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Interview de Jessie Reyez: parle de la nouvelle chanson Prendida, et ensuite

Jessie Reyez avait de grandes choses prévues pour 2020. La chanteuse de R & B colombo-canadienne était sur le point de devenir une star à part entière au début de l’année, en tournée avec Billie Ellish et en sortant son album très attendu Before Love Came to Kill Us – dont nous avons parlé avec elle plus tôt cette année – avec Universal. Puis, bien sûr, la pandémie de coronavirus a frappé – et le train en fuite qui était sa carrière a soudainement semblé dérailler.

Mais Reyez n’est pas du genre à se décourager facilement, et au cours du reste de l’année, elle n’a cessé d’impressionner. Son album est sorti fin mars et a reçu de nombreuses critiques et des dizaines de nominations. Elle a explosé sur les réseaux sociaux, utiliser son Instagram et Twitter pour se connecter avec les fans lors d’une tournée était hors de question. Et le plus mémorable, elle a donné le concert le plus socialement éloigné imaginable lorsqu’elle s’est agenouillée au sommet de la Tour CN et a chanté l’hymne national avant le début des séries éliminatoires de la NBA, prouvant que vous n’avez pas besoin d’une salle de concert pour épater une foule.

Maintenant, Reyez dévoile une toute nouvelle piste, enregistrée chez elle seule pendant le temps d’arrêt de la quarantaine. Elle s’est associée à Google et YouTube Music pour sortir «Prendida» exclusivement via Nest Audio Sessions sur YouTube Music, et cela se voit, peu importe à quel point les choses deviennent difficiles, Jessie Reyez ne peut pas être arrêtée.

Nous avons rencontré Jessie par téléphone pour parler de la nouvelle piste et de ses perspectives pour l’année prochaine et au-delà.

Parlez-moi de la nouvelle chanson que vous avez créée pour Nest Audio Sessions.

Comme toutes les chansons que j’écris, il s’agit de ma vraie vie. J’arrive à un point où je ne voulais pas me laisser accabler par un vieux chagrin. J’essaye de forcer ma conscience vers le présent par opposition au passé. Je n’écris pas beaucoup de chansons heureuses, pour être honnête, mais c’est une sorte de perspective heureuse sur le chagrin – parce que c’est la fin, tu sais?

Alors, comment avez-vous cessé d’être affecté par le chagrin? Quelle a été la percée émotionnelle?

Ce n’était pas tant une percée, je pense, qu’un simple processus naturel. La seule constante dans la vie est le changement, donc je ne pense pas que vous puissiez rester éternellement dans le chagrin. C’était plus proche de la fin de ma traversée de cette expérience.

«J’ai lutté contre la dépression la première fois que nous sommes allés en lock-out. C’était beaucoup. J’ai dû vraiment me concentrer sur la façon de trouver la paix avec ça.

J’ai essayé de traduire le titre sur Google. Il semble que «prendida» signifie quelque chose comme «s’allume»? Est-ce correct?

Eh bien, c’est un peu comme un idiome. Si vous prenez le sens littéral, alors oui. Si vous dites: « La lumière est-elle allumée? » vous diriez: «La luna est prendida». Mais si vous êtes en train de boire et que vous avez bu environ 10 verres, vous diriez: « Yo, est-ce que la fille à la maison prendida? » Vous savez ce que je veux dire? Cela signifie «allumé» au féminin. Donc, la chanson s’appelle fondamentalement «allumée», mais la version féminine.

Donc «prendido» est la version masculine, je suppose?

Droite.

Je vais commencer à utiliser ceci, donc je veux être clair sur la conjugaison.

[Laughs] Bon, exactement, vous allez avoir du prendido ce soir, un lundi.

Nous sommes dans une pandémie! Il n’y a plus de lundi.

Plutôt. Je suis d’accord. Nous vivons en quelque sorte dans cette zone grise de ce qu’est la planification.

Vous avez surtout vécu une année étrange. Votre album est sorti comme, juste au début du verrouillage.

