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21 albums majeurs qui auront 40 ans ce mois-ci

La liste des albums sortis en novembre 1980 sert de microcosme à l’état du rock à l’époque.

Plusieurs des plus grands actes des années 70 étaient sur le point de se dire au revoir, à la suite de l’épuisement dû à la drogue de la décennie précédente, tandis que d’autres se sont retrouvés à la recherche d’un nouveau son alors que leurs alliances avec la discothèque se terminaient avec plus ou moins de succès. Et puis il y en a eu quelques-uns qui ont intensifié et livré les plus grands records de leur carrière.

Sous le haut de la liste des albums se trouvaient les artistes post-punk et new wave qui insufflaient du sang neuf dans le mélange qui porterait ses fruits des années plus tard, soit pour eux-mêmes, soit pour ceux qu’ils ont influencés. Vérifiez tout ci-dessous.

John Lennon et Yoko Ono, ‘Double Fantasy’

John Lennon est revenu à la musique après avoir passé cinq ans à l’écart alors qu’il élevait son jeune fils Sean. En alternance avec son partenaire Yoko Ono, Double Fantasy a montré à Lennon trouver enfin le bonheur domestique sur des chansons comme «(Just Like) Starting Over» «Watching the Wheels», «Beautiful Boy (Darling Boy)» et «Woman». Pour sa part, les contributions d’Ono étaient plus pointues et plus en phase avec le post-punk et la new wave du jour. Le sentiment de contentement qui imprègne le disque, cependant, ne fait qu’ajouter à la tragédie de la mort de Lennon trois semaines seulement après la sortie de Double Fantasy.

Lire la suite: Revisiter l’album de retour de John Lennon ‘Double Fantasy’

Steely Dan, «Gaucho»

Peu d’albums reflètent mieux l’épuisement des années 70 que Gaucho de Steely Dan. Donald Fagen et Walter Becker ont dépouillé leurs arrangements complexes habituels en faveur de grooves clairsemés sur des morceaux comme « Hey Nineteen » et « Time Out of Mind », bien que leur talent pour les harmonies de jazz était évident sur « Babylon Sisters » et la chanson titre. En bref, cela ressemblait à un comedown, et ils se sont séparés peu de temps après.

Lire la suite: Comment Steely Dan est devenu unglued avec ‘Gaucho’

Eagles, ‘Eagles Live’

Des tensions ont fait imploser les Eagles en juillet 1980, mais le groupe devait encore à son label un autre disque. Ils ont donc pris 15 moments forts des deux tournées précédentes, fait un tas d’overdubs et ont sorti Eagles Live. Le seul morceau qui n’avait jamais été sorti en version studio était une reprise de « Seven Bridges Road » de Steve Young qui culminait au 21e rang.

Lire la suite: Quand les Eagles ont boité avec le «  Live  » Patched-Together

REO Speedwagon, «  Salut l’infidélité  »

REO Speedwagon a éclaté en grand dans les années 80 après avoir régulièrement amélioré son profil au cours de la décennie précédente. Mené par la ballade n ° 1 « Keep on Loving You », Hi Infidelity a dominé le palmarès des albums Billboard et a engendré trois autres succès du Top 40, dont « Take It on the Run », qui a atteint la cinquième place.

Lire la suite: L’histoire du blockbuster de REO Speedwagon ‘Hi Infidelity’

Oui, ‘Yesshows’

Enregistré entre 1976 et 1978, Yesshows a documenté comment Yes a transformé les chansons trouvées sur les quatre albums entre Tales From Topographic Oceans et Tormato en concert. Il lui manquait les succès de leurs disques du début des années 70, mais Yesshows a néanmoins insufflé une nouvelle vie à des matériaux d’une période souvent décriée.

En savoir plus: Comment Yes a résumé l’ère de division avec des «  Yesshows  » en direct

Motorhead, ‘Ace of Spades’

Le mélange agressif et accéléré de métal et de punk de Motorhead a atteint son apogée sur Ace of Spades. Mais l’album est plus que sa chanson titre classique, toujours la chanson la plus connue du groupe. « Love Me Like a Reptile », « Bite the Bullet » et « The Hammer » sont parmi les autres vedettes.

