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«  Spectre  » fait revivre le méchant le plus emblématique de James Bond

Sorti le 26 octobre 2015, Spectre avait un immense potentiel. Dans trois films précédents en tant que James Bond, Daniel Craig avait réussi à redynamiser la franchise à des sommets au box-office et à être acclamé par la critique.

Alors, qu’est-ce-qu’il s’est passé?

Skyfall, à partir de 2012, a été en mesure de restaurer une certaine espièglerie dans la franchise sans sacrifier le courage acharné de la nouvelle itération. Plus important encore, il avait un sens de l’échelle et du spectacle, grâce au réalisateur Sam Mendes, à un niveau que la série avait rarement vu. Ses poursuites sur les toits, ses manoirs en feu et ses scènes de combat rétro-éclairées au néon, soutenues par le sens du rythme impeccable du lauréat d’un Oscar Mendes, ont montré une réelle créativité et innovation, permettant à une série de plus de 50 ans de paraître comme neuve.

Mendes ne voulait pas revenir pour ce qu’on appelait alors seulement « Bond 24. » Outre sa transparence dans la discussion de son épuisement, il a déclaré à Metro: « Je pense que le grand risque de se répéter est que l’on n’a pas la grande réserve d’idées que vous avez lorsque vous abordez un sujet pour la première fois. »

Il a finalement été attiré par le scénario en développement, qui, comme Skyfall, traiterait des thèmes de la mortalité, du vieillissement et des graves implications de l’espionnage moderne. Le scénario a connu de nombreux changements de la création à la production, notamment après que les producteurs Eon aient acquis les droits du principal méchant de l’époque de Sean Connery: SPECTRE (Special Executive for Counter-Intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion), l’organisation qui n’avait pas est apparu dans une production Eon depuis 1971, Diamonds Are Forever.

Les problèmes de droits d’auteur entourant SPECTRE étaient enchevêtrés. Les romans originaux d’Ian Fleming présentaient l’organisation anti-espion soviétique réelle appelée SMERSH, qui est devenue SPECTRE dans beaucoup des premiers films pour éviter une trop grande pertinence de la guerre froide. SPECTRE n’a pas existé avant Thunderball, qui a commencé comme un scénario par Fleming, l’écrivain, producteur et réalisateur Kevin McClory et le scénariste Jack Whittingham. En 1960, Fleming a pris le scénario et l’a transformé en un roman avec seulement son nom dessus.

Un procès a suivi, le résultat final étant que Fleming avait les droits du roman et du film sur Thunderball, avec le crédit accordé aux deux autres, tandis que McClory pouvait faire son propre film Thunderball 10 ans après la version de Fleming à l’écran. La prise de McClory est finalement arrivée en 1983 sous le nom de Never Say Never Again.

L’inclusion de SPECTRE et d’Ernst Blofeld, son leader emblématique avec le chat persan, a conduit à un sentiment distinctif de continuité dans les films des années 60. Mendes connaissait bien ces premiers films. Il a déclaré à l’American Society of Cinematographers: « Mes pierres de touche sont les liens des années 60, le lien de Terrence Young, Dr. No, From Russia With Love and Goldfinger. » Là où ces films étaient lisses avec des influences d’Alfred Hitchcockian et le personnage cool et d’acier de Connery, Mendes pouvait raconter cette nouvelle histoire de manière plus moderne, faisant notamment de Blofeld moins un cerveau criminel qu’un homme avec une rancune personnelle contre Bond.

Regardez la bande-annonce de ‘Spectre’

Dans les romans de Fleming, Mendes a trouvé mention d’un Hannes Oberhauser, une figure paternelle du jeune James Bond et l’a intégré au scénario. Cela est devenu le fondement des ajouts de Spectre à la tradition 007: l’orphelin James Bond élevé en exil et usurpant l’amour du fils biologique de son tuteur, qui dirige maintenant un syndicat international méchant sous un nom d’emprunt. En effet, Spectre fait de Bond et Blofeld des frères perdus depuis longtemps.

