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La chanson la plus négligée de chaque album

Est-il possible pour un groupe d’être adoré avec un respect divin et sous-estimé bibliquement? Dans le cas de Rush, 100 pour cent.

Pendant la plus grande partie de leur carrière de quatre décennies, le trio canadien de rock progressif était essentiellement le plus grand groupe culte au monde: largement ignoré par le courant dominant, mais suffisamment réussi pour emballer des stades. Ils ont marqué quelques succès modestes (« Tom Sawyer » parmi eux) et ont généralement fait une percée solide dans le Billboard 200, mais ils ont opéré dans leur propre univers sonore – ils n’ont jamais vendu leur âme aux tendances, même lorsqu’ils ont adopté les synthés et la New Wave brillant.

En un mot, les fans aiment la plupart de leur catalogue et les non-fans s’en moquent. Mais même les fidèles ont besoin d’une excuse pour réexplorer les recoins cachés de leur matière. Nous mettons en lumière le morceau le plus négligé de chaque album de Rush ci-dessous.

« Prenez un ami »
De: Rush (1974)

Sans leur dieu du tambour et maître conceptualiste Neil Peart, Rush était encore embryonnaire. Leur premier album éponyme manque de la progéniture et de l’imagination caractéristiques qui ont fleuri quelques années plus tard, mais l’attaque floue de blues-rock du disque a donné lieu à des moments charmants – bien que dérivés. « Working Man » et « Finding My Way » sont les plus proches du statut de classique, mais les fans qui courent chaud et froid sur Rush voudront peut-être revoir « Take a Friend », la chanson la plus twangante du trio. Après une série d’arpèges en spirale, la piste s’installe dans un riffage agréable entre Zeppelin et Skynyrd.

«Fondcombe»
De: Fly by Night (1975)

Peart ne joue pas une seconde de batterie sur cette ballade à cordes de nylon, mais il fléchit ses muscles nerd avec des paroles pittoresques inspirées du royaume elfique «enchanté» du Seigneur des Anneaux. L’atmosphère acoustique clairsemée est rare pour un groupe si fréquemment défini par le volume – les seuls autres éléments ici sont la voix douce de Geddy Lee et les brumes de pédale de retard qu’Alex Lifeson tire de sa guitare électrique. Il est loin d’être aussi célèbre que « Anthem », « Fly by Night » ou le multi-parties « By-Tor & the Snow Dog », mais cela prouve que Rush pouvait faire de la musique convaincante avec les amplis baissés.

« Le Nécromancien »
De: Caress of Steel (1975)

Comme « Fondcombe » avant lui, cette épopée tentaculaire de 12 minutes s’est inspirée de Tolkien. C’est le choix évident pour cette liste: les hymnes « Bastille Day » et « Lakeside Park » sont le rythme mélodique de l’album, et personne de sensé ne choisirait le raté pour mettre fin à tous les ratés, « I Think I’m Going Bald.  » C’est presque un tirage au sort entre « The Necromancer » et l’album de clôture « The Fountain of Lamneth », mais le premier est plus discipliné dans son excès de prog, passant relativement librement du Black Sabbath-y metal à la sérénité folklorique.

« Larmes »
De: 2112 (1976)

Puisque 50% des fans de Rush considèrent « 2112 » comme un opus magnum, il ne nous reste pas trop de choix à partir du quatrième album du groupe. Il est tentant de choisir « Twilight Zone », un clin d’œil maladroit mais trippant à la série de science-fiction innovante de Rod Serling – mais à la place, nous sélectionnons « Tears », la ballade déchirante écrite entièrement par Lee. Les paroles évoquent une ou deux grincements de dents, mais nous vous recommandons de vous concentrer sur le mellotron de taille symphonique, joué par le directeur artistique du groupe, Hugh Syme.