Lire la suite: Il y a 40 ans: Motorhead établit un nouveau standard avec «  Ace of Spades  »

Neil Young, ‘Hawks & Doves’

Neil Young semblait dépourvu d’idées après avoir clôturé les années 70 avec les déclarations définitives Rust Never Sleeps et Live Rust. La première moitié des Hawks & Doves de 30 minutes se composait de chansons qu’il a écrites au milieu des années 70, et la seconde comportait des chansons country qui pourraient être interprétées comme une approbation de Ronald Reagan, qui a été élu président des États-Unis à l’époque. après la sortie de l’album. En accord, Hawks & Doves a été considéré par certains comme une trahison de la part d’un gars dont la musique a contribué à la bande originale de la contre-culture de la décennie précédente.

En savoir plus: Quand Neil Young a commencé les turbulentes années 80 avec ‘Hawks & Doves’

Rod Stewart, «  Comportement insensé  »

Rod Stewart a atténué les grooves de la piste de danse après avoir fait face au contrecoup pour être allé disco sur Blondes Have More Fun. Ils étaient toujours là, mais il les a équilibrés sur Foolish Behavior avec un peu plus de rock (notamment « She Won’t Dance With Me » et « Oh God, I Wish I Was Home Tonight »). La « Passion » maussade et pilotée par synthétiseur était un succès, mais rien d’autre n’a eu d’impact commercial.

Blondie, ‘Autoaméricaine’

Blondie a quitté leur domicile de New York pour enregistrer le cinquième album du groupe à Los Angeles. Le résultat, Autoamerican, était une collection typiquement diversifiée de chansons, de la nouvelle vague (« Angels on the Balcony ») et de la pop de groupe de filles (« T-Birds ») au disco (« Live It Up ») et même à Broadway ( » Suivez-moi »de la comédie musicale Camelot). Une réticence à rester au même endroit est résumée par les deux singles n ° 1 du LP: « The Tide Is High » était une reprise du single reggae des Paragons, tandis que « Rapture » a contribué à introduire une grande partie de l’Amérique traditionnelle dans le hip-hop.

Lire la suite: Quand Blondie est devenue aventureuse sur ‘Autoamerican’

Motorhead, ‘Buveurs de bière et éleveurs de l’enfer’

Le label de Motorhead a profité de sa percée commerciale au Royaume-Uni en publiant quatre titres de sessions pour son premier album rejeté en 1977 en tant qu’EP. La chanson titre était un remake d’une chanson de 1973 ZZ Top; ils ont également couvert « I’m Your Witchdoctor » de John Mayall. Beer Drinkers and Hellraisers a finalement été étendu à une version complète.

Lire la suite: 40 ans auparavant: Motorhead célèbre les «  buveurs de bière et les éleveurs de l’enfer  »

Whitesnake, «  Vivez … au cœur de la ville  »

Whitesnake était à quelques années du succès multiplatinum aux États-Unis, mais ils étaient assez grands dans leur Royaume-Uni natal en 1980 pour participer à une tradition rock séculaire: le double album live. Compilé à partir de trois spectacles au Hammersmith Odeon de Londres en 1978 et 1980, Live … In the Heart of the City se concentre principalement sur leurs quatre premiers disques – bien qu’ils aient fait de la place pour une paire de chansons que David Coverdale a écrites à Deep Purple,  » Might Just Take Your Life « et » Mistreated « , ainsi qu’une reprise de » Ain’t No Love in the Heart of the City « de Bobby » Blue « Bland.

Elvis Costello, «Prendre des libertés»

Taking Liberties était un peu un rattrapage pour les fans d’Elvis Costello, compilant de nombreuses pistes non LP que l’auteur-compositeur prolifique avait récemment publié et ajoutant trois chansons inédites. Les points forts incluent « (I Don’t Want to Go to) Chelsea », qui avait été abandonnée dans la version américaine du modèle de cette année, et « Girls Talk », qui avait été un succès pour Dave Edmunds quelques années plus tôt.

