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Scribz Riley décompose chaque piste sur «  Wish Me Luck  »

Dans un sens très littéral, ce n’est qu’au sommet de cette année que l’auteur de la soul Scribz Riley a fait ses débuts en tant qu’artiste. Arrivé en avril, son tout premier single, « East Side », détaille son parcours d’adolescent de l’Est de Londres à un hitmaker globe-trotter.

Accentué par des références aux succès qui ont marqué ses années de formation comme « Stryderman » de Tinchy Stryder, « 21 Seconds » de So Solid et « Gash By Da Hour » de Nu Brand Flexxx, « East Side » était une ode amoureuse mais loin d’être romantique à son vieux terrain de jeu, reconnaissant que « les choses n’étaient pas toujours aussi belles », avant d’ajouter que malgré tout, « j’ai traversé les océans et je sais où est ma maison ». Mais, comme il fait allusion dans la ligne suivante (« Et c’est l’E3, c’est Wolfpack »), son voyage a commencé bien avant 2020. C’est vrai: les premiers pas qu’il a fait en musique ont été dans le cadre du légendaire groupe de grime Mucky Wolfpack. Bien qu’ils aient apprécié leur part de succès avec des succès underground comme « Bow For The Wolves », ce serait en tant qu’auteur-compositeur et producteur que Scribz trouverait le succès de son propre chef.

Se dirigeant aux États-Unis pour se découvrir en tant qu’artiste et musicien, il a mis la crasse de côté et s’est rapidement retrouvé à créer des tubes pour des stars telles que Cardi B, Khalid, HER et Chris Brown – remportant deux Grammys en cours de route. De retour plus tard au Royaume-Uni, il a appliqué ces talents au « Play Play » de J Hus et au « 4×4 » de Young T & Bugsey avant de décider qu’il était temps de sortir seul et de trouver sa fortune en tant qu’artiste solo. Maintenant, avec une riche expérience des deux côtés de l’étang et un concept aiguisé de sa propre vision artistique, le premier projet de Scribz, Wish Me Luck, est la salve d’ouverture d’un artiste qui sait exactement qui il est et où il va.

Nous avons rencontré Scribz Riley pour décomposer chaque piste de Wish Me Luck, en expliquant plus en détail certains des thèmes et la manière dont ils jouent dans chaque piste.

Prenez-le ci-dessous et copiez ou diffusez l’album complet sur iTunes ou Spotify maintenant.

«Sur ma manche» f / Kaash Paige

«Cette chanson fait essentiellement référence à une époque où je me comportais de manière plus vulnérable; j’avais le cœur sur ma manche. Comme vous pouvez probablement l’entendre, je suis passionné par le R&B et le gospel. C’est là que j’obtiens la majorité mon inspiration pour l’écriture de chansons. Cette chanson reflète assez bien mes inspirations gospel – elle est principalement basée sur l’échantillon vocal, plein d’harmonies que Jvck James a fait pour moi. Il a tué ça! En fait, ça a commencé comme un interlude, mais j’ai continué à ajouter à et puis réalisé, « Oh merde! C’est en fait une chanson complète. » Je savais que je voulais avoir un long métrage sur le deuxième couplet. J’avais écouté les ‘Love Songs’ de Kaash Paige – je suis une grande fan de sa musique, elle est dope – alors je l’ai contactée sur Instagram, je lui ai envoyé le et elle m’a renvoyé son couplet. Elle l’a tué! C’est l’un de mes couplets préférés sur le projet, en fait. Big up Kaash. « 

« Impress Me » f / Headie One

« Impress Me » est le reflet du monde d’aujourd’hui: tout le monde ici essaye de s’impressionner. J’ai réalisé que beaucoup de ces trucs sont de l’insécurité qui parle fort. Il faut juste avoir confiance en soi et savoir que c’est certi. C’est une chanson amusante, cependant, qui est apparue alors que j’étais dans quelques sessions avec Headie, travaillant sur des trucs pour lui au départ, et c’était la deuxième chanson de deux que nous avions. Headie était juste vibrante quand nous étions dans le studio et, honnêtement, le couplet qu’il a posé pour la première fois est à peu près ce que vous entendez sur le disque. Respect à Headie, mec, car il a été l’une des premières personnes sur le projet. Personne ne me connaissait en tant qu’artiste, mais il a réussi et j’apprécierai toujours cela. J’ai fait mon couplet à la fin pour cette chanson et j’ai juste fait ce que je pensais avoir du sens, sur le plan sonore. « 

« Outta Your Way »

