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À quoi ressemblera la musique canadienne en 2021? Les initiés prédisent la suite

Ce fut une grande et étrange année pour la musique canadienne. Les goûts de The Weeknd, Drake et dvsn ont tous chuté en 2020 pour nous aider à passer le verrouillage, tandis que les artistes émergents ont été forcés de passer aux formats de streaming en ligne pour survivre. Alors, où allons-nous partir d’ici? Alors que nous entrons en 2021 au milieu d’une pandémie mondiale, quels artistes, tendances et genres vont apparaître dans le nord?

Pour le savoir, nous avons interrogé une équipe de crack composée de Canadiens branchés sur l’industrie de la musique: Alicia West, directrice du marketing chez Warner Music Group et ancienne personnalité de la radio Flow 93.5; Marlon Palmer, YouTuber et co-animateur du podcast sur la culture pop Extra Gravy avec West; Jayemkayem alias Josephine Cruz, DJ torontoise populaire, personnalité médiatique et collaboratrice de Complex Canada; et Clerel, un auteur-compositeur-interprète originaire du Cameroun et basé à Montréal qui a fait exploser une tempête.

Chacun d’eux nous a donné ses meilleures suppositions sur ce à quoi s’attendre de CanCon l’année prochaine. Poursuivez votre lecture et consultez le dernier épisode d’Extra Gravy, propulsé par Courvoisier, pour entendre Cruz, Clerel et les animateurs partager davantage de réflexions sur l’avenir de la musique dans le Grand Nord Blanc.

Sans plus tarder, voici à quoi pourrait ressembler la musique canadienne en 2021:

Nous entendrons de la musique plus sombre et plus vulnérable – et ça va gifler

Alerte de déclaration évidente: 2020 a été la pire des choses. Non seulement la pandémie a fait un nombre incalculable de vies et détruit des économies, mais elle a bouleversé l’industrie de la musique au Canada – et partout ailleurs. Attendez-vous à ce que cela affecte également la musique réelle.

«J’imagine que la musique atteindra des profondeurs nouvelles, plus sombres et plus honnêtes, compte tenu des endroits que beaucoup d’entre nous ont parcourus mentalement au cours des derniers mois», suggère Clerel. «Je m’attends à ce qu’une partie de la musique décrira à la fois ce que nous avons vu, mais j’espère aussi qu’elle nous élèvera et nous rappellera que cette période valait la peine d’être vécue.

West est d’accord – elle voit les artistes devenir plus contemplatifs cette année. «S’ils peuvent puiser dans leur créativité, je pense qu’une partie de la nouvelle musique sera extrêmement introspective. Nous avons eu des mois et des mois pour mieux nous connaître, donc j’espère que cela se reflète dans leur musique.

L’année a été définitivement une lutte. Pourtant, une chose à propos de la lutte: elle fait souvent du grand art. Ce qui signifie que nous sommes dans une goutte régulière de bangers, dit Palmer. «Les artistes semblent créer de meilleurs projets à partir de la douleur. Surtout avec le rajeunissement de R&B au cours des dernières années, les chansons d’amour joyeuses ne frappent pas comme une bonne chanson de rupture. Même Drake a bénéficié de la relativité de ses lacunes en ce qui concerne les relations et les amitiés brisées. La douleur est un puissant catalyseur de l’art.

C’est l’année de Drake et Jessie pour la prise

Nous pouvons affirmer avec certitude que 2020 a été l’année de The Weeknd, malgré ce que pensent les Grammys. After Hours a dirigé les charts Billboard, a battu tous les records et a dominé toutes les listes de fin d’année (y compris celles de Complex). Mais à qui sera l’année 2021?

«Jessie Reyez est vouée à la domination mondiale.» -Marlon Palmer

Certains membres de notre panel pensent que ce sera l’année de The Boy, qui sortira un nouvel album début janvier. «Drake, Drake et Drake», dit West. «Je serai toujours l’équipe Drake! J’ai hâte d’avoir le Certified Lover Boy. J’espère un classique! »

Mais attention à la fille aussi. «Jessie Reyez est vouée à la domination du monde», déclare Palmer. «Elle ne peut être comparée à personne d’autre en ce moment et cette originalité et cette authenticité, associées à sa capacité vocale brute et à son écriture incroyable, vont résister à l’épreuve du temps. Elle représente également des choses que nous pensons importantes en tant qu’artiste. Les gens doivent savoir que votre position est pure et authentique et qu’elle l’exécute très bien.

