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21 albums rock importants qui ont 50 ans ce mois-ci

Y avait-il quelque chose dans l’eau en novembre 1970?

Bien sûr, chaque mois apporte de nouvelles sorties d’artistes divers, certains devant devenir des succès, d’autres destinés à être rapidement oubliés. Pourtant, avec le recul, nous pouvons maintenant voir que novembre 1970 était en effet une période spéciale.

Ce mois-là a vu plusieurs sorties importantes d’actes de rock classique. Dans certains cas, cela a marqué un tournant décisif dans sa carrière – comme ce fut le cas pour George Harrison, lorsqu’il a sorti son premier album post-Beatles, et David Bowie lorsqu’il a changé de direction stylistique sur The Man Who Sold the World. Pour d’autres – comme J. Geils Band, Emerson, Lake & Palmer et Gentle Giant – les premiers albums annonceraient les futurs succès des artistes. Ci-dessous, nous examinons 21 albums rock importants qui auront 50 ans en novembre 2020.

1. Tout doit passer – George Harrison

Six mois seulement après la rupture officielle des Beatles, George Harrison a publié la déclaration musicale la plus définitive de sa carrière. Ne se contentant plus de servir de Quiet Beatle négligé, Harrison, aux côtés du producteur Phil Spector, a retiré toutes les étapes de l’écriture de chansons sur All Things Must Pass. Le single, « My Sweet Lord », a atteint le n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant de lui le premier Beatle à le faire avec un disque solo. Harrison a enrôlé une longue liste d’amis – dont Eric Clapton, Ginger Baker, Peter Frampton, Klaus Voorman et des dizaines d’autres – pour jouer sur l’album. Avec ses Fab Four jours enfin derrière lui, Harrison a marqué la fin d’une époque avec cet album … et le début d’un tout nouveau.

Lire la suite: Comment George Harrison a évolué avec le classique Tout doit passer

2. L’homme qui a vendu le monde – David Bowie

Après que son single « Space Oddity » de 1969 soit devenu un succès, David Bowie cherchait une nouvelle direction. Le producteur de confiance Tony Visconti l’a exhorté à canaliser son écriture vers quelque chose de plus concret. Il lui a également présenté le guitariste Mick Ronson, et les roues ont commencé à tourner. The Man Who Sold The World, contrairement à son dernier album, a vu Bowie s’éloigner de la sécurité de l’acoustique, du folk rock et se diriger vers l’étrange, l’ironique et totalement distinct.

Lire la suite: Comment David Bowie est devenu David Bowie sur l’homme entier a vendu le monde

3. Layla et autres chansons d’amour assorties – Derek et les dominos

Après la dissolution de ses groupes de la fin des années 60, Cream and Blind Faith, Eric Clapton n’était pas particulièrement intéressé à commencer quelque chose de nouveau. Mais après avoir quitté la route avec Delaney & Bonnie and Friends, il s’est associé au claviériste Bobby Whitlock pour créer Derek and the Dominos. Même s’il n’avait pas l’intention de faire grand-chose au-delà du brouillage avec quelques mecs, Clapton, désespérément amoureux de la femme de George Harrison, Pattie Boyd, a fini par écrire l’un des albums les plus déchirants sur l’amour non partagé.

Lire la suite: Comment Eric Clapton a ouvert son cœur et fait un chef-d’œuvre

4. American Beauty – The Grateful Dead

En 1970, les Grateful Dead avaient besoin d’un miracle. Workingman’s Dead, sorti quelques mois plus tôt, était un pas dans la bonne direction. Dans l’espoir d’atteindre à nouveau le point idéal entre rester fidèle à leur son et créer quelque chose avec suffisamment d’attrait commercial pour payer les factures, American Beauty a présenté 10 morceaux inhabituellement concis qui semblaient faire l’affaire. Des chansons comme « Sugar Magnolia », « Friend of the Devil » et « Truckin ‘ » sont devenues des classiques instantanés.

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5. Son orchestre et le choeur de rue – Van Morrison

Après que son troisième album, Moondance, ait bénéficié d’un accueil fantastique, Van Morrison a tenu à le refaire avec His Band et le Street Choir. Lorsque les supérieurs de Warner Bros. lui ont demandé du contenu adapté à la radio, il a livré. Le premier single du disque, « Domino », un hommage au pionnier du rock’n’roll Fats Domino, a atteint la 9e place; le deuxième single, « Blue Monday », est arrivé au 23e rang.

Lire la suite: Comment Van Morrison a gardé son élan sur son orchestre et le chœur de rue

6. Lola contre Powerman et le Moneygoround, première partie – Les Kinks

Bruyants et impétueux, les Kinks se sont retrouvés sur le point de recevoir une ordonnance restrictive des États-Unis en 1965 et ont été interdits de tournée dans le pays pendant quatre ans. Lorsque les restrictions ont finalement été levées, le groupe a utilisé la table rase à son avantage et a sorti un nouvel album sur l’industrie de la musique, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One. Le single, « Lola », est devenu un hit du Top 10, reprenant ainsi la popularité des Kinks aux États-Unis.