« Une des choses que j’ai réalisé à propos du projet est que je suis en fait un gars assez émotif [laughs]. La plupart des chansons sont assez tristes, du point de vue de l’histoire. «Outta Your Way» a été l’une des dernières chansons que j’ai écrites pour le projet. Je me suis envolé pour la Suède pendant la période estivale de verrouillage, car j’avais vraiment besoin de temps pour m’échapper et être à nouveau inspiré. J’étais dans les studios Bagpipe là-bas pendant une semaine, en studio 24/7. J’ai fait quelques battements et celui-ci s’est démarqué, alors je savais que je devais lui écrire. J’ai alors posé des mélodies qui me plaisaient, et cela semble un peu fou, mais au fond, je courais en rond autour du bureau du studio pour trouver les paroles – je fais ça parfois. Je ne sais pas pourquoi, mais ça m’aide. Ensuite, je suis venu avec Still qui faisait tout son possible pour me faire ressentir un chemin, ce qui a commencé le concept. C’est basé sur une expérience réelle et personnelle – toutes mes chansons le sont, pour être honnête. Quelqu’un faisait tout son possible pour me faire ressentir un moyen, mais nous ne le ressentons pas; nous sommes tous bons et nous nous sentons bien! [Laughs] C’est essentiellement le sujet de cette chanson. « 

« Présentez-moi » f / KWN, JADA

«  » Introduce Myself « était l’une de ces chansons amusantes que tout le monde voulait juste fléchir un peu, parler de leurs nouveautés et de la façon dont chacun progresse dans la vie et devient une meilleure version d’eux-mêmes. Il présente mes jeunes gs, KWN et JADA. C’est C’était l’une des premières chansons que nous avons faites ensemble. Nous avons écrit quelques chansons ce jour-là et c’était chez ma mère – bravo à ma mère! [Laughs] Nous avons commencé avec le rythme, puis tout le monde a commencé à poser des mélodies et des idées. Mon vers est venu beaucoup plus tard; J’ai en fait ajouté cela aussi en Suède. Je suis vraiment content du déroulement de la piste. Big up à KWN et JADA! Cette chanson s’appelle «Introduce Myself», mais honnêtement, c’est une introduction à eux! Ils ont leurs propres projets solo à venir en 2021, alors faites attention à eux car ils sont l’avenir. « 

«Mandy»

« C’est l’une des rares chansons coproduites sur le projet. J’ai eu une session avec DJDS à LA et c’était quand j’étais encore entièrement en terre de producteur, mais je travaillais sur des trucs d’artiste ici et là. Je suis allé à la session en pensant J’allais faire des rythmes, puis ils se sont dit: « Non, nous avons entendu que vous êtes un artiste. Faisons une chanson pour vous. Honnêtement, j’étais un peu secoué! Personne à LA ne m’avait vraiment entendu chanter ou écrire, mais j’ai continué. Je l’ai à peu près freestylé et c’était probablement l’une des chansons les plus rapides que j’ai jamais faites: terminée en 40 minutes, probablement parce que j’étais tellement secoué de chanter devant des gens [laughs]. Mais je serai vrai: je n’aimais pas cette chanson au début. Je ne sais pas pourquoi. J’étais juste un peu déçu, mais mon manager a adoré et insisté avec moi là-dessus. Je l’ai ramené à Londres, je l’ai joué à certains de mes amis et j’ai eu une bonne réaction là-bas aussi, alors je l’ai fini pour le voir en entier. Curieusement, maintenant c’est probablement l’une de mes chansons préférées, mais vraiment, elle n’a presque pas fait le projet. La chanson parle juste d’atteindre ce point dans une relation où vous vous dites: «  J’abandonne! Fais ce que tu veux.’ Mais nous ne voulons pas être trop déprimant, donc il a un rythme édifiant. C’est juste une ambiance et cool, tellement grand toi Mandy [laughs]. Qui que vous soyez. »

« Utilisé pour ça »

« Ma dieuse restait avec moi chez moi et elle est un peu impolie et directe, ce que j’aime bien car je reçois de vrais commentaires. Je faisais le rythme et elle est entrée dans mon studio et a dit: ‘J’aime ça,’ et pour elle, c’était un énorme compliment. Alors je me suis dit: « Elle aime ça, alors laisse-moi continuer avec celui-ci. » J’ai continué à travailler dessus et j’ai en fait écrit le deuxième couplet quand j’étais à l’hôpital en attendant que mon fils arrive au monde – il est né le lendemain! C’est une chanson spéciale pour moi; il y a beaucoup derrière ça . C’est aussi mon point de vue sur le garage britannique old-skool avec des vibrations R&B britanniques. « 

