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La chanson la plus négligée de chaque album

Pink Floyd a le catalogue le plus étrange de tous les groupes de rock classique.

Les explorateurs britanniques du rock spatial ont des albums qui n’ont pas fait de brèche dans les charts américains, puis ils ont The Dark Side of the Moon de 1973 – un album qui a atteint le numéro 1, s’est vendu à environ 15 millions d’exemplaires aux États-Unis et est resté sur le Billboard. graphique d’album pendant 741 semaines. Le groupe a des dizaines de chansons que seuls les purs et durs connaissent et de nombreux incontournables de la radio rock qui ont fait dire à des générations d’enfants: « Duuuude, à quel point est-ce trippant? »

Fouiller dans le catalogue des maîtres de prog révèle des morceaux éclipsés par leurs tubes multi-platine. Même les premières années du groupe, pleines de psychédélisme expérimental, ont produit une poignée de pépites sous-estimées. De l’ère Syd Barrett à leur période post-Roger Waters, nous soulignons ci-dessous la chanson la plus négligée de chaque album de Pink Floyd.

« Le Gnome »
De: Le joueur de pipeau aux portes de l’aube (1967)

Le premier album de Pink Floyd ne faisait pas vraiment allusion à la gloire à venir. Pour être juste, les originaux de Barrett ont livré beaucoup de joyaux acidulés étranges mais agréables. Mais les chansons ont une ambiance complètement différente des grands albums conceptuels et des opéras rock de Roger Waters. Cet album est surtout connu pour « Astronomy Domine » et pour « Interstellar Overdrive », mais « The Gnome » incarne parfaitement l’esthétique de Barrett. Racontant l’histoire d’un gnome portant une tunique écarlate nommé Grimble Gromble, le morceau ressemble à un rêve de fièvre que l’on aurait pu s’endormir après avoir lu du JRR Tolkien, en écoutant le Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et laisser tomber un comprimé d’acide.

« Souviens-toi d’un jour »
Tiré de: A Saucerful of Secrets (1968)

Richard Wright a toujours été l’arme secrète de Floyd. A la fois écrit et chanté par le claviériste, « Remember a Day » déplace le son du groupe vers le prog classique du milieu des années 70 tout en gardant quelques fioritures psychédéliques (voir: Barrett’s out-there slide guitar). Bien que considéré comme un morceau mineur, il offre des récompenses glorieuses, comme la ligne de piano obsédante de Wright contrastant avec les tambours tonitruants du producteur Norman Smith (qui s’est rempli d’une fureur débridée lorsque Nick Mason n’a pas pu trouver la bonne sensation).

«Cymbaline»
De: More (1969)

La bande originale du film du même nom, More, est un candidat fort pour l’album le plus ignoré de Pink Floyd. Mais le groupe n’a jamais, jamais été aussi secoué que sur «The Nile Song», et «Up the Khyber» est plus proche du free jazz que du rock’n’roll. «Cymbaline», cependant, se démarque à cause de la façon dont la voix tendre du guitariste David Gilmour porte la mélodie rêveuse. C’est une composition de Waters, mais c’est leur première chanson à vraiment montrer la voix de Gilmour, qui est devenue la clé du contraste sur les chefs-d’œuvre du groupe.

«La voie étroite, partie I»
De: Ummagumma (1969)

La moitié d’Ummagumma est un album live – et un sacré bon à ça. La seconde moitié est, eh bien … «Ce n’était absolument pas un album de groupe. … Je pense que ce que cela démontre, c’est que notre somme est toujours meilleure que les parties », a déclaré Mason. Pour la partie studio, les membres du groupe ont travaillé séparément sur des pistes d’expérimentation inécoutables. Mais «The Narrow Way» de Gilmour met en lumière les compétences que les fans ne savaient pas encore. La première partie le trouve en train de déchirer des parties de guitare acoustique qui plongent dans le folk celtique, le blues et le bluegrass. Les fans de Led Zeppelin III devraient donner un tour à celui-ci.

« Si »
De: Atom Heart Mother (1970)

Pink Floyd est entré dans la nouvelle décennie avec une symphonie pseudo-rock de 24 minutes à parts égales passionnantes et ennuyeuses. Le revers de la chanson titre de l’album, qui occupait toute la première face d’Atom Heart Mother, s’améliore avec des compositions sous-estimées de Waters, Wright et Gilmour – «Summer ’68» de Wright montre ce talent pour écrire de la pop bizarre et accrocheuse et le climactique de Gilmour Le solo de guitare sur «Fat Old Sun» explose avec un pur rock freak. Mais «If» de Waters est la véritable pièce maîtresse: une ballade folk avec des courants d’excentricités prog, révélant la direction du maître artisan. «Si» fonctionnerait bien sur The Dark Side of the Moon ou même The Wall.

«Échos»
De: Meddle (1971)

Pink Floyd a réalisé son album le plus diversifié avec Meddle. Le premier côté regarde en avant vers Dark Side et de nouveau vers Piper; chacun des cinq morceaux présente le groupe dans un contexte très différent, allant du prog lourd et intense au blues acoustique lâche à l’extrême. Pourtant, la deuxième face, remplie par les «Echoes» de plus de 23 minutes, a encore plus de portée: les premières minutes exploitent le talent de Floyd pour devenir rêveur sans jamais perdre le fil d’une chanson; la section instrumentale de base met en lumière la capacité du groupe à se verrouiller dans un groove funky; l’intermède brumeux se sent gagné après tout ce brouillage; et le punch / contre-punch final de la psych-pop et du rock progressif illustre ce qui deviendra plus tard le son signature de Pink Floyd.