« Homme Cendrillon »
De: Un adieu aux rois (1977)

Rush a sorti « Cinderella Man » comme le deuxième single de A Farewell to Kings, mais il a toujours été éclipsé par les autres puissances de l’album, y compris la chanson titre d’ouverture, « Xanadu » et « Closer to the Heart ». C’est bizarre que vous n’entendiez pas « Cinderella Man » mentionné dans le même souffle que les autres – c’est un cours intensif contenant de la caféine dans la perfection du trio de puissance, allant de la ballade folk au hard rock rugissant en passant par une section centrale qui, pour citer Peart , « pourrait même être appelé (frisson) funky! »

« Conditions »
De: Hemispheres (1978)

Deux titres bien-aimés – le monstre progressif de 18 minutes « Cygnus X-1 Book II: Hemispheres » et l’instrument virtuose « La Villa Strangiato (An Exercise in Self-Indulgence) » – le sixième album de Rush. Entre les deux choix restants (conte de fées « The Trees » et punch rocker « Circumstances »), nous allons avec ce dernier – c’est un homme étrange sur Hemispheres, mais pas par manque de qualité. C’est impétueux, instantanément accrocheur et (un trait que les critiques oublient souvent du groupe en général) amusant comme l’enfer. « Nous avons pu travailler dans un délai plus court [on that song]», A déclaré Lee à Rolling Stone en 2018.« Cela a commencé à devenir plus difficile et plus attrayant, alors nous nous sommes en quelque sorte dirigés dans cette direction.

« Différentes chaînes »
De: Permanent Waves (1980)

Permanent Waves s’ouvre avec le souffle dos à dos de « The Spirit of Radio » et « Freewill », deux des chansons les plus accrocheuses du catalogue Rush. Mais l’album devient plus sombre et plus atmosphérique au fur et à mesure qu’il joue, avec la ballade sombre « Different Strings » arrivant à mi-chemin de la face deux. Lifeson contribue à certains de ses travaux de guitare les plus savoureux, y compris un solo de Stratocaster qui disparaît malheureusement au fur et à mesure qu’il se réchauffe. «Cela me rappelle des soldats assis autour d’un piano dans un pub enfumé en Angleterre pendant la guerre», a-t-il déclaré à Guitar Player en 1980. «C’est le type de solo que j’aime vraiment jouer – une sorte de truc émotionnel et blues. Le seul problème est que la partie Strat a été ajoutée à la dernière minute; cela commence vraiment à se produire à la fin de la chanson, ce qui était malheureux. « 

« Signes vitaux »
De: Moving Pictures (1981)

Moving Pictures est un peu comme un album best-of – personne ne sous-estime des agrafes comme «Tom Sawyer», «Red Barchetta», «Limelight» ou «YYZ». Mais quelques-unes des coupures profondes, y compris les « signes vitaux » effrayants, méritent plus d’amour. Rush rassemble beaucoup d’idées en quatre minutes et demie sans interruption: des ondulations de synthé électro-prog, des coups de guitare reggae et un éventail de modifications rythmiques. «Un esprit fatigué devient un métamorphe», chante Lee, décrivant apparemment le groupe à son apogée du début des années 80.

« Homme numérique »
De: Signals (1982)

Contrairement aux singles plus épurés « New World Man » et « Subdivisions », ce monstre de Frankenstein n’aurait probablement pas fonctionné à la radio. Enfer, Rush l’a à peine glissé sur Signals, débattant sans relâche des mérites de la chanson avec le producteur Terry Brown. (Les deux camps se sont séparés après l’album – probablement pour le meilleur.) Malgré le drame, « Digital Man » est l’un des moments les plus ludiques du groupe, passant de vers maniaques prog-funk à un pont de style ska à un coda robotique synth-rock .

« Gants pour enfants »
De: Grace Under Pressure (1984)

Les synthétiseurs dominent le 10e album de Rush, les guitares de Lifeson étant souvent utilisées comme ombrage d’accord. Mais un riff sonnant 5/4 anime ce morceau enthousiasmant, qui culmine avec un solo de guitare plein d’harmoniques glorieuses et de violents mouvements de barre de trémolo. Malheureusement, ils ne l’ont jamais joué en direct après la tournée Grace.

« Middletown Dreams »
De: Power Windows (1985)

Cette chanson rêveuse de Power Windows n’a pas survécu dans la setlist de Rush bien au-delà de la tournée de cet album, bien qu’ils l’ont relancée pour une série de spectacles en 2012 et 2013. C’est l’un des moments forts émotionnels du LP, avec Lee chantant doucement sur des modèles de synthé nerveux et grincements de guitares. « [There] est un Middletown dans presque tous les États des États-Unis », a déclaré Peart au compositeur canadien à propos de la chanson en 1986.« Cela vient de personnes qui s’identifient à un fort sentiment d’appartenance. C’est une façon de regarder le monde avec les lunettes à l’envers. J’ai passé mes jours de congé à vélo dans la campagne des États-Unis, à regarder ces petites villes et à les apprécier à nouveau. « 

« Force motrice »
De: Hold Your Fire (1987)

La basse de Lee aboie comme un chien territorial sur cette coupe profonde polie, qui est rarement mentionnée aux côtés des autres singles de l’album « Time Stand Still » et « Force Ten ». Sérieusement, cette basse! Même si ce morceau était réduit à un jam de section rythmique instrumentale, il serait intéressant de l’inclure dans cette liste.

