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Comment la première couverture LP de Rush correspondait parfaitement à leurs chansons brutes

Certains albums méritent une porte d’entrée somptueuse avec des allusions à l’art surréaliste, tout comme le LP de 1978 de Rush, Hemispheres. D’autres, comme les débuts bruts du groupe de rock progressif en 1974, n’ont besoin que de l’essentiel.

Rush est l’une des deux seules reprises du canon du groupe qui n’est pas dirigée par le magicien visuel Hugh Syme, qui a assumé ce rôle à partir de 1975 Caress of Steel. Mais c’est toujours l’une des pièces définitives du groupe, résumant de manière experte les sons dans la pochette.

Cela ne devient pas beaucoup plus simple: le nom du groupe – en gras et majestueux parieurs de bloc – apparemment s’écraser dans le cadre comme un météore, laissant des débris dans son sillage. (Le pressage original de Moon Records avait «Rush» en lettres rouges, mais les dernières versions de Mercury présentaient une teinte rose.)

La conception de Paul Weldon a véhiculé l’énergie primale du trio de puissance des premiers agrafes comme « Working Man » et « Finding My Way », comme il l’a noté dans le livre 2005 de Jon Collins, Chemistry. «J’ai utilisé le graphique d’explosion parce que je sentais qu’il représentait la nature du groupe», se souvient-il. « Pour un groupe de trois musiciens, ils avaient beaucoup de puissance et de force dans leur son. »

La simplicité était également une question pratique. Comme l’a noté Weldon, « Aux débuts de Rush, ils n’avaient pas beaucoup d’argent et je l’ai donc gardé [two-color scheme]. « 

Après avoir ajouté le batteur et parolier Neil Peart à la mi-1974, Rush a rapidement étendu leur musique à un territoire plus progressiste et plus philosophique. En ce sens, Rush est une valeur aberrante dans leur catalogue – une étape de bébé primitive qui ne préjuge guère la majesté de leur travail classique. La couverture, cependant, reste emblématique – une sorte de marque visuelle de facto.

« La première pochette de l’album était très commerciale avec son explosion lumineuse et son logo », se souvient le bassiste Geddy Lee dans le livre de Syme 2015, Art of Rush. « On pouvait dire que la maison de disques pensait déjà à un logo. »

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