Lire la suite: Comment les Kinks ont récupéré l’Amérique avec Lola

7. Pas de dés – Badfinger

Bien que l’association du groupe avec les Beatles leur ait certainement donné une longueur d’avance, Badfinger avait plus à prouver en 1970. Joey Molland a rejoint le groupe à la guitare rythmique, transformant le son du groupe entièrement en quelque chose de plus graveleux et courageux – un mouvement qui s’est avéré plus que réussi. . No Dice est allé dans le Top 30, le single « No Matter What » est devenu le premier hit du groupe dans le Top 10 au Royaume-Uni et l’album a inclus « Without You », qui allait gagner des millions de royalties au groupe après que la version de Harry Nilsson soit passée à No . 1.

Lire la suite: Il y a 50 ans: Badfinger a frappé le grand moment sans dés

8. Barrett – Syd Barrett

Toutes les bonnes choses ont une fin. Barrett était le deuxième album solo de Syd Barrett … et son dernier. Même avec un peu d’aide de ses anciens coéquipiers de Pink Floyd – David Gilmour a été producteur et Richard Wright a joué au clavier – la lutte continue de Barrett contre la maladie mentale a rendu la tâche presque impossible. La difficulté est palpable sur Barrett, signalant que ses jours créatifs étaient presque terminés.

Lire la suite: Pourquoi la carrière solo de Syd Barrett s’est terminée avec Barrett

9. The J. Geils Band – The J. Geils Band

À la fin des années 60, le J. Geils Band a tenté de capturer son énergie frénétique de spectacle vivant en studio, un exploit plus facile à dire qu’à faire. Après des mois d’essais et d’erreurs et des dizaines de sessions infructueuses, il n’y avait toujours aucun record. Mais ensuite est venu Seth Justman, un fan qui s’est avéré être assez bon sur les claviers et un enfer d’un auteur-compositeur. Quelque chose a cliqué. Lorsque le groupe est retourné en studio, le nouveau matériel original que Justman avait contribué à stimuler est devenu leur premier album. Même si le record n’a pas grimpé en flèche dans les ventes, il a fourni au groupe un point de départ pour sa prochaine aventure.

Lire la suite: Comment le groupe J.Geils a continué d’évoluer sur son premier album

10. Loaded – Le Velvet Underground

En 1970, le leader de Velvet Underground Lou Reed était fatigué d’être considéré, eh bien, underground. Dans l’espoir de faire des ondes plus substantielles à la radio grand public, il a atténué son attitude généralement abrasive en matière d’écriture de chansons. Mais au moment où l’album est sorti, Reed avait quitté le groupe et Loaded a atterri à un n ° 202 épouvantable du classement. Pourtant, des morceaux comme « Sweet Jane » et « Rock & Roll », ainsi que le LP, sont devenus des classiques.

En savoir plus: Quand le Velvet Underground a fait un déménagement commercial sur Loaded

11. Album en direct – Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad, bénéficiant d’une série de nombreux albums studio à succès, a offert aux auditeurs un régal avec Live Album, un double album qui présentait les performances de la tournée estivale récente et très réussie du groupe. Les critiques, comme d’habitude, n’étaient pas impressionnés, mais les fans ne pouvaient pas en avoir assez et l’album s’est vendu à plus d’un demi-million d’exemplaires au cours de sa première semaine.

Lire la suite: Comment le Grand Funk Railroad a poursuivi son ascension avec l’album en direct

12. Greatest Hits – Sly & the Family Stone

Pionniers de la soul psychédélique, Sly & the Family Stone était l’un des groupes les plus chauds du marché à la fin des années 60. Capitalisant sur ce succès, Greatest Hits présentait tous les morceaux que les fans adoraient, ainsi que trois chansons supplémentaires qui avaient été publiées en tant que singles en 1969: « Hot Fun in the Summertime », « Everybody Is a Star » et « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin).  » L’album de compilation est rapidement passé au n ° 2 et est devenu l’album le plus réussi du groupe.

En savoir plus: Sly et la famille Stone résument une époque avec les plus grands succès

13. Lac Emerson et Palmer – Lac Emerson et Palmer

Les génies du prog, Emerson, Lake & Palmer ont pris le relais avec leur premier album éponyme. Prenant le matériel de leur hit set au Festival de l’île de Wight quelques mois plus tôt, le groupe a fait un disque plein de performances éblouissantes et d’arrangements complexes. Greg Lake a offert le joyau de la couronne de l’album, « Lucky Man », une chanson qu’il a écrite alors qu’il n’avait que 12 ans.

