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Dutchavelli: le choix du peuple | Royaume-Uni complexe

Le niveau de fanfare qui entoure actuellement Dutchavelli n’est pas une norme dans le rap britannique. La dernière fois que la scène a été rapide sur chaque mouvement d’un artiste, comme celui-ci, c’était lorsque Fredo de l’ouest de Londres est sorti en 2016, bénissant les blocs avec «They Ain’t 100», et dont chaque tour continue d’être un sujet de discussion majeur. Bien qu’il y ait de nombreux avantages et inconvénients à être le hotboy du rap, Dutchavelli, 26 ans, le prend dans sa foulée. Les gens aiment le néerlandais et le néerlandais aime les gens – recherchez son nom sur n’importe quel site de médias sociaux et vous verrez par vous-même.

Le rimeur d’origine jamaïcaine et trinidadienne né à Birmingham, à Rotterdam et élevé à Hackney sait aussi ce que signifie persévérer. «Bro, va sur ce Néerlandais! Il va le faire », m’a dit son manager JamJam dans un DM en 2016. C’était la même année que Dutchavelli faisait ses débuts musicaux avec le single« New Jack City »- une offre infusée de pièges inspirée des années 90 capot du même nom. Mais essayer de s’intégrer dans une industrie musicale qui a vu «Wanna Know» de Dave être remixé par Drake et Skepta, le fer de lance de la renaissance de grime, n’a pas été une mince affaire. Sans parler de sa propre sœur, Stefflon Don, avait signé un contrat de disque à sept chiffres à l’arrière de son premier EP, Real Ting.

La pression était forte. Dutch a continué à travailler, collaborant avec le vétéran de la crasse Footsie et la star du pop-rap, le professeur Green, en cours de route. Mais deux ans plus tard, en 2018, il se retrouverait en prison pour la deuxième fois (sa première à l’âge de 17 ans) en détention provisoire dans une affaire de possession d’armes à feu et de vol. Acquitté après vingt-deux mois à l’intérieur, c’était l’heure du jeu pour l’homme né Stephen Allen: il rentrait chez lui avec un nouveau son, un nouveau feu, une nouvelle envie de réussir. Et cela, il l’a fait, avec la chute du single de retour «Only If You Knew» en haut de 2019 – qui l’a vu lacer la production de forage obsédante de Rymez avec un flux plus puissant qu’avant, amplifiant son ton graveleux mémé qui peut être entendu dans freestyles dès 2011.

Suite au battage médiatique de « Only If You Knew », qui compte actuellement des dizaines de millions de tours sur Apple Music et Spotify (sans parler du clip vidéo à plus de 20 millions), les principaux labels sont venus frapper, avec Parlophone – chez lui les goûts de Kano et Lily Allen – répondant aux exigences de Dutch et de son équipe. Les mois qui ont suivi l’ont vu marquer son territoire avec des morceaux comme «Sûrement» et «Bando Diaries», avec son premier Top 10 sous la forme de «I Dunno», une collaboration avec Tion Wayne et Stormzy, et deux Top 20 dans « Burning »avec M Huncho et« 808 »avec Da Beatfreakz, DigDat et B Young. Ce qui nous amène à son premier projet: Dutch From The 5th. Le 16-tracker nouvellement sorti est dirigé par le flux percutant de Dutchavelli alors qu’il nous raconte des histoires sur tout, de la vie sur l’aile («Ségrégation») aux problèmes relationnels – de manière inattendue («Never Really Mine»), montrant qu’il peut le supporter là aussi, s’il le veut.

Entre son emploi du temps chargé, tournant un nouveau clip vidéo presque chaque semaine, nous avons réussi à téléphoner avec Dutchavelli pour discuter de son voyage jusqu’à présent.

«Jour après jour, la pression est plus facile, mais vous savez ce qu’ils disent: la pression fait des diamants.»

COMPLEX: Quelle année cela a été pour vous, Néerlandais. Cette fois l’an dernier, vous étiez en prison et maintenant vous êtes l’un des noms les plus en vogue du rap britannique. Comment avez-vous trouvé la transition?

Dutchavelli: C’est fou parce que je suis passé d’un extrême à l’autre … Mais c’est comme, chaque fois que j’atteins de nouveaux sommets ou de nouvelles réalisations, il faut du temps pour que ça s’imprègne. Ça va bien, cependant. Aucune plainte. J’apprécie tout ce qui se passe en ce moment. La seule pression que je ressens est de ne jamais revenir à la case départ, tu sais ce que je dis? C’est la seule pression que je ressens. Jour après jour, la pression est plus facile, mais vous savez ce qu’ils disent: la pression fait des diamants.

Avant de vous enfermer, vous étiez assez actif avec la musique. Je pense que je vous ai rencontré pour la première fois lorsque vous avez rencontré Footsie sur «Stick» en 2017, et vous avez également collaboré très tôt avec le professeur Green. Comment ces connexions sont-elles apparues et comment pensez-vous que votre musique frappait à l’époque par rapport à aujourd’hui?

