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MF DOOM était une fenêtre sur de nouveaux mondes

L’université, pour beaucoup, est le temps de nouvelles possibilités. Au cours de ma première et unique année d’université, dans la sérénité d’une petite ville de Pennsylvanie, deux légendes du rap m’ont montré à quel point le monde du hip-hop est illimité, subversif et polyvalent. Je ne peux pas dire que je retiens beaucoup de ces cours d’éducation générale, ce qui est de ma faute, mais j’ai appris à m’engager dans le hip-hop d’une manière totalement différente grâce à MF DOOM et Sean Price, deux rebelles qui ont contourné les normes de l’industrie et aidé beaucoup découvrez de nouvelles scènes hip-hop qui existaient en dehors de la bulle grand public.

Comme la plupart des gens qui ont grandi dans les années 2000, ma perception du hip-hop a été définie par BET, MTV et la radio. C’était un bon cours intensif, mais avec le recul, c’était limité. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à me plonger dans la scène de la mixtape que j’ai trouvé des artistes qui existaient en dehors du compte à rebours 106 & Park. Mais même alors, mon sentiment était que des rappeurs comme Papoose et Saigon ont finalement cherché à s’élever eux-mêmes dans cette sphère dominante.

Je savais qu’être à la mode avec l’artiste «suivant» n’était pas la même chose qu’être sur des scènes qui existaient en dehors de la visibilité grand public et étaient censées être «trop intelligentes» pour BET, comme Little Brother. Des artistes traditionnels comme NERD, Kanye West et Lupe Fiasco ont contribué à piquer mon intérêt pour les sons du centre gauche, mais je ne m’étais pas encore engagé avec «l’underground». Cette opportunité s’est finalement présentée au cours de l’été menant à l’université, avec beaucoup de temps libre et une curiosité naissante.

La première personne à qui je me suis adressé était Sean Price et Monkey Barz. Je l’avais déjà entendu sur la bande originale de GTA III, mais je ne savais pas grand-chose de lui. Il n’a fallu que ma première écoute pour remarquer qu’il contournait la norme. La plupart des artistes dans ma conscience du rap, certes limitée à l’époque, convoitaient les richesses, et les feignent jusqu’à ce qu’ils y parviennent, alors imaginez ma surprise quand mon nouveau MC préféré est devenu «le rappeur le plus cassé que vous connaissez», Sean Price. Non seulement il n’a pas hésité à ne pas avoir les attributs de richesse que les rappeurs étaient «censés» avoir, mais il a fait de sa rupture un thème central de son son. Sean P a déchiffré un code pour mon expérience d’écoute de rap. C’était une comédie un peu plus longue que la chanson, comme un Al Bundy qui avait déjà marqué sur quatre stickups en une nuit au lieu de touchés. J’avais expérimenté des rappeurs qui étaient crotchies et qui en sortaient simplement misérables avec leur expérience dans l’industrie, mais P a capturé ce même ressentiment et l’a rendu hilarant.

Dans la solitude de mon dortoir, m’isolant du défi d’essayer de rencontrer de nouvelles personnes, j’étais investi dans la recherche de plus de MC magnétiques que BET m’avait cachés. Ce même été 2006, j’écoutais Fishscale de Ghostface Killah, un album bien-aimé qui avait plusieurs beats remarquables produits par MF DOOM. «9 Milli Bros» était un banger approprié pour la réunion de Wu et «Clipse Of Doom» était un échantillon nocif adapté aux rimes de combat, mais «Underwater» était celui qu’il me fallait. Ce n’était pas seulement Ghost qui explorait de manière charismatique un monde souterrain nautique; c’était la façon dont le paysage sonore séduisant de DOOM ressemblait à un sous-marin, des années avant qu’OVO ne change notre compréhension de cette phrase.

À peu près à la même époque, je suis tombé sur un énorme mélange Wu-Tang sur Limewire, et un ami m’a dit qu’ils rappaient en fait sur le rythme pour « Rapp Snitch Knishes » de DOOM. Je l’ai trouvé et je suis immédiatement mort de rire. Comment ne pas être amusé par: «Voyez-vous l’agresseur? « Ouais, je suis juste ici » / Fuck around, fais envoyer le label entier pendant des années. « 

DOOM était un phénomène social dans le sens le plus pur de l’expression, comme le seul jeu de téléphone qui portait le même message partout: rappelez-vous simplement TOUTES LES MAJUSCULES lorsque vous épelez le nom de l’homme.