Spectre jette beaucoup de complications narratives au service de cette construction. Cela commence par Bond à la recherche d’un assassin au Mexique lors d’une célébration du Jour des Morts. La poursuite se termine avec eux deux sur un hélicoptère en fuite et, avec un grand effort, Bond envoie l’assassin, qui laisse un anneau avec le symbole d’une pieuvre dessus.

Les débris chaotiques laissés par Bond au Mexique préparent le terrain pour l’intrigue, le laissant ancré par M. de Ralph Fiennes Alors que le MI6 est sur le point de fusionner avec d’autres agences de renseignement, l’insouciance classique de Bond n’est plus souhaitable et le programme 00 est activé. le billot. Cela ne dissuade ni Bond de ses missions ni ne met fin à sa curiosité personnelle concernant la bague. En quelques scènes, il conduit secrètement la nouvelle voiture de Q à Rome et enquête sur SPECTRE.

Une partie inhabituelle de la durée d’exécution du film est consacrée à l’équipe B de Bond – M, Q et Moneypenny – qui gère les conséquences de la fusion et tente de suivre 007 de loin. Ces scènes existent principalement en tant que remplissage ou exposition, y compris des mises à jour sur la fusion MI6 et le statut de Bond et probablement plus de bavardages au bureau que jamais dans un film Bond. Le sentiment familier de regarder James Bond résoudre des crimes internationaux et sortir de terribles embouteillages est perdu au cours de ces coupes régulières.

Le nouveau directeur de la photographie Hoyte Van Hotema (directeur de la photographie du réalisateur Christopher Nolan depuis Interstellar) a opté pour un look plus discret que le mélange kaléidoscopique de couleurs de Skyfall. Conformément à la séquence de titre, le film est souvent inondé de teintes dorées pour évoquer ce que Mendes a appelé le «désir d’une autre époque, d’une autre époque, d’une autre réalité». Ceci et le sens du réalisme granuleux du film créent un mélange difficile, car les voyages de Bond en Autriche et dans le désert du Sahara semblent délavés et d’une pièce avec les paysages de bureau terne qui composent une grande partie du film. Mais le look doré conduit à quelques moments marquants.

L’un d’eux est centré sur Lucia, récemment veuve (grâce à Bond) de Monica Bellucci. Après une promenade lente et attentive dans un couloir, elle se tient en silence alors que Bond tue un assassin loin derrière elle. Alors qu’il émerge, légèrement obscurcis par un flou artistique, les deux partagent une conversation oblique sur le danger, la mort imminente et le besoin de boire un verre. Le moment romantique réel que les deux partagent commence dans la tension et se termine contre un mur, la caméra poussant lentement pour révéler un miroir derrière eux deux, le dialogue et l’exposition secondaires à ce qui se passe réellement. C’est de loin la scène d’amour la plus convaincante de la série Bond de Craig.

L’apparition de Bellucci en tant que Bond Girl a reçu beaucoup de battage médiatique lors de la sortie du film, principalement en raison de son âge. À 50 ans, elle avait quelques années de plus que Craig. Cette maturité reflète les nobles ambitions du film, mais Lucia est plus ou moins oubliée quelques minutes plus tard.

L’introduction de Blofeld vient immédiatement après et est tout aussi expressive dans ses tons dorés et ses ombres sombres – regardez comme il est enveloppé d’ombre à travers une longue réunion SPECTRE, ne faisant que pousser son visage lorsqu’il appelle James Bond. L’organisation criminelle a été amenée à nos jours de trafic d’êtres humains, de colportage de vaccins et de surveillance. Ces liens avec le monde moderne ne pourraient jamais vraiment s’accorder avec la méchanceté plus large des méchants classiques de Bond, donc Christoph Waltz, présenté au public américain comme le joyeux commandant nazi d’Inglourious Basterds, se limite à jouer un tyran de salle de conférence méprisé.

L’évasion passionnante de Bond de la réunion ramène la comédie aux scènes d’action. Alors qu’il traverse une ruelle romaine dans une poursuite en voiture, il se retrouve coincé derrière un Italien plus âgé, qui chante l’opéra sans se rendre compte de l’action derrière lui. Tout aussi bien, puisque le film embrasse également les gadgets les plus stupides du passé: lorsque Bond appuie sur le cadran d’échappement de la voiture, des flammes éclatent derrière lui.