Avec la musique avec laquelle j’ai sorti cette fois, les éléments bruts étaient beaucoup plus raffinés qu’avant et plus faciles à digérer. C’est ce que je ressens de toute façon. J’ai l’impression que les gens peuvent en prendre davantage parce que la pureté est plus raffinée et plus facile à écouter, si cela a du sens? Professeur Green, étant originaire de l’est de Londres – nous sommes presque du même arrondissement – le lien avec lui n’était pas difficile à établir. Quand j’ai fait la chanson avec lui, comme tu l’as dit, je n’avais pas vraiment de nom dans une musique comme celle-là, mais il a ressenti mon énergie et autre chose et m’a respecté pour avoir tendu la main. Pour moi, ce n’était pas une grosse chanson, mais cela m’a fait découvrir un public différent. Avec Footsie maintenant, il vient également de l’Est de Londres et, comme la plupart des gens qui ont grandi dans l’Est, nous étions tous des crétins à un moment donné. Tous ceux que je connais dans mon groupe d’âge qui rappe maintenant, eh bien tous ont commencé à cracher de la crasse. C’était le truc: vous allez à l’école, vous êtes sur la cour de récréation et vous vous assurez que vos barres sont prêtes à cracher sur « Nutty Violins » [laughs].

Les bons vieux jours.

Certains des meilleurs!

Avance rapide jusqu’en janvier 2019: vous êtes fraîchement rentré chez vous et vous sortez «Only If You Knew», votre comeback, single breakout. La combinaison de votre écoulement graveleux, du rythme étrange et de la conviction de votre narration a secoué la scène d’une manière que je n’avais pas vue depuis un moment. Alors que vous preniez de l’élan, comment vous sentiez-vous?

Je dirais que le moment choisi pour cette piste et le climat de l’industrie étaient simplement différents. Mais le plus important, je dirais que c’est juste le contenu et la sélection des rythmes. C’est comme si je documentais le capot, et les gens adorent ça – ils adorent la perspicacité. Ma vie est littéralement passée d’un extrême à l’autre et je suis folle de gratitude pour où je suis.

Après que cette chanson ait fait exploser le filet – et elle accumule toujours les chiffres – vous vous êtes inscrit à Parlophone. Comment trouvez-vous cette expérience, en tant qu’artiste majeur du label?

J’apprécie le contrôle créatif qu’ils me donnent. J’aime la direction dans laquelle nous allons, comment nous allons avec. Pour le moment, tout dépend de moi; pour ne pas dire qu’ils n’ont pas leur mot à dire. Comme, avec « Black », c’était au label de sortir. J’ai juste dit: «Cool. Faisons le. » Alors nous nous réunissons sur les choses; nous avons ce type de relation. C’est un partenariat, jamais une dictature.

Les singles qui ont suivi, «Sûrement» et «Bando Diaries», étaient aussi des airs de perceuse, mais je ne vous appellerais pas nécessairement rappeur de forage. Quel type de rappeur vous considérez-vous?

À quelqu’un qui m’appelle un artiste de forage, je leur dirais soit de regarder en arrière sur mon catalogue, soit simplement d’attendre et de voir! Je ne suis pas vraiment pressé de prouver un point. C’est un marathon, en ce qui me concerne. Ce n’est pas une course. Vous pourriez penser que je suis un artiste de forage au début de la course, mais au moment où nous arrivons à la fin, je peux être le putain de contraire [laughs]. Je ne fais pas de course … Ils comprendront avec le temps que je suis là! Tu sais, quand tu es jeune et que tu manges ta nourriture, et ta mère dit: «Ta nourriture ne va pas faire pousser les jambes et couler», c’est comme ça avec moi: je ne vais nulle part.

Les commentaires sur votre voix dans les sections de commentaires sont hilarants. L’un des meilleurs que j’ai vu doit être: «Dutchavelli boit définitivement du diesel et mange ses opps.» [Laughs] Une grande partie se moque de la puissance agressive du ton de votre voix. Trouvez-vous quelque chose de drôle et avez-vous l’impression d’avoir été à la hauteur de l’un des stéréotypes que les gens ont placés sur vous?

Je trouve ça drôle. J’adore les plaisanteries. Si vous me suivez sur Instagram et regardez les histoires d’hommes, vous pouvez voir que je suis un gars amusant. J’aime m’amuser! Je ne suis pas ici pour ne garder aucune façade, comment le public essaie de me dépeindre. Je ne vais pas dire quoi faire au prochain, mais je suis un homme fort en personne. Le public ne peut jamais me faire croire que je ne suis pas quelque chose que je ne suis pas. Je sais ce que je suis et je sais qui je suis. Le truc avec le public, c’est qu’ils font des blagues sur le fait que je sois agressif et violent ou autre, mais c’est comme s’ils ne prennent pas en considération le fait que je suis purement amusant.

Je pense que vous l’avez clairement montré. Vous êtes réel pour vous-même, et cela se voit.

C’est tout ce que tout le monde devrait être: réel pour lui-même!

«Je l’ai fait et je le fais toujours. Même si je ne le refais pas, je suis juste content d’avoir pu le faire.

J’ai l’impression que vous étiez un grand fan de DMX à un moment donné.

