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Comment se précipiter avec une couverture «  Marquee  » pour «  2112  »

« La queue remue le chien », dit Hugh Syme, en réfléchissant à sa couverture « chapiteau » pour le LP 2112 de 1976 de Rush.

C’est un refrain fiable du directeur artistique de longue date du groupe. Comme il le note, c’est une course d’imbécile de prédire quelles images deviendront emblématiques – le temps seul peut raconter cette histoire. Et dans ce cas, il détourne modestement les éloges pour la pochette, redirigeant à la place le crédit vers l’ambitieux quatrième album du trio prog-rock – en particulier « 2112 », l’épopée de science-fiction de 20 minutes qui explore les thèmes de la libération et de l’oppression.

« Si vous me demandez, en tant qu’artiste ou directeur artistique, ce que je ressens à propos de la couverture, je la considère comme assez formatrice, assez primitive », explique Syme à UCR. « Mais je me rends compte que j’ai réussi d’une manière ou d’une autre intuitivement à puiser dans mes conversations avec [drummer-lyricist] Neil [Peart] sur l’arc de son histoire: le contenu du héros confronté à l’étoile rouge diabolique et à la Fédération solaire. « 

La couverture présente l’étoile brillante et une toile de fond galactique, avec le nom du groupe et le titre de l’album planant au-dessus. Ironiquement, la pièce de signature se trouve à l’intérieur de la grille, où le personnage « Starman » – représenté par l’ami « cul nu » de Syme Bobby King – se dresse avec défi contre l’étoile qui se profile. (King est devenu un semi-fixe des reprises de Rush: « Il est apparu à nouveau dans les coulisses de Exit … Stage Left, et il a également été le moteur principal – sans jeu de mots – pour la couverture de Moving Pictures, » dit Syme. « J’ai fait bon usage de sa bonne volonté… et de ses honoraires de modélisation bon marché. « )

Syme note qu’il «n’a pas ignoré» le concept lyrique de Peart avec la couverture, mais le produit final a fini par donner plus de place au texte. « C’est l’une des rares reprises que j’appellerais un » chapiteau « , où le titre occupe la majeure partie de l’espace », dit-il. «La direction a adoré ça pour cette raison. C’est comme le disait mon professeur d’art de 7e année:« Remplissez l’espace ».»

Même si Syme ne considère pas 2112 comme l’une de ses œuvres définitives, elle reste l’une des plus célèbres du groupe: The « Starman » est apparu plus tard sur plusieurs autres reprises de Rush: il plane au-dessus de la batterie de Peart sur leur album live de 1976, All the World’s une scène, et si vous plissez les yeux, vous la verrez affichée dans l’une des peintures transportées sur Moving Pictures de 1981. C’est essentiellement un logo de groupe – et Syme dit que les chiffres du merchandising prouvent sa popularité durable.

«Il a certainement trouvé sa place dans l’histoire grâce à la musique», dit-il. « C’est reconnaissable dans son association avec ce bel album. Je pense que la musique joue un rôle important dans tous les mérites que les gens attribuent à l’art lui-même. »

« Mon préféré [comparison] est la couverture de Blind Faith avec la fille grossièrement découpée avec le truc d’avion d’ornement de capot art déco [on their self-titled 1969 album]», ajoute-t-il.« C’est une prouesse technique assez primitive, mais une couverture mémorable et percutante. Je pense que certains éléments de l’art trouvent leur place dans l’histoire – dans ce cas, il est plus né de la musique, et la pochette fait de même. »

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