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James Blake peut tout faire: interview

À quoi ressemblait votre espace de tête en faisant la musique sur Before?
Pour cet EP, j’étais en fait en lock-out. Nous avions entendu des rumeurs sur ce virus et nous étions déjà au studio Electric Lady à New York. C’est devenu un sujet de conversation en studio, comme: «Devrions-nous nous inquiéter? Devrions-nous avoir peur? Devrions-nous arrêter de sortir? Et finalement, nous l’avons fait, quand ils ont expliqué à quel point c’était grave. Ensuite, nous nous sommes enfermés dans le studio. C’est devenu une sorte de bunker en quelque sorte, où il n’y avait rien d’autre à faire que de faire de la musique et de manger. Alors on vient de faire ça, et c’est devenu cet EP. Ensuite, j’ai pris le dernier vol de retour à Los Angeles avant qu’ils arrêtent le voyage. Donc à la maison, nous avons fini par regarder des films catastrophe tous les soirs pendant les deux mois suivants, car nous avions l’impression que c’était le seul moyen d’externaliser ce qui se passait. [Laughs].

Vous êtes-vous fixé un objectif ou un défi en créant ces chansons?
Ouais, le défi pour l’EP Before était de s’asseoir confortablement sur de la musique dance et de s’asseoir confortablement sur de la musique uptempo. Et en fait, cela est venu assez facilement et j’en étais vraiment reconnaissant. Et puis sur le prochain EP, le défi est de tout dépouiller et de fournir en quelque sorte une réplique de toutes les fois où j’ai joué sur IG Live cette année au piano, et de lui permettre juste d’entrer dans une sorte d’actualisation. en tant que projet.

Comment le retour à la musique dance s’est-il produit? Y a-t-il eu une chanson spécifique que vous avez faite où vous vous dites: « Oh merde, c’est tout ce que je veux faire maintenant »?
Ouais, il y en avait. C’était «Do You Ever». Et puis je suis devenu accro au son de chansons légèrement plus uptempo, et j’étais fasciné par la façon dont je m’intégrais à cela. C’était une porte ouverte dont je n’avais pas réalisé qu’elle allait s’ouvrir un jour. Et en fait, Dom Maker m’a aidé à ouvrir cette porte. C’était comme une poussée de croissance.

Les gens sont coincés à la maison et consomment de la musique différemment qu’ils ne l’ont jamais fait auparavant. Comment imaginez-vous les gens écoutant la musique que vous faites en ce moment?
J’ai fait un ensemble Boiler Room, et je sais que beaucoup de gens le mettaient et organisaient de petites mini-fêtes avec les personnes avec lesquelles ils étaient en quarantaine, ce qui était cool. Mais je ne sais pas vraiment. Il y a évidemment un sentiment d’ironie à propos de l’abandon de ce projet de piste de danse pendant le verrouillage de la quarantaine. Mais il y a peut-être aussi une sorte d’évasion là-dedans. Alors j’imagine les gens qui écoutent à la maison, dans la cuisine. Cela n’a pas d’importance. Parfois, j’ai écouté de la musique house juste assis dans ma chambre.

Lorsque vous faites de la musique, dans quelle mesure pensez-vous à ce que veut le public?
Penser à ce que veulent les autres lorsque vous faites de la musique est souvent contre-productif, même si cela semble être une bonne chose à faire. Je pense que vous pouvez supposer que la musique est émotionnellement thérapeutique dans la plupart des cas, selon le type de thérapie dont vous avez besoin, qu’il s’agisse de sortir de votre agressivité, d’être introspectif ou de se sentir compris. Il y a tellement de façons dont c’est le cas. Mais en ce qui concerne la conception de la musique pour d’autres personnes, j’ai l’impression que chaque fois que je fais cela, cela conduit à des résultats inauthentiques.

Récemment, vous avez dit que les chansons sur Before sont beaucoup moins autobiographiques que vos précédentes sorties. Pourquoi avez-vous choisi cette voie?
Je veux dire, ce n’est pas entièrement non autobiographique. Mais une partie de ma musique de danse préférée est quand c’est une prémisse à raconter, donc pendant que vous dansez, vous n’avez pas besoin de vous demander si cette personne traverse vraiment quelque chose. Ce n’est pas si introspectif de cette façon. Et en fait, c’est bien d’en sortir un peu, car je passe une grande partie de ma carrière à l’auto-analyse introspective. Et c’est en fait assez épuisant pour moi et pour mon cerveau.