« Chaine de lumière »
De: Presto (1989)

Une dissonance et une tension rafraîchissantes ancrent cette vedette de Presto, que Rush n’a jamais joué en direct. Les paroles méditatives de Peart explorent la contagiosité du temps et de l’émotion humaine: « L’enthousiasme se répand, » chante Lee sur sa basse sourde. « Les marées répondent à la gravitation lunaire. »

« Fantôme d’une chance »
De: Roll the Bones (1991)

Il est difficile de choisir une chanson sous-estimée sur Roll the Bones – en dehors des quelques morceaux évidents (favoris live « Dreamline » et « Bravado »; le groove, instrumental nominé aux Grammy Awards « Where’s My Thing? »), La plupart de ce matériel tombe bien en dessous de la norme habituelle de Rush. Mais « Ghost of a Chance » vaut la peine d’être revisité pour ses décalages dynamiques intrigants et ses choix tonaux, comme le son d’orgue inattendu sur les couplets.

« Entre soleil et lune »
De: Counterparts (1993)

Le riff de guitare de Lifeson sur « Between Sun & Moon » est cruel et brut pour une raison: il a façonné ses parties en hommage à certains de ses héros musicaux. « Pete Townshend peut produire un son acoustique si lourd et puissant », a-t-il déclaré à Guitar Player en 1993. « J’ai toujours admiré cela … [T]voici un pont musical avant le solo qui est très Who-ish. J’ai même jeté Keith Richards là-dedans. « 

« Limbo »
De: Test for Echo (1996)

L’avant-dernière instrumentale de Test for Echo est une chanson profondément étrange – mais pas de la façon dont les prog-haters pourraient s’y attendre. L’arrangement est lourd sur les harmoniques de guitare; Peart se brise au hasard dans un groove jazz semi-swing sur la cymbale ride à un moment donné; et des échantillons hilarants de la chanson fantaisie « Monster Mash » apparaissent de temps en temps. Le trio d’ouverture de l’album de singles (« Test for Echo », « Driven » et « Half the World ») a tendance à attirer l’attention, mais « Limbo » est à redécouvrir – en partie parce qu’il ne se prend pas si au sérieux .

« Earthshine »
De: Vapor Trails (2002)

Lorsque Rush a publié un remix de Vapor Trails cruellement nécessaire en 2013, il a permis aux fans de redécouvrir un disque auparavant gâché par une fidélité trouble. L’un des principaux bénéficiaires est « Earthshine », que Lifeson domine avec sa fuzz métal-stoner et ses textures océaniques et psychédéliques. Le trio a joué le morceau 123 fois entre 2002 et 2004, mais il a disparu des listes de chansons après ce moment.

« Déloyal »
De: Serpents et flèches (2007)

Peart embrasse la beauté de l’athéisme – de trouver la foi dans le bien des êtres humains, et non des dieux invisibles – sur ce rocker bourdonnant et soutenu par des cordes. C’était aussi un succès sur scène, même si Rush ne l’a pas fait avant 2010. « Le monde est un endroit fou en ce moment et il est motivé par la religion », a déclaré Lifeson à Nola.com en 2008, commentant l’analyse spirituelle de Snakes & Arrows . « Cela a toujours été motivé par la religion. Mais actuellement, la division entre l’Est et l’Ouest, et la petite représentation des militants au sein de ces groupes créant un tel désordre … il faut en parler et y réfléchir. »

« Je leur souhaite bonne chance »
De: Clockwork Angels (2012)

Peu de groupes terminent leur carrière avec un album aussi fort: « Caravan », « Headlong Flight », « The Wreckers », « The Garden » – ils sont la quintessence de la fin de la période Rush, équilibrant virtuosité et savoir-faire en couplet-chœur. Un des moments les moins connus du LP est « Wish Them Well », un hymne hard-rock simple et robuste avec quelques-unes des voix les plus émouvantes de Lee de ce côté de la ligne du siècle.