ABBA, «Super Trouper»

Super Trouper n’était pas la chanson du cygne d’ABBA – qui viendrait un an plus tard avec The Visitors – mais les deux relations au sein du groupe se désintégraient. Bjorn Ulvaeus et Agnetha Faltskog avaient déjà divorcé, et Benny Andersson et Anni-Frid Lyngstad se sépareraient au début de 1981. Cette douleur se reflétait dans leur dernier Top 10 américain, le « The Winner Takes It All », mais ils ont prouvé qu’ils pouvaient encore remplissez une piste de danse avec « Lay All Your Love on Me ».

Jon Anderson, ‘Song of Seven’

Le chanteur Jon Anderson a rapidement repris sa carrière solo après s’être séparé avec Yes plus tôt dans l’année. Song of Seven a présenté les contributions du bassiste Jack Bruce, de Clem Clempson de Humble Pie et du batteur Simon Phillips. C’était en fait le deuxième album studio d’Anderson à sortir en 1980, suite à une collaboration avec Vangelis appelée Short Stories.

Neil Diamond, ‘Le chanteur de jazz’

Déjà l’une des plus grandes pop stars des années 70, Neil Diamond a cherché à passer au grand écran avec un remake de The Jazz Singer. Le film a été filmé de manière critique, mais sa bande originale était de loin la plus importante de sa carrière, se vendant à 5 millions d’exemplaires. Diamond a marqué trois succès dans le Top 10 avec « Love on the Rocks », « Hello Again » et « America ».

Projet Alan Parsons, ‘Tour d’une carte amicale’

Le projet Alan Parsons a maintenu un penchant pour les albums conceptuels sur Turn of a Friendly Card, en se concentrant sur le jeu. Une grande partie de sa deuxième face était composée de la chanson titre, une suite de cinq mouvements de 16 minutes, mais l’attention du public a été attirée par deux succès du Top 20 sur la première face: « Games People Play » et la ballade « Time ».

Adam et les fourmis, ‘Kings of the Wild Frontier’

Lorsque les musiciens d’accompagnement qui ont fait Dirk Wears White Sox en 1979 sont partis pour former Bow Wow Wow, Adam Ant a recruté un nouveau groupe de fourmis, y compris le guitariste / co-auteur Marco Pirroni. Kings of the Wild Frontier les a transformés en grandes stars de la pop au Royaume-Uni grâce aux singles « Dog Eat Dog » et « Ant Music ». Le groupe a sorti un autre album avant Ant, avec Pirroni en remorque, est allé en solo et a trouvé la renommée américaine avec « Goody Two-Shoes ».

The Jam, ‘Sound affecte’

Paul Weller a solidifié sa réputation en tant qu’observateur musical le plus pointu de la vie britannique depuis Ray Davies sur la quatrième sortie du Jam. Propulsé par le « Taxman » -esque « Start » et l’impressionniste « That’s Entertainment », Sound Affects a également offert plus de leur puissance pop agressive (« But I’m Different Now », « Boy About Town »), art-funk ( « Music for the Last Couple ») et peut-être le meilleur moment de Weller, « Man in the Corner Shop ».

Rory Gallagher, ‘Stage frappé’

Capturé lors de la tournée de Rory Gallagher pour soutenir la Top Priority de l’année précédente, Stage Struck était le dernier disque du guitar hero irlandais de blues à atteindre le Top 40 au Royaume-Uni.C’était aussi le dernier album live sorti avant sa mort en 1995.

Huile de minuit, «  bruits d’oiseaux  »

Après deux albums, Midnight Oil a sorti un EP de quatre chansons qui a marqué les débuts du nouveau bassiste Peter Gifford. Bird Noises, qui n’a été publié aux États-Unis qu’en 1990, a montré quelques nouvelles directions pour le groupe australien – y compris l’instrumental « Wedding Cake Island » inspiré de l’acoustique et inspiré du surf.

Boys Next Door, ‘La fête d’anniversaire’

The Birthday Party a vu le jour comme le deuxième album des Boys Next Door, un groupe australien dirigé par Nick Cave. Mais après avoir déménagé à Londres, ils ont changé leur nom pour la fête d’anniversaire. Le disque a marqué un passage aux sons plus sombres pour lesquels Cave serait bientôt connue. Il a ensuite formé les Bad Seeds après la dissolution du groupe.

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