L’âge d’or du R&B canadien atteindra de nouveaux sommets

Ce n’est un secret pour personne que le Canada modifie le paysage R&B, avec Drake, The Weeknd et Justin Bieber (qui se considère définitivement R&B) dominant les charts mondiaux depuis une minute maintenant. Ne vous attendez pas à ce que l’élan ralentisse.

« TOBi, Savannah Ré, Shantel May, LOONY, Jon Vinyl, et tant d’autres – je peux totalement voir l’un d’entre eux avoir un grand succès mondial dans les 12 prochains mois. » -Josephine Cruz

Cruz voit les mégastars de ce pays et une nouvelle génération d’artistes émergents continuer à faire avancer le genre en 2021.

«Nous avons toujours été très forts en matière de R&B (j’ai même écrit à ce sujet pour Complex en 2017), mais je pense vraiment que nous sommes au milieu d’une ère dorée du R&B au Canada», dit-elle. ont des superstars mondiales dans le genre, mais nous avons aussi tellement d’artistes bouillonnants qui sont sur le point d’exploser en grand. TOBi, Savannah Ré, Shantel May, Loony, Jon Vinyl et tant d’autres – je peux voir absolument l’un d’entre eux connaître un grand succès mondial au cours des 12 prochains mois. »

Savanna Ré reçoit également un co-signe de West, qui dit avoir bousculé le premier EP Opia, produit par la chanteuse torontoise Boi-1da, qui est sorti en novembre. Elle pointe du doigt d’autres chanteuses locales sur le come-up: «Idman, Amaal, Kennedy Rd, la liste pourrait durer éternellement. J’encourage les femmes noires! »

Palmer, quant à lui, a les yeux (et les oreilles) sur l’artiste R&B de Brampton, Raahiem. «Il a sorti une chanson nommée ‘Peak’ en septembre 2019 et c’est peut-être l’une de nos chansons R&B préférées au cours des cinq dernières années. Sa voix est incroyable, et il vient de sortir un EP avec une production de Dvsn Nineteen85, donc on peut dire qu’il est sur le radar de l’industrie.

Tout le monde est d’accord – le R&B canadien régnera en maître l’an prochain. Alors traitons-le comme ce qu’il est: l’une de nos exportations les plus précieuses. «Le R&B au Canada a influencé partout en dehors de celui-ci, donc nous pensons que beaucoup plus d’artistes du Canada feront leur chemin à l’avant-garde du genre une fois que nous serons en mesure de sortir et d’apprécier la musique», dit Palmer. «Surtout quand vous avez intérêt à soutenir des artistes canadiens – comme Courvoisier, qui a déjà une histoire si riche en ce qui concerne l’honneur de la communauté et être une marque axée sur l’excellence – c’est difficile à perdre.

Ces beatmakers canadiens laisseront tomber du feu

De De Frank Dukes à Boi-1da, les producteurs canadiens construisent certains des plus grands succès mondiaux depuis près d’une décennie. Mais qui a le prochain?

«Jordan Manswell», suggère West. «C’est un jeune homme de Toronto qui a travaillé avec Daniel Caesar, Dvsn, Savannah Ré, Dylan Sinclair, Anders… oh et les légendes Mariah Carey et Chris Brown!

Immergée dans le monde des beats elle-même, Cruz vaut vraiment la peine d’être entendue à ce sujet. «Le Kount. C’est le tweet », dit-elle. «Je suis son travail depuis un moment, mais ça a été tellement amusant de le voir devenir viral sur Twitter cette année et d’obtenir des accessoires de tonnes de grands producteurs, de Kenny Beats à Madlib. C’est toujours agréable de voir quelqu’un de talentueux, qui travaille depuis des années, obtenir enfin la reconnaissance qu’il mérite.

Cruz dit que nous devrions également faire attention à FrancisGotHeat, qui est produit pour Drake et Big Sean et a eu une grande année sur Twitch, et est apparemment à la hauteur de ce nom. «Ses streams sont toujours un bon moment – drôle, éducatif ou simplement intéressant.»

