du rock classique comme The Wall de Pink Floyd et White Album des Beatles.

La sortie a engendré plusieurs singles à succès, dont «Bullet With Butterfly Wings», «1979», «Zero» et «Tonight, Tonight». Le groupe a conservé son statut de chouchous de MTV, ses vidéos se classant parmi les clips les plus populaires de la décennie et remportant ainsi deux Video Music Awards.

En tout, Mellon Collie et la tristesse infinie se vendraient à plus de 10 millions d’exemplaires, gagnant le statut de diamant rare de la RIAA. L’album a également reçu sept nominations aux Grammy Awards, dont Album et Record of the Year.

Regardez le clip vidéo de Smashing Pumpkins pour « Tonight, Tonight »

En 1995, les Pretenders s’étaient déjà imposés comme une puissance rock, sortant six albums studio remontant à 1979 et marquant des succès emblématiques tels que «Back on the Chain Gang», «Brass in Pocket» et «Don’t Get Me Wrong». « 

Pourtant, le groupe n’avait pas encore sorti un album live, qui allait changer avec The Isle of View. Enregistré en mai lors d’une performance télévisée à Londres, le LP verrait le groupe augmenté par d’autres musiciens, y compris un quatuor à cordes. À travers 15 pistes acoustiques, le groupe s’est plongé dans le matériel de son impressionnant catalogue. Damon Albarn de Blur a même fait une apparition, jouant du piano sur une reprise de «I Go to Sleep» des Kinks.

Regardez les prétendants jouer « Back on the Chain Gang »

Le LP 1995 de Bob Seger, It’s a Mystery, était remarquable pour une raison différente. Bien que l’album ait présenté plusieurs favoris des fans, y compris « Lock and Load », « Manhattan » et « Hands in the Air », il a souffert de ventes médiocres à sa sortie, atteignant un sommet au numéro 27 du Billboard 200 avant de chuter rapidement.

Le LP serait le dernier de Seger depuis plus d’une décennie. Suite à une tournée réussie avec son Silver Bullet Band, le rockeur a décidé de s’éloigner des projecteurs. «J’ai mis environ neuf ans pour élever mes enfants», a-t-il expliqué au Contra Costa Times en 2015. «C’était vraiment important pour moi de ne pas [leave] ma femme avec tout ça. Et pour aller à tout ce que vous faites, qu’il s’agisse de pratique de cheerleading ou de fanfare, de jeux ou d’anniversaires – les neuf mètres entiers. Je voulais juste être là pour ça.

Le rockeur ne sortira pas un autre album avant 2006, quand il revint avec Face the Promise.

Écoutez « Lock and Load » de Bob Seger

Le dernier album du 24 octobre 1995 appartenait au septième album studio d’Anthrax, Stomp 442. Le disque était le premier du groupe sans le guitariste principal Dan Spitz, qui était avec le groupe depuis 1983 et partit pour poursuivre une carrière dans l’horlogerie suisse de luxe.

Stomp 442 a vu Anthrax patauger dans de nouveaux territoires, embrassant le grunge, le hard rock simple («Fueled») et une ballade acoustique surprenante («Bare»). Le nouveau style a aigri les fans d’anthrax traditionnels et n’a pas réussi à attirer de nouveaux auditeurs. En conséquence, Stomp 442 a été accueilli avec des ventes médiocres, cassant une série de quatre albums consécutifs en or ou mieux vendus. Cela reflétait également de plus grandes turbulences dans les coulisses, alors qu’Anthrax se battait avec leur maison de disques, Elektra.

« [The label] avait subi un changement de régime complet et les chefs d’entreprise ont nettoyé la maison et se sont débarrassés de toutes les personnes responsables de notre présence », se souvient Scott Ian dans une interview accordée en 2014 à The Weeklings. «Ils ont dit à notre direction qu’ils ne voulaient rien avoir à voir avec l’Anthrax. C’était une pilule difficile à avaler, entrer dans ce disque en sachant que nous n’avions même plus de label derrière nous. Ce fut le début d’une longue route difficile pour nous.

Écoutez « Bare » d’Anthrax

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