Flipping enfer, frérot! DMX? Cent pour cent! J’étais dans tout ça: les Biggies, les 2Pacs, les Eminems, les 50 Cents. Tous les grands moments culturels. Du côté britannique, c’était les Kanos, Dizzee Rascals… Si vous avez vécu ces générations, vous connaissez les moments culturels dont je parle.

Vous êtes donc né en 0121, vous avez grandi à Rotterdam dans votre enfance et vous vous êtes finalement installé à Londres. C’est un mélange fou de lieux – comment était-ce de grandir dans autant d’endroits différents? Et maintenant que vous représentez Hackney, East London, qui a produit un grand nombre de talents musicaux de première qualité et toujours en cours de création, ressentez-vous une pression pour rester à la hauteur?

Vous savez quoi? Je serai si réel avec vous: j’ai tracé si vite, dos à dos, avant même de savoir que la pression existait. J’ai déjà accompli beaucoup de choses sans cette pression. Certaines personnes pourraient penser: «Oh, il peut le faire 100 fois maintenant», mais moi, mon truc est le suivant: je l’ai fait, et je le fais toujours. Même si je ne le refais pas, je suis juste content d’avoir pu le faire. Mais pour répondre à votre première question, grandir dans tous ces endroits, m’a fait apprécier différents types de personnes et différentes cultures. Pour certaines personnes, s’ajuster ne serait-ce qu’un petit peu peut changer la vie; cela peut être une expérience traumatisante. Mais avec moi, parce que j’ai tellement bougé, même enfant – en Hollande, à Londres – j’ai l’habitude de m’adapter. Même en allant en prison, cela m’a permis d’accepter et de m’adapter plus facilement.

Parlons de « I Dunno », qui semble être un candidat sérieux pour ma chanson n ° 1 de l’année. Comment s’est-il connecté avec Tion Wayne et Stormzy sur cette piste?

Avec Tion Wayne et Stormzy, c’était très facile. Vous savez que parfois vous allez au studio et que vous pouvez y rester pendant des heures ou autre? Mais quand le rythme est un banger, cela rend les choses encore plus faciles. Donc, littéralement, Tion et moi sommes allés là-bas et l’avons enregistré à Tape London. Nous sommes entrés, il a enregistré son morceau, j’ai enregistré mon morceau, Tion a terminé son morceau. Nous avons tourné la vidéo et Tion m’a frappé et a dit: «Yo! Stormzy saute sur le disque. Nous devons à nouveau tourner une vidéo. » J’étais comme, « Putain d’enfer. » C’est comme ça que tout s’est passé, frère, comme un tourbillon.

Comment vous êtes-vous senti lorsque vous avez appris qu’il était entré dans le Top 10?

Mon problème est que je ne savais pas comment prendre des choses comme ça. Comme, oui, j’ai un Top 10, mais j’avais l’impression que tout le monde obtenait le Top 10 [laughs]. Je ne l’avais pas bien assimilé et il ne s’enfonçait pas, mais je réalise ce que c’est maintenant. Comme, rah …

– c’est un gros problème.

Ouais, c’est un gros problème. Absolument.

2020 a vu des projets révolutionnaires de la scène rap britannique, tels que Headie One, Nines et Potter Payper. Comment votre première mixtape, Dutch From The 5th, leur résiste-t-elle?

Je suis dans ma propre voie, mec. Et pas seulement ça – tout le respect que je dois à ces gars-là, je suis un grand fan de ce qu’ils font – mais c’est ma première année, ma bonne introduction. Nous vous connaissons déjà les gars [laughs]. Assurez-vous simplement de faire une copie de cette mixtape, de la glisser vers le haut, de la cliquer, de la partager avec votre mère, votre amie, votre tante, votre père, votre grand-père. Je donne aux fans une grande partie de ma vie là-bas.

C’est un super premier projet, mec. Félicitations. Vous semblez avoir un solide système de soutien autour de vous, de votre famille à votre responsable en passant par les dirigeants de l’étiquette. À quel point est-il important d’avoir une équipe aussi forte pour soutenir votre coin?

Ce sont des cadres familiaux, mec. Un jour je vais juste flic dans un manoir et nous allons tous y vivre, comme une maison Big Brother [laughs]. C’est littéralement comme une famille, mon frère: les mêmes arguments, les mêmes retombées, le même amour. Il est également important de croire aux capacités de votre équipe.

Les six derniers mois pour vous ont été longs: Fox, qui faisait partie de votre équipe de direction, est décédé, et vous aviez le gouvernement fédéral sur votre cas parce que vous souteniez Black Lives Matter. Et tout cela entre votre carrière qui monte rapidement. Comment tout cela vous a-t-il affecté?

RIP Fox, pour de vrai … Comme nous venons de parler: je le prends un jour à la fois. Vous devez prendre l’aigre avec le sucré parce que c’est le monde réel, non? Ceci est la vraie vie. Mais en même temps, rien ne me surprend plus. Si je me réveillais à 100 millions de livres sterling dans ma banque, je ne serais pas surpris. Nous vivons tous simplement et je suis reconnaissant de la situation actuelle.

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