« Dim My Light » f / 6LACK

« Grand bravo à 6lack! J’ai eu une séance avec lui il y a quelque temps quand j’étais à New York. C’était une séance rapide car il avait un spectacle le même jour, donc j’avais besoin de bouger vite. Il y en avait deux autres. producteurs dans la salle aussi, alors j’ai commencé à me faire une idée dans mes écouteurs; c’était encore difficile, mais je l’ai quand même joué à 6lack, et il a aimé que ça saute dans la cabine pour poser son couplet. Londres, j’ai continué à travailler sur le morceau et je savais que quelque chose n’allait tout simplement pas avec la production. J’avais quelques versions et rien ne m’arrivait. À l’époque, j’écoutais l’album de Snoh ​​Aalegra, Ugh, ça sent encore —Ce qui est déjà un classique — et j’ai constamment répété « Whoa ». Je me suis dit: « Ah, est-ce trop tôt pour échantillonner une chanson qui vient de sortir? » Ce sont généralement toujours ces échantillons de la vieille école, mais je voulais l’essayer. Dès que je l’ai retourné et que j’ai ajouté le couplet 6lack, je savais que c’était tout. C’était parfait. J’ai ajouté mon couplet et l’ai transmis à mon manager pour espérer le meilleur sur le dégagement. Un grand merci à Snoh ​​et à son équipe pour avoir effacé cette chanson. « Whoa » était incroyable en soi, donc je l’apprécie vraiment, elle et D Mile pour ça. Et la même chose pour 6lack: il soutient vraiment les nouveaux artistes, ce qui est formidable à voir. Je suis très reconnaissant de les avoir tous les deux inclus dans cette chanson.

«Ce qui est fou, c’est que ‘Dim My Light’ vient de ma mère. Elle me disait que quand elle rêve, elle voit toujours mon nom dans les lumières, mais aussi être prudente car les gens essaieront d’arrêter votre éclat. J’ai pris l’influence du histoire de Joseph dans la Bible – il a le manteau coloré et son frère a essayé de le vendre comme esclave, mais il a fini par devenir le roi de la ville. C’est une histoire qui montre que peu importe à quel point ils essaient de vous assommer, tu peux toujours être le meilleur. Celui-ci est certainement l’une des chansons les plus personnelles du projet pour moi. « 

« J’ai menti (partie 1) »

« Celui-ci est lourd [laughs]. C’est une autre chanson fabriquée en Suède, et c’est la dernière chanson que j’ai écrite pour mon projet. J’enregistrais juste en freestyle au piano – je fais généralement une mélodie et parfois des mots viennent, parfois c’est du charabia, mais «I Lied» était direct et direct. Cela a juste coulé. Sur cette chanson, je me suis retrouvé dans une situation où je n’ai pas dit la vérité et j’ai en quelque sorte regretté. Pour une chanson intitulée «I Lied», c’est probablement l’une des chansons les plus honnêtes du projet. Je pense que tout le monde peut s’y comprendre. Ce n’est que la première partie, alors faites attention à la version étendue. « 

« Cote est »

« Ma toute première sortie! Mad! C’est la chanson la plus importante pour moi maintenant, pour être honnête – c’est moi qui rend hommage et je réfléchis sur l’endroit d’où je viens: East London, et mon histoire. Elle partage beaucoup de choses que je J’ai commencé la musique quand j’étais à Wolfpack, étant influencé par Tinchy, So Solid Crew et d’autres artistes, producteurs et auteurs-compositeurs de l’Est de Londres, et je voulais m’assurer que c’était dit dans mon histoire. Tinchy m’a contacté et m’a dit qu’il aimait la chanson, ce qui était énorme pour moi. Si je me disais quand j’étais le jeune de 18 ans qui se promenait dans Bow qu’il reconnaîtrait même ma musique, je ne le ferais pas Je l’ai cru. J’ai aussi écrit celui-ci dans la maison de ma mère, dans l’est de Londres. Criez à Jarred Pearl Lyon, que vous entendez aux guitares, partie 1, et aussi à Mansur Brown, qui est aux guitares, partie 2. Ils l’ont tous les deux tués ! La vidéo était également une grande partie de la chanson, ce qui, je pense, a vraiment aidé à lui donner vie. C’était mon tout premier visuel, alors je savais que je voulais qu’elle soit spécial et quelque chose d’un peu différent. Merci à Hector et Savannah qui ont proposé le concept – ils m’ont permis d’apporter tout ce que j’imaginais pour la chanson. Je suis super fier de celui-ci. « 

« Secrètement »

«Honnêtement, je garde ça réel ici. Tout le monde a quelqu’un de son passé à qui il ne parle plus et se demande comment il va. ‘Secret’ c’est juste moi qui répand des pensées crues et honnêtes que je suis que les gens peuvent comprendre. Les paroles parlent d’elles-mêmes. «