Y a-t-il une relation entre le Before EP et le prochain EP que vous sortez bientôt? Sont-ils comme les deux faces d’une pièce?
Ouais. Bien sûr, une question évidente est la suivante: s’appelle-t-elle après? Et non, ça ne s’appelle pas After. J’y ai pensé, cependant. Mais ouais, c’est l’autre côté [of the coin].

Au début de notre conversation, vous parliez de vous pousser à essayer de nouvelles choses. Comment décririez-vous votre nouvelle direction?
Pour moi, la nouvelle orientation récente est double. La première consiste à m’assurer que l’aspect composition de ma musique est aussi serré que possible et aussi satisfaisant que possible. J’essaie de laisser des chansons qui ne le font pas tout à fait pour moi sur les rochers, et de les laisser partir. J’ai été coupable dans le passé de laisser quelque chose être sur un disque même si je ne l’aimais pas vraiment, vraiment, vraiment de tout mon moi, parce que je pensais que ce serait peut-être la chanson que les gens aimeraient. Encore une fois, il s’agit de faire de la musique pour d’autres personnes. Comme: « Eh bien, les gens aimeront ça, et c’est assez. » Cela s’est produit quelques fois, mais à chaque fois que cela arrive, je me dis: «Agh, pourquoi ai-je fait ça?»

J’essaye d’être auto-discipliné et un peu brutal à propos des chansons. J’essaie juste de rester objectif, mais aussi d’inclure toutes les facettes de moi-même. J’ai parfois des tendances très abstraites. Il y a parfois un peu de production dérangée et décalée que j’ai incluse dans certaines de mes musiques, mais pas toutes. Et je pense que je veux apporter un peu plus de cela à ce prochain album, juste pour lui permettre d’être une expérience d’écoute plus complète. Je ne sais pas encore comment cela se manifeste, mais j’aime ce que j’ai jusqu’à présent, en termes de matériel.

À ce stade de votre carrière, pensez-vous que les gens ont encore des idées fausses sur vous?
Je veux dire, il y aura toujours des idées fausses. Il y aura toujours une déconnexion de la façon dont vous êtes réellement. Je ne fais pas assez d’interviews vidéo, et c’est probablement pourquoi. Mais c’est quelque chose que j’accepte, et il y a des avantages à cela. Même si parfois vous pouvez être mal compris, c’est aussi une protection de ne pas simplement être là-bas dans votre plein soi tout le temps. Mais je n’y pense pas trop. C’est ce que c’est.

Envisageriez-vous de vous associer à un rappeur et de produire un projet complet pour lui?
Absolument. Ouais. J’aimerais faire ça avec Swavay. A qui pensez-vous?

Je n’ai personne en particulier en tête. Mais je suis curieux de savoir qui serait votre collaborateur de rêve si vous deviez produire un album de rap complet pour quelqu’un.
Je veux dire, André 3000. Ce serait magnifique. Pour ce qui est des autres rappeurs: Young Thug. J’adorerais faire ça. Le troc 6 m’a fait repenser la production. C’était tellement satisfaisant et minimal. C’est vraiment incroyable. «Constantly Hating» a changé ma façon de penser la production. J’ai écouté cela en boucle pendant environ un mois. Je pense que c’est l’une de ces pistes hip-hop produites de manière intéressante.

Quelle est la chose la plus importante que vous voulez que les gens sachent en ce moment sur vous?
Compte tenu de ce qui se passe dans le monde en ce moment, je ne sais pas si je suis vraiment important, en ce sens que j’ai besoin que les gens en sachent plus sur moi. [Laughs]. Je suis juste excité de donner plus de musique aux gens et d’être à nouveau actif d’une manière que je n’ai pas été. Pendant plusieurs années, j’étais beaucoup plus en veilleuse. Je pense que cette année, je me suis préparé à laisser sortir beaucoup de musique et à me relever la tête. Donc, pour ce que je veux que les gens sachent sur moi, je pense qu’ils vont probablement découvrir ce que c’est dans les prochains mois.

James Blake soigné par Robert Lopez et stylisé par Law Roach. Canapé KAWS et lieu de tournage gracieuseté de Rob’s Garage.

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