« L’or c’est dans le … »
De: Obscurci par les nuages ​​(1972)

Les gars font du stoner rock américain? Ouaip. « The Gold It’s in the … » vient de ce que beaucoup de critiques et de fans considèrent comme l’album le moins notable de Pink Floyd, qui a fourni la bande originale du film français La Vallée. Une grande partie de l’album comporte des instrumentaux banals, mais cette piste bops et boogies comme quelque chose qui appartient à la bande originale de Dazed and Confused entre « School’s Out » et « Jim Dandy ».

« N’importe quelle couleur que vous aimez »
De: Le côté obscur de la lune (1973)

Le concept d’une piste Dark Side sous-estimée semble idiot. C’est peut-être le meilleur album jamais réalisé, et peut-être l’album le plus populaire jamais réalisé. Peut-être les deux. Si le tout est irréprochable, les incontournables de la radio «Money», «Us and Them» et «Time» ont absorbé l’essentiel de l’attention. Tournez donc les oreilles vers la curiosité instrumentale «Any Color You Like». «Un pont entre» Us and Them « et » Brain Damage « , il prépare le terrain pour l’apogée de l’album avec la haute technologie (boucles de bande de synthé VCS 3 et harmonies de guitare superposées) et est tombé dans le genre de confiture viscérale et terreuse qui les distinguait du futur. pairs.

« Bienvenue à la machine »
De: Wish You Were Here (1975)

Chaque morceau de Wish You Were Here est un classique. Mais « Welcome to the Machine » est parfois négligé, ce qui peut arriver par rapport à la chanson titre « Have a Cigar » et aux deux éditions de « Shine On You Crazy Diamond ». S’il fallait choisir une seule piste pour incarner Pink Floyd, ce serait une nomination intelligente: des tas d’effets de bande, des décalages temporels, des pulsations de synthé, des voix à double piste, la guitare acoustique obsédante de Gilmour, les paroles de Waters sur l’aliénation de la société (et , naturellement, les costumes qui dirigeaient l’industrie de la musique).

« Porcs (trois différents) »
De: Animaux (1977)

Wish You Were Here a cinq titres que tout le monde connaît. Animals a cinq pistes que peu connaissent assez bien. Une sorte de riff sur Animal Farm de George Orwell, le disque déchire le capitalisme et le conformisme. Les paroles, en particulier les paroles ricanantes de Waters, jouent bien comme une réaction sympathique à la révolution punk qui a balayé la Grande-Bretagne au milieu des années 70. La musique et la production rappellent des parties de « Echoes », les membres du groupe travaillant ensemble. Au lieu de s’appuyer sur des effets et des éditions, « Pigs (Three Different Ones) » s’appuie sur des touches obsédantes, des tambours entraînants, une partie de basse sans frettes infiniment cool (jouée par Gilmour) et un solo de guitare complètement dérangé (encore une fois, celui de Gilmour).

« Personne à la maison »
De: The Wall (1979)

Le mur dépend d’une chanson alimentant la suivante. À ce moment-là, Waters avait le contrôle presque complet de l’écriture et a utilisé Pink Floyd (complété par des musiciens de session) pour réaliser sa vision d’un opéra rock sur la guerre, le fascisme, l’isolement, la toxicomanie, la maladie mentale, l’industrie de la musique et tout le reste bourré. dans le mur. Mais «opéra rock» est un peu un abus de langage. The Wall est vraiment un disque de style musical de Broadway qui se penche sur le rock. En tant que tel, «Nobody Home» montre comment la forme du théâtre musical peut être tendre, intense et sauvage. Les fondements de la chanson ne sont pas loin de Stephen Sondheim, mais la voix désespérée et craquelée de Water bridge et rock.

« Le rêve de l’artilleur »
De: The Final Cut (1983)

La conversion de Pink Floyd du groupe au projet solo de Roger Waters se termine avec The Final Cut. Cela signifie que les fans des albums conceptuels, théâtraux et politiques de Waters trouveront beaucoup à aimer ici. Le chanteur-compositeur-bassiste exprime le souhait d’un aviateur mourant que sa mort conduise à un âge de paix dans «The Gunner’s Dream». Le requiem a une qualité merveilleusement sérieuse et tendre qui s’appuie sur un solo de saxo imposant de Raphael Ravenscroft (l’homme derrière la ligne de saxophone dans la chanson « Baker Street » de Gerry Rafferty) et un crescendo juste. Si vous avez besoin de plus de Waters pour lutter contre le fascisme, commencez ici.

« Chagrin »
De: A Momentary Lapse of Reason (1987)

A Momentary Lapse of Reason a un héritage similaire à celui de Grateful Dead’s In the Dark, sorti la même année. Cela représente le moment où de nombreux anciens fans ont abandonné le groupe et une nouvelle génération est tombée amoureuse d’eux. Autant en solo que The Final Cut, cet album a donné à Gilmour une chance de prendre le contrôle. Sans Waters pour le monter, il se laisse aller sur un solo de guitare épique qui occupe presque toute la seconde moitié de ce morceau de près de neuf minutes. En fermant un album qui, selon certains, semble trop sûr, « Sorrow » hurle et crache avec une guitare saturée.

« Aux antipodes »
De: The Division Bell (1994)

Partie d’un album quelque peu frustrant, «Poles Apart» nous rappelle que Pink Floyd pouvait bien faire tant de choses. Et ce qui aurait pu être juste une jolie petite chanson reçoit quelques améliorations. Gilmour livre des paroles étonnamment introspectives qui traitent de ses relations avec Barrett et Waters. Il laisse à Wright suffisamment de temps pour construire un solo d’orgue qui mène à une section de musique de carnaval troublante. Et enfin, parce que c’est Gilmour, il clôt la piste avec un bijou de solo de guitare plein de virages mélodiques.

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