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La chanson la plus négligée de chaque album

Même un groupe aussi célèbre que les Beatles a quelques moments de brillance cachés.

Comme la plupart des groupes de l’ère du rock classique, leurs plus grands succès ont tendance à être joués dans la mémoire par cœur, tandis que les morceaux d’albums adjacents peuvent languir dans une relative obscurité. Dans des cas comme les Beatles de 1968, ils ont sorti tellement de chansons dans la précipitation que le projet peut devenir écrasant. Avec d’autres, y compris Let It Be des années 1970, les succès des charts ont tendance à aspirer tout l’oxygène.

Cela dit, dans d’autres cas, la chanson la plus négligée de chaque album peut être assez bien connue. C’est une fonction de la place des Beatles dans l’histoire du rock, car cette musique a suscité certaines des explorations les plus approfondies de la critique rock. (En fait, l’un de ces morceaux a déclenché une comparaison dans le plus grand journal de Londres avec le compositeur moderniste Gustav Mahler.)

Le rôle de John Lennon en tant que premier auteur-compositeur principal du groupe signifiait qu’il dominait inévitablement cette liste – bien que les morceaux clés de Paul McCartney et George Harrison trouvent également leur place. Ensemble, ils ont créé une discographie qui a produit 20 smashs n ° 1 du Billboard, 34 autres finalistes du Top 10 et quelques moments particulièrement sous-estimés en cours de route. Continuez à faire défiler pour revenir sur la chanson la plus négligée de chaque album des Beatles.

« Il y a un endroit »
De: Please Please Me (1963)

La première chose enregistrée pour Please Please Me, « There a Place » est la meilleure chanson des Beatles jamais jouée à la radio. Il y a un huit central passionnant et une fin explosive, le tout au service d’un thème astucieux de type Brian Wilson: « Il y a un endroit où je peux aller, c’est dans mon esprit. »

« Pas une seconde fois »
De: Avec les Beatles (1963)

« Not a Second Time » a suscité les éloges d’un critique du London Times, qui a été ravi par son harmonie, sa mélodie, ses « commutateurs de touches sous-médiatiques plats », les septièmes toniques majeures et (surtout) une progression d’accords finale qui a fait écho à Mahler dans Song of the Terre. Lennon, le principal auteur-compositeur de la chanson, est mort sans aucune idée de ce dont parlait William Mann. «Cela nous a rendus acceptables pour les intellectuels», a-t-il admis dans Anthology. « Pour moi, j’écrivais un Smokey Robinson ou quelque chose comme ça à l’époque. »

« Vous ne pouvez pas faire ça »
De: Une dure journée de nuit (1964)

Trouver une chanson oubliée sur cet album de l’époque Beatlemania n’est pas une tâche facile: six de ses 13 chansons sont apparues sur des singles, et toutes sauf trois figuraient en bonne place dans les débuts éclatants des Beatles sur grand écran. « Vous ne pouvez pas faire ça », filmé pendant la séquence de concert du film, était une coupure très tardive – probablement à cause du sujet sombre de Lennon. C’est la preuve qu’il y avait un danger – un danger très réel – dans sa musique tout le temps.

« Pas de réponses »
De: Beatles à vendre (1964)

Un premier aperçu de la douleur qui, jusqu’à ce point, avait été largement obscurcie par des images à première vue impliquant la coiffure et ouais-ouais-ouais. Lennon aurait voulu chanter la haute harmonie, gérée ici par McCartney, mais ne pouvait pas cajoler sa voix là-bas à cause de l’usure due au calendrier de tournées alors excessif du groupe. «No Reply», un triomphe triste et spécial, était mieux pour cela. Le résultat est une première étape clé sur un chemin de révélation personnelle et d’honnêteté débridée qui trouverait son apogée créatif et artistique sur Plastic Ono Band six ans plus tard.

« J’ai besoin de vous »
De: Aide! (1965)

L’une des premières compositions de George Harrison a dévoilé ses sentiments comme peu d’autres de ses chansons l’ont jamais fait – avec ou sans les Beatles. En tant que groupe, ils avaient finalement commencé à explorer des émotions adultes plus profondes comme le doute, le désir sexuel et l’aliénation, mais Harrison s’éloignait bientôt avec une plongée dans la philosophie et les sons indiens. Cela a changé sa vision du récit pour toujours, réservant une place spéciale au désespoir «J’ai besoin de toi». Il est complété par quelques plaisanteries sur une nouvelle pédale de volume de guitare, qui a également été utilisée à bon escient sur la piste non-album de Lennon « Yes It Is ».