Comme Sean P, DOOM était venu pour l’absurdité d’une des vaches sacrées du rap: faire savoir aux gens comment tu l’as eu dans la rue. À mon âge, je me suis dit que c’était comme ça, avec des artistes essayant de se surpasser en se commercialisant le plus fidèlement possible. Je suis sûr que leurs étiquettes n’avaient aucun problème avec les circonstances; ils ne subiraient aucune des conséquences. Les rappeurs méritent leur licence artistique pour dire ce qu’ils veulent sans que les services de police et les politiciens essaient de les clouer, mais putain, il y a des histoires de certains artistes qui rendent les choses plus faciles que d’autres. « Rapp Snitch Knishes » est une chanson inoubliable qui a frappé à cela. En tant que fervent fan de satire, j’étais accro.

Ce n’était pas seulement le concept de «Rapp Snitch Knishes», cependant. C’était la présence du micro de DOOM. Son couplet m’a fait découvrir le reste de MM..FOOD, et j’ai été immédiatement accro. Je n’avais pas encore été exposé à de nombreux albums conceptuels réels, alors cela m’a secoué d’entendre quelqu’un utiliser des aliments aléatoires comme compensation pour des récits dignes de Adult Swim. Il rimait comme un voyant d’un univers parallèle, de retour avec des paraboles assonnantes en remorque. Vous ne comprenez peut-être pas la morale de l’histoire, mais vous serez fasciné alors qu’il passait de ligne en ligne, dégringolant parfois dans son schéma de rimes comme un coureur de descente essayant de rester debout.

Puis j’ai exploré son projet Madvillainy avec Madlib. Ce fut une rencontre de deux esprits magistraux qui a abouti à une expérience d’écoute unique en son genre. Certains albums sont des moments «post» et «pré». Il est difficile de jouer à Madvillainy et de ne pas avoir l’impression de vivre une expérience d’écoute transformatrice. C’était comme un rêve de fièvre jazzy et émouvant, car il créait de courtes chansons à un couplet avant que ce ne soit la norme.

Il ne m’a pas fallu beaucoup de temps pour réaliser que c’était à quoi ressemblait la liberté. C’est ce qui est possible sans qu’un responsable du label ne place un plafond métrique sur le génie. Je savais que le hip-hop était la narration d’histoires, mais je n’avais jamais entendu quelqu’un avoir autant de liberté avec ça avant. Ce n’est pas une déclaration sur l’histoire du rap, mais mon expérience d’écoute personnelle. DOOM incarnait le supervillain, et comme P, il se cachait dans son propre univers sonore. C’était sans vergogne ringard, mais aussi si vaste que vous pouviez plonger et vous émerveiller aux côtés de quelqu’un d’autre, que vous mettiez inévitablement sur sa musique. Vous n’aviez pas besoin d’un million d’autres personnes pour participer à cela.

Peut-être que cette immersivité était un crédit pour DOOM en tant que rappeur et producteur qui contrôlait les limites de l’expérience. Sa série instrumentale Special Herbs a été une expérience totalement différente pour moi. Sa nature prolifique et sa polyvalence étaient stupéfiantes, et j’étais intriguée qu’il n’ait pas peur de simplement boucler certains échantillons, sachant que ses rimes (ou celles de ses pairs de rap) vous captiveraient.

Écouter ses beats a ouvert un tout nouveau monde d’artistes à explorer. Parfois, je joue le coffret Special Herbs sur Spotify, en cliquant sur une chanson aléatoire qui déclenche invariablement un vieux souvenir. Ces moments me ramènent aux nuits de 2006, écoutant son éclat aux petites heures du matin pendant que je réfléchis à mon avenir.

Finalement, les choses m’ont amené ici, à écrire sur la musique pour vivre. Qui sait combien j’apprécierais la musique si je ne poussais pas au-delà du courant dominant et n’explorais pas des scènes autrefois considérées comme «souterraines». Si quoi que ce soit, ils étaient le ciel peint au-dessus des gratte-ciel en acier du rap grand public, avec leur vernis stérile et leurs machinations recyclées. Essayez comme ils peuvent de nous convaincre que l’industrie pourrait automatiquement signifier le mérite, peu d’actes grand public ont atteint les sommets que des artistes comme DOOM et Sean Price ont fait.

