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Jimmy Rip, ancien guitariste de Mick Jagger, revient avec une nouvelle musique

À l’aube des années 80, Jimmy Rip figurait sur la courte liste des personnes à appeler si vous aviez besoin d’un guitariste dans la région de New York.

Une semaine en particulier en 1980, il a eu une série d’auditions pour trois concerts différents. La première a été l’occasion de travailler avec Kid Creole & the Coconuts. Aussi sur le pont était la possibilité d’un concert avec Tom Verlaine de la télévision. Enfin, il était prêt pour la machine à sous qu’il voulait vraiment: jouer de la guitare avec Peter Frampton.

Il n’a pas eu le concert de Frampton – «Peter ne m’aime pas. J’ai le sentiment que c’est parce que j’étais trop grand. Parce que Peter n’est pas et je suis « – mais a marqué les deux autres emplois. Il a commencé à travailler avec Verlaine, une association qui a duré quatre décennies et a fini par remplacer le guitariste original de la télévision Richard Lloyd dans le groupe en 2007.

Le concert de Kid Creole & the Coconuts était aussi aventureux que le nom du groupe l’indique. «C’était comme s’enfuir avec le cirque», raconte Rip à l’UCR. «Mais mec, c’était amusant. C’était de la folie. Des catastrophes à petit budget et des potins fous, car il y avait 14 personnes sur scène. »

Regardez Kid Creole & the Coconuts en concert

En regardant les vidéos du groupe maintenant, Rip admet qu’il n’a aucune idée de la façon dont ils ont tout réussi.

« [Even with] tous ces gens sur scène, les spectacles étaient aussi serrés que n’importe quel autre spectacle de James Brown », se souvient-il. « C’était super. Nous jouions pendant deux heures et demie sans jamais nous arrêter. Jamais. Chaque chanson était séparée, comme un spectacle de James Brown. C’était vraiment quelque chose. C’était une expérience incroyable.

En 1984, Rip a signé pour un rôle dans un clip vidéo qui allait changer le cours de son avenir en tant que musicien. Il a accepté de jouer en tant que guitariste dans le groupe de Bette Midler pour la vidéo qu’elle tournait pour sa version de «Beast of Burden», qui comprenait également Mick Jagger.

Lui et le chanteur des Rolling Stones se sont bien entendus.

«Le premier jour, juste à faire la queue pour le déjeuner à la restauration, Mick s’est retrouvé derrière moi et j’ai commencé à lui parler. Tout le monde avait peur de lui parler, et je n’ai jamais eu peur de parler à personne », dit-il en riant. «Je viens juste de commencer à lui parler et nous nous sommes entendus instantanément. je pense [the shoot] était de deux ou trois jours. Nous avons fini là-bas pour tourner au Peppermint Lounge à New York. Pendant tout ce temps, s’il y avait une pause, nous nous sommes retrouvés assis dans un coin, juste à rire et à raconter des blagues.

Regardez la vidéo ‘Beast of Burden’ de Bette Midler

Rip et Jagger se sont réunis en 1986 lorsque le chanteur travaillait sur son deuxième album solo, Primitive Cool. Après avoir joué sur certaines des sessions ultérieures du disque, Rip a pris la route avec Jagger pour des dates de tournée au Japon et en Australie.

Au milieu de ce travail routier, ils ont commencé à travailler sur des chansons pour ce qui allait devenir le LP solo de Jagger en 1993, Wandering Spirit.

Son association avec Jagger a finalement ouvert la voie à Rip pour déménager à Buenos Aires, où il est maintenant depuis plus d’une décennie. Il s’extasie sur la région, notant que c’est une Mecque musicale pour les fans de rock.

«L’Argentine est le pays le plus rock’n’roll de la planète», dit-il.[Even] s’ils ne parlent pas un autre mot d’anglais, ils peuvent chanter chaque mot sur chaque chanson des Ramones et chaque chanson des Rolling Stones, chaque chanson des Beatles. Prononcé parfaitement. Ils ne parlent peut-être aucun autre anglais, mais ils le savent. Vous entrez dans l’épicerie et ils ne jouent pas de musique légère. Ils jouent du vrai rock ‘n’ roll, se promènent dans les magasins.

« Chaque enfant a encore une guitare sur l’épaule. Ils apprennent encore à jouer, ce qui est si rare dans le monde. Il y a encore de vrais arguments sur [Jimmy] Page, [Jeff] Beck ou [Jimi] Hendrix. Des arguments authentiques. C’est un paradis du rock ‘n’ roll. … Si Mick ou Keith [Richards] voulaient être président ici demain, ils rejetteraient le gars qu’ils ont et ils y seraient.

Écoutez «  The Blues Progression  » de Jimmy Rip & the Trip

«The Blues Progression», extrait du dernier album de Rip, Muy Crudo, met en lumière son parcours rock ‘n’ roll de toute une vie: «Je ne peux pas mettre ce truc de côté / je passe toute ma putain de vie / je dérive de ville en ville Je ne peux pas mettre ce putain de truc vers le bas / Cette vieille chanson triste / m’a fait jouer toute la nuit. La voix bien usée de Rip reflète les kilomètres qu’il a parcourus au fil des décennies.

Les chansons de Muy Crudo ont été conçues alors que Rip travaillait sur ses sentiments alors qu’il terminait un divorce. «Je ne le recommande pas comme source d’inspiration, mais ça aide», dit-il en riant. « Je fais la blague que j’ai écrit le disque pour récupérer une partie de l’argent que j’ai perdu dans le divorce. »

Quelle que soit la raison, à partir du moment où il déchire le premier match «I Come to Rock the Place», on dirait que Rip est dans un bon espace musical ces jours-ci. C’est techniquement un disque de blues qui explore les nombreuses nuances du genre. Une partie de l’inspiration de l’album est venue du travail sur un disque de Jerry Lee Lewis qui n’a jamais été terminé. Rip a travaillé avec la légende sur Last Man Standing en 2006 et ils se sont regroupés pour un suivi.

«C’était censé être un disque de blues», dit-il. «C’était le concept original. J’ai commencé à lui envoyer des choses obscures et des trucs de Muddy Waters pour qu’il les écoute. … Je me suis assis avec lui un soir après la première session et j’ai dit: ‘Jerry, ce ne sont pas vraiment ce que les gens pourraient considérer comme des chansons de blues.’ Il m’a regardé et a dit: « Tueur, tout ce que je fais est bluesy. » Je n’ai eu aucun argument avec cela. C’est un peu cette philosophie que j’ai vraiment pris à cœur. « 

Muy Crudo découvre le blues sous toutes ses formes. « Il y a des chansons country qui sont des chansons de blues », dit Rip. « C’est juste une histoire – comme Son House l’a dit, le blues parle d’un homme et d’une femme et parfois de l’argent! Si vous racontez ces histoires et que vous les racontez d’une manière vraiment honnête à laquelle les gens peuvent s’identifier, vous chantez et jouez du blues.

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