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The Queen’s Gambit, Emily in Paris et Bridgerton sont tous pareils: une télé colorée qui plait aux gens

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la télévision mondiale s’accompagne d’obligations mondiales. Netflix compte près de 200 millions d’abonnés dans 190 pays. Amazon Prime en compte 150 millions sur 17. Disney + en a déjà 100 millions et espère atteindre 240 millions d’ici 2024. Là où dans le passé des séries à succès pourraient éventuellement sortir de leurs marchés intérieurs, les programmes sont désormais conçus pour le monde entier dès le début. Mais comment créer une télévision qui plaira à 200 millions de personnes? Faites-vous beaucoup de séries locales idiosyncratiques et espérez-vous qu’une ou deux décolleront? Ou est-ce que vous jetez l’évier de la cuisine à faire quelque chose de si grand et si poli – – que le monde entier l’adorera?

The Queen’s Gambit, Emily in Paris et Bridgerton nous donnent des indices sur la direction que prend Netflix avec ses produits phares. À première vue, les trois séries ne pourraient guère être plus différentes. La première parle d’une femme prodige des échecs pendant la guerre froide, la seconde est une comédie contemporaine sur une jeune femme de Chicago envoyée travailler dans une agence de marketing parisienne, et Bridgerton est un drame déguisé Regency. Cependant, en les regardant de près, vous . un sentiment de familiarité tenace. Ils sont tous tournés dans une palette brillante et brillante, appliquée à la fois aux décors et aux costumes. Que l’action se déroule dans un hôtel du milieu du siècle à Moscou, dans un charmant appartement ou à Londres du 18e siècle, elle est invariablement colorée et bien éclairée. Même les scènes de Queen’s Gambit qui se déroulent dans la cave d’un orphelinat reçoivent une sorte d’éclat glamour. L’éducation sexuelle était intéressante car elle appliquait un vernis de lycée américain à un décor anglais fictif. C’est moins intéressant maintenant que tout ressemble à l’éducation sexuelle.

La narration est également de plus en plus fluide. Nous savons que Beth Harmon deviendra championne d’échecs tout comme nous savons qu’Emily réussira finalement à Paris. Bridgerton procède par une série