Lire la suite: Revisiter les débuts explosifs d’Emerson, Lake & Palmer

14. Jouez fort – Slade

Comme beaucoup de groupes, Slade a eu du mal au début à comprendre qui ils étaient. Étant donné que leur premier album n’avait pas fait aussi bien qu’ils l’avaient espéré, le groupe a tenté une nouvelle direction en 1970, adoptant un look skinhead dans une tentative de gagner une certaine publicité. (Les skinheads à l’époque étaient connus comme des individus durs et anti-hippies, libres des connotations racistes qui existent aujourd’hui.) Play It Loud, un album de rock’n’roll graveleux et presque indiscipliné, s’est mal comporté dans les charts, mais néanmoins poussa le groupe dans une direction dans laquelle il devait aller.

Lire la suite: Comment Slade a commencé à prendre son envol avec Play It Loud

15. Stephen Stills – Stephen Stills

Après une année extrêmement réussie, Crosby, Stills et Nash ont décidé de faire une pause et de se concentrer sur des projets solo. Stephen Stills a écrit la majorité de son album à Londres, mais quand il a ramené les morceaux aux États-Unis, il n’a pas pu s’empêcher de demander l’aide de vieux amis. Stephen Stills inclut Eric Clapton sur «Go Back Home», Ringo Starr sur «To a Flame» et «Nous ne sommes pas impuissants» et Cass Elliott qui chante des chœurs sur plusieurs chansons. La collaboration en valait la peine: l’album est allé directement au n ° 3.

En savoir plus: Quand Stephen Stills a laissé CSNY derrière, avec un peu d’aide

16. Thé pour le Tillerman – Cat Stevens

Au début de 1970, Cat Stevens était encore un personnage relativement inconnu. Son troisième album, Mona Bone Jakon, a atteint la 164e place du classement, mais tout a changé sept mois plus tard, après la sortie de Tea for the Tillerman, qui a remporté l’or à la fois au Royaume-Uni natal de Stevens et aux États-Unis.L’album comprenait le hit Top 40 single, « Wild World », et a effectivement lancé sa carrière comme l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus importants et les plus occupés de l’époque.

Lire la suite: Revisiter le chef-d’œuvre de Cat Stevens, Thé pour le Tillerman

17. Douze rêves du Dr Sardonicus – Esprit

Pour leur quatrième album, Spirit s’est associé au producteur David Briggs, collaborateur régulier de Neil Young et compatriote du sud de la Californie. Le record n’a pas répondu aux attentes et n’a culminé qu’à la 63e place, leur pire classement sur le graphique jusqu’à ce point. Mais l’album est depuis devenu l’album le plus acclamé du groupe, mettant en vedette « Nature’s Way » de Randy California, un plaidoyer passionné pour la compréhension de l’environnement écrit en un seul après-midi.

Lire la suite: Top 10 des chansons spirituelles

18. Gentle Giant – Gentle Giant

Avant de franchir leur pas au milieu des années 70, Gentle Giant avait quelques obstacles à franchir. Avec l’aide du producteur de David Bowie, Tony Visconti, le groupe a expérimenté un peu son premier album, incorporant des influences allant de Led Zeppelin à Frank Zappa. Le résultat a été un mélange éclectique de morceaux qui ont servi de tremplins à leur prochain projet.

En savoir plus: Comment Gentle Giant s’est-il adonné au prog lors de ses débuts éponyme

19. Coups contre l’Empire – Paul Kantner et Jefferson Starship

Des problèmes internes au sein de Jefferson Airplane ont conduit à une accalmie dans l’activité du groupe en 1970. Le membre fondateur Paul Kantner a décidé d’utiliser ce temps pour créer son propre projet solo, sorti sous le nom de Blows Against the Empire et crédité à lui-même et à Jefferson Starship, un groupe qui ne serait pas officiellement formé avant quatre ans. N’ayant vraiment rien à perdre, Kantner a invité une foule d’invités à jouer sur l’album, comme David Crosby, Graham Nash, Jerry Garcia, Mickey Hart et Grace Slick.

Lire la suite: Top 10 des chansons de Paul Kantner

20. Noël et les perles de sueur – Laura Nyro

Au moment où la chanteuse et pianiste new-yorkaise Laura Nyro a sorti son quatrième album, Noël et les perles de sueur, elle était à l’aise dans son style. Elle a enrôlé les talents de plusieurs grands du jazz comme Alice Coltrane et Richard Davis, mais a également inclus des artistes plus traditionnels du Sud comme Duane Allman et Roger Hawkins.

21. Starsailor – Tim Buckley

De tous les albums sortis pendant la courte vie de Tim Buckley, Starsailor était celui qui le passionnait le plus. Même s’il a abandonné la plupart de ses tendances folk et les a échangées contre un style beaucoup plus avant-gardiste et jazz, le disque contenait le populaire « Song to the Siren », qui a depuis été repris par divers artistes, dont Robert Plant et Bryan Ferry.

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