Mmhmm. Ouais, totalement. J’étais en tournée, je m’ouvrais pour Billie Eilish, et je me préparais à sortir l’album, parcourant un million de kilomètres à la minute – et puis tout d’un coup c’était juste un arrêt brusque. C’était vraiment intense de passer d’être sur scène avec des milliers de personnes pour être de retour en ville, de retour dans ma chambre et quatre murs. C’était intense. C’était drastique. J’ai failli ne pas sortir l’album.

Vraiment? Qu’est-ce qui vous a fait changer d’avis?

Nous l’avions déjà retardé à ce moment-là, je pense à deux fois, à cause d’autres facteurs, alors j’avais peur de recommencer. Je me suis dit que je pouvais demander en temps réel, alors je suis allé sur Instagram, et je me suis dit: « Dois-je reporter cela après la pandémie? » L’album a beaucoup à voir avec la mortalité. C’était censé être plus un catalyseur, car la plupart des gens traversent la vie sans vraiment penser qu’ils vont mourir. Nous nous concentrons uniquement sur l’avenir. Je vais faire ça la semaine prochaine ou l’année prochaine.

Mais la pandémie a changé cela?

Cela a changé le contexte. C’est devenu un commentaire sur la mortalité et la mort. Cela n’a jamais été censé être ça – mais c’est ce que c’est devenu. C’était comme un bâton et un mouvement. Vous le comprenez au fur et à mesure. Je suis content d’avoir décidé de l’abandonner. Ce n’était pas ce à quoi je m’attendais et je n’ai même pas pu jouer les chansons en live avec mon groupe jusqu’à il y a deux semaines. Mais je crois aussi que tout se passe pour une raison, aussi cliché que cela puisse paraître. Je pense que c’était censé sortir de la façon dont il est sorti.

«Les gens parlent de devoir quitter le Canada et d’aller ailleurs pour obtenir l’amour – c’est donc agréable de l’avoir à la maison.»

Vous avez pu interpréter une chanson en direct cet été – lorsque vous avez fait l’hymne national au sommet de la Tour CN avant que les Raptors ne jouent à Brooklyn. Comment cela s’est-il passé?

Les Raptors et moi voulions collaborer depuis longtemps. Nous voulions faire quelque chose quelques fois auparavant, mais la planification ne fonctionnait tout simplement pas, j’étais toujours sur la route ou autre. Mon manager a mentionné qu’il avait cette idée, et j’étais genre, putain ouais, faisons-le! Surtout parce que nous avons pu nous asseoir et prendre consciemment la décision de faire en sorte que le moment compte plus que la simple musique. Faire de l’instant plus qu’un hymne. C’était une putain de déclaration valable, tu sais? C’est bizarre de parler parce que le moment parle de lui-même. Mais je suis vraiment content que nous ayons pu le faire, et surtout avec une organisation comme les Raptors. Ils ont été intrépides cette année.

Quelles sont vos perspectives pour le prochain moment?

Merde. J’ai l’impression que nous sommes tous dans le même bateau – quiconque essaie de prétendre savoir ce qui va se passer ne fait que deviner. En fin de compte, nous ne savons pas si les choses vont s’améliorer plus rapidement. J’essaye vraiment de me concentrer sur le présent. C’est la meilleure chose pour ma mentalité. J’ai lutté contre la dépression lorsque nous sommes entrés dans le verrouillage. C’était beaucoup. J’ai dû vraiment me concentrer sur la façon de trouver ma paix avec ça. Alors j’ai l’impression que c’est ma vision. Tout peut arriver. Je suis juste reconnaissant d’être en vie et que les gens que j’aime sont vivants. Je m’occuperai de tout ce qui vient.

Vous avez été particulièrement acclamé au Canada, en obtenant des noms Juno et Polaris et en remportant le prix Prism. Que signifie pour vous d’être si accueilli à la maison?

Ça a été si agréable d’avoir cet amour. Les gens parlent de devoir quitter le Canada et d’aller ailleurs pour obtenir l’amour – c’est donc agréable de l’avoir à la maison. Je suis fier d’être Canadien. Je suis fier d’être colombo-canadien. Ce n’est pas un pays parfait, et cela ne veut pas dire que le racisme n’existe pas ici. Parfois, la politique est impliquée et les choses se compliquent. Mais je suis fier de l’époque où mon art a été apprécié, et surtout ici chez moi.

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