Alors que j’apprends depuis la mort tragique de DOOM, des millions d’autres ont ressenti la même chose. Il y a de la confusion sur ce que signifie même «rap underground» en 2021, mais la carrière de DOOM rappelle une époque où il y avait des frontières claires entre le rap traditionnel et les autres scènes. Les grands labels avaient des liens avec la télévision, la radio et les plus grands organes de presse, et un artiste devait généralement passer par eux pour atteindre les masses. DOOM a été l’une des rares exceptions à avoir développé sa base de fans de manière organique.

La plupart l’ont appris par le bouche à oreille, qu’il s’agisse de petites communautés de babillards électroniques, d’amis ou de stations de radio indépendantes (sans aucune motivation au-delà de la meilleure musique rap). J’ai appris son nom par des amis, qui, j’en suis sûr, l’ont appris par des amis, et ainsi de suite. C’était un phénomène social dans le sens le plus pur de l’expression, comme le seul jeu de téléphone qui portait le même message partout: rappelez-vous simplement TOUT EN MAJUSCULES lorsque vous épelez le nom de l’homme.

Il s’est préparé à cette dynamique en tant qu’homme masqué mystérieux. Alors que tant de MCs recherchaient des relations avec les fans via leur histoire de vie, DOOM est allé dans l’autre sens, nous attirant avec intrigue sur qui il était. Être fan de DOOM était plus profond que de profiter de la musique. Le fan de rap moyen pourrait vous dire un fait aléatoire sur l’endroit où leur favori est allé à l’école, ou ce que leurs parents ont fait. Je me souviens de tant de gens de mon âge, ignorant ses précédents exploits de carrière en tant que Zev Love X, qui voulaient juste savoir à quoi ressemblait DOOM. Même aujourd’hui, Internet ne retrace pas la chronologie de la carrière de Daniel Dumile en dehors des interviews et des longs métrages occasionnels, principalement de l’époque de DOOM. Il y avait tout un mythe à exploiter avec DOOM, que tant d’enfants comme moi avaient hâte d’explorer.

Il a porté cette mystique dans son art, cultivant un récit global d’un supervillain du rap qui observait des MC de moindre importance en train de faire la même vieille chanson. Rien ailleurs ne sonnait comme «Accordéon», «One Beer» ou «Figaro». Il a rimé sur sa suprématie avec une blague qui démentait les cas passionnés de Jay-Z pour GOAThood. Sur «Doomsday», il a fait référence à son passage en prison sans l’ego battant la poitrine que l’artiste moyen emploierait. L’approche de DOOM était simplement différente.

Pour un enfant qui avait l’habitude de se voir présenter un nombre limité d’archétypes de rap, DOOM était passionnant. De mon champ limité, j’avais l’impression qu’une grande partie du rap grand public présenté à la télévision et à la radio était des rappeurs qui rimaient sur le fait d’être dans la rue, puis les rappeurs occasionnels qu’ils ont cosignés (un Eminem ou Kanye) qui ont évité de rapper. armes à feu et drogues. Et encore une fois, il n’y a rien de mal à ce contenu, mais l’équilibre est important. DOOM a défié tout cela. Il a rappé tout ce qu’il voulait dans un emballage bizarre. Il était trop inaccessible pour s’inquiéter des étiquettes comme «ringard» ou «bizarre». Après tout, il y a beaucoup de Noirs qui ne sont que cela. Nous méritions également une représentation.

Il est normal qu’Odd Future, un collectif qui représentait la même chose pour une autre génération d’enfants, soit de fervents fans. Ils ont aidé à présenter DOOM à toute une génération d’adolescents dans les années 2010. Mais son impact n’a pas seulement atteint les artistes qui portent si évidemment son flambeau. Playboi Carti et Aminé sont deux artistes qui l’ont crié dans les jours qui ont suivi sa mort. Même s’ils ne lui ressemblent pas, DOOM les a aidés à leur donner la liberté d’explorer les sons à gauche du centre. La présence rebelle et paradigmatique de Carti est dans la lignée de DOOM.

Il y a tellement d’actes incroyables qui ont façonné mon expérience dans les années à venir, mais c’est principalement DOOM et P pour moi. Tous deux ont activement évité les majors, et heureusement. Ils avaient libre cours pour créer des extensions attrayantes d’eux-mêmes que le simple marketing ne pouvait pas imaginer. Leur insularité était plus sophistiquée que «je suis underground, fuck the mainstream». C’était sous-entendu, mais ils ont frappé à ces sentiments en utilisant leur esprit, leur humour et leurs approches lyriques non-conformistes.

Ces types n’avaient pas besoin d’être vendus; l’éclat s’est vendu.

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