L’homme qui poursuit Bond à Rome, et pour une grande partie du film, est un homme de main silencieux joué par Dave Bautista, dans la grande tradition de Goldfinger’s Oddjob ou From Russia With Love’s Donald Grant. Spectre emprunte même l’un des décors classiques de ce film, un combat de train qui se déroule sous des angles claustrophobes et pousse la physicalité de Craig à ses limites.

Regardez la scène de combat de train de ‘Spectre’

Bond voyage de Rome aux Alpes en passant par le Sahara à la recherche de réponses sur Oberhauser, de réponses sur lui-même et de réponses sur Blofeld. En chemin, il prend une psychiatre, Madeleine Swann, la fille de Casino Royale et M. White de Quantum of Solace. Le film continue de lancer d’énormes moments d’action, comme Bond pilotant un avion dans les montagnes, mais des questions persistent sur Blofeld.

Sa véritable introduction arrive juste à temps pour l’acte final, comme il explique son véritable plan et celui de SPECTRE: l’infiltration d’une fusion entre les différentes agences de renseignement. Il explique que tous les méchants des films précédents de Craig ont travaillé pour lui et que tout dans la franchise lui revient. «Moi», dit-il à Bond. « Cela a toujours été moi, l’auteur de toute votre douleur. » Comme il l’explique, il donne l’impression que le monde du cinéma est remarquablement petit – chaque aventure qui secoue la Terre que Bond a affrontée est rétroactivement réduite à la série d’attaques terroristes d’une organisation. La révélation affaiblit également l’impact de l’apogée en suggérant que la dernière décennie de films Bond a tous conduit à cela.

Tout le monde converge vers Londres, alors que les sous-intrigues sont liées et Bond affronte Blofeld pour la première fois dans la nouvelle continuité. En fin de compte, une plus grande partie du temps d’écran est donnée à M affrontant le représentant du Joint Intelligence Service, C, ce qui amplifie également l’anti-limite du moment. Lorsqu’on lui a donné le choix, Bond décide de ne pas tuer Blofeld mais de le laisser être arrêté à la place.

Spectre était le produit de nombreuses turbulences dans les coulisses, dont certaines ont été révélées au moment où les e-mails des dirigeants de Sony ont été piratés au moment où le film commençait la production. Le scénario était inachevé, principalement à cause du mécontentement de l’acte final. Comme l’a dit le président de la MGM, Jonathan Glickman, « Pour ce que ça vaut, je pense que les 100 premières pages sont fantastiques. » Un autre message d’un cadre a suggéré de revoir « la mise en scène avant la finale pour que les événements du troisième acte soient plus clairs ».

Le budget du film continuerait de grimper, et le point culminant serait quelque peu flou, non mérité et non développé malgré de nombreuses nouvelles ébauches. Puis Craig a subi une blessure au genou lors d’une scène de combat avec Bautista et la production a dû s’arrêter brièvement. Il devait également être édité à la volée. Comme Mendes l’a dit à Deadline, c’était « un horaire de poste absurdement compressé, avec 16 heures par jour, sept jours par semaine, pas de temps libre, pas de jours de congé ».

Sans l’intensité de base de Casino Royale ou les hauteurs d’opéra de l’apogée du manoir écossais de Skyfall, Spectre se sent perdu. Il est redevable aux demandes du studio dans son calendrier de production précipité et son intrigue fatiguée. Avec la présence constante des alliés de Bond, la menace de lui d’être un « cerf-volant pris dans un ouragan » ne s’enregistre jamais vraiment. Mis à part la réalisation de beaux films et les séquences d’action émouvantes, le film sent l’épuisement, avec un récit qui suggère l’intrigue au début et réduit lentement ses parties complexes en réponses basiques et éculées. Spectre ramène des éléments plus classiques de Bond et le marie au monde créé dans les films Craig, mais il manque la structure élémentaire qui a rendu Casino Royale et Skyfall si convaincants.

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