Le snob Grammy du Weeknd résonnera

Comme nous l’avons mentionné plus tôt, cette année, nous avons vu l’un des plus grands artistes canadiens d’aujourd’hui – et de tous les temps – se faire prendre par la Recording Academy. Cela aura forcément un effet sur les talents émergents de la nation. En fait, écoutez-le directement de deux d’entre eux:

«C’est un rappel percutant que de nombreux prix sont généralement décernés d’un point de vue subjectif qui n’est pas toujours en phase avec le goût du grand public», dit Clerel of the Weeknd’s snob. «Il met en évidence la nécessité de sécuriser des espaces alternatifs où toutes sortes de créations peuvent être célébrées. Maintenant que nous avons vu l’un de nos plus grands licenciés, nous savons que cela peut arriver à n’importe lequel d’entre nous et grâce à cette prise de conscience, nous pouvons changer nos valeurs et nos perspectives.

« Je pense que la musique canadienne a de grandes chances d’être entendue maintenant que le monde est dans un nouvel état d’appréciation de l’art. » -Clerel

Cruz pense que la situation dans son ensemble a exposé des institutions comme les Grammys « pour être principalement de la fumée et des miroirs et sur la politique avant tout. » Comme Clerel, cependant, elle croit toujours qu’il est important de «se célébrer mutuellement et de reconnaître les victoires, en particulier dans cette industrie féroce». Peut-être verrons-nous une forme de remise de prix anti-Grammy, comme Drake l’a en quelque sorte suggéré.

Quoi qu’il en soit, le plus grand avantage ici pour les musiciens est qu’ils ne devraient jamais, en aucune circonstance, se plier à qui que ce soit, dit Cruz. J’espère juste que cela a servi de preuve à certains artistes émergents que vous n’allez jamais plaire à tout le monde, et que vous ne pouvez pas vous attendre à l’approbation de qui que ce soit dans ce jeu, en particulier lorsque la plus grande pop star du monde est toujours un outsider. pour un prix qu’il aurait probablement dû gagner, sans parler d’être nominé.

La révolution sera diffusée en direct

Grâce à la pandémie, les artistes du monde entier se sont tournés vers la diffusion en direct d’émissions directement de chez eux. Les concerts IRL ressemblant à un fantasme lointain à ce stade, nos initiés voient le format virtuel continuer à évoluer en 2021 – et au-delà.

«Le contenu est roi depuis un certain temps et il est encore plus important maintenant que les événements et autres activités en personne ont été annulés», déclare West. «Les artistes doivent commencer à sortir des sentiers battus pour savoir comment ils peuvent continuer à créer et à divertir virtuellement tout en obtenant un sac ou deux.»

Cruz, qui a dépendu de décors diffusés en direct cette année pour survivre, pense que même après la pandémie, le format continuera. Elle envisage un modèle hybride où des concerts virtuels sont proposés en même temps que des spectacles en personne, permettant à chacun de découvrir la musique en direct d’une manière qui lui convient. «J’espère vraiment voir ce format évoluer parce que grâce à mon propre streaming cette année, j’ai beaucoup appris sur la vraie signification de l’accessibilité», dit-elle. «De nombreux sites ne sont pas accessibles aux personnes en fauteuil roulant ou ayant d’autres problèmes de mobilité. Certaines petites salles avec peu de lumière naturelle ou d’espace ne sont pas des endroits agréables pour les personnes souffrant d’anxiété sociale. Et puis il y a juste la question flagrante de l’inaccessibilité des coûts pour beaucoup de gens également; certaines personnes n’ont tout simplement pas les moyens d’aller à des concerts! Je pense que le streaming a vraiment rendu certaines expériences accessibles à tous ces gens, et j’aimerais vraiment que cela continue. »

Et bien qu’il soit difficile de penser à des doublures argentées dans notre situation actuelle, Clerel voit une lueur de lumière au bout du tunnel pour les artistes canadiens.

«Comme pour toute perte, cela offre également une opportunité de créer le genre de monde conscient, juste et connecté dans lequel nous voulons vivre et travailler», dit-il à propos de la pandémie. «Je veux être intentionnel sur mon style de vie et mes choix pour aller de l’avant – et m’aligner avec d’autres artistes et entités qui font de même. Je pense que la musique canadienne a de grandes chances d’être entendue maintenant que le monde est dans un nouvel état d’appréciation de l’art.

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