« Fille »
De: Rubber Soul (1965)

Lennon se permet d’expérimenter à la fois le plaisir et la douleur de l’amour, soupirant avec un sentiment d’anticipation sexuelle à peine contenu. Il y a aussi un clin d’œil: il a révélé plus tard que les chœurs insistants « tit-tit-tit-tit » étaient à peu près ce que vous pensez qu’ils sont.

« Et votre oiseau peut chanter »
De: Revolver (1966)

Lennon, toujours compétitif, semblait diriger cela aux Rolling Stones, avec un titre faisant référence à leur muse, Marianne Faithfull. Quelle que soit son intention, il reste un orchestre passionnant de fureur de guitare. Joe Walsh aurait lutté pendant des heures un jour pour essayer d’imiter « And Your Bird Can Sing », avant que son beau-frère Ringo Starr ne révèle que ce n’était pas simplement un guitariste, mais McCartney et Harrison jouant à l’unisson.

« Aller mieux »
De: Sgt. Groupe de Pepper’s Lonely Hearts Club (1967)

Les fans apprécient à juste titre le cynisme au volant de Lennon sur des morceaux comme celui-ci de McCartney. Comme il le fera souvent, McCartney menace de s’éloigner tandis que le chœur en plein essor se construit derrière lui. Mais à peine chante-t-il «ça va mieux tout le temps», alors nous avons Lennon jeter l’ancre: «On ne peut pas être pire». Ce n’est peut-être pas le meilleur exemple de ce brillant exercice d’équilibrage – pour cela, rendez-vous sur les copies usées de « We Can Work It Out » – mais « Getting Better » est certainement un favori souvent négligé dans le genre. Excellent riff de guitare aussi.

« Bébé, tu es un homme riche »
De: Magical Mystery Tour (1967)

Un excellent exemple de l’ère du gobbledygook excité de Lennon, avec des lignes sur le fait de garder «tout votre argent dans un grand sac brun – à l’intérieur d’un zoo». Cela est né d’une première démo appelée « One of the Beautiful People », probablement inspirée par le voyage de Lennon à un « happening » de 1967 titré par Pink Floyd qui a été surnommé le 14-Hour Technicolor Dream.

« Chère Prudence »
De: The Beatles (1968)

Pas seulement l’une des meilleures ballades de Lennon, mais c’était l’une de ses meilleures chansons en tout genre. «Prudence» était la sœur de Mia Farrow, une compagne de voyage lors du voyage malheureux des Beatles en Inde. Donovan était là aussi et a enseigné à John un nouveau style de fingerpicking. Lennon a ensuite montré qu’il pouvait surpasser McCartney McCartney avec ces paroles: Le soleil est levé, le ciel est bleu – c’est beau, et vous aussi. C’est un moment rare de beauté simple pour quelqu’un qui ne se permettait pas souvent d’exprimer une émotion aussi ouverte.

« Hey Bulldog »
De: Yellow Submarine (1969)

Une piste de Bellwether. Lennon et McCartney ont collaboré en studio pour terminer « Hey Bulldog » tandis que les équipes de tournage ont tout enregistré pour la toute première fois. Après cela, ils sortaient un album intitulé du groupe qui était tout sauf, puis prendraient la décision désastreuse de faire de l’enregistrement de leur premier album de 1969 un film.

« Vous ne me donnez jamais votre argent »
De: Abbey Road (1969)

Un des premiers concepts de cycle de chanson de McCartney. Dommage qu’il ne fasse que commencer. Au moment où nous arrivons au Red Rose Speedway de Wings quelques années plus tard, McCartney a transformé une très bonne idée en rien de plus qu’un moyen facile de ranger son poste de travail. Mais même ces travaux d’édition mélangés d’idées à moitié finies ne peuvent pas ternir cet effort formidable. « You Never Give Me Your Money » parvient à s’intégrer dans toute la personnalité, la verve et la spécificité de chaque membre du groupe – même en reconnaissant habilement, par le refrain final répété, l’optimisme plein d’espoir et le cynisme fracassant des années 60.

« Je suis à moi »
De: Let It Be (1970)

Tendu et injustement oublié, « I Me Mine » est spécial si ce n’est pour aucune autre raison que son rôle de l’une des rares chansons que Phil Spector n’a pas raté sur le projet original Let It Be. Ici, ses cordes tourbillonnantes ajoutent le présage parfait. Pendant ce temps, Harrison revient sur l’un de ses sujets préférés: comment nous sommes tous vraiment des bâtards, au fond. C’est aussi la dernière chanson que les Beatles ont enregistrée avant la rupture, et dans la même configuration que leurs retrouvailles au milieu des années 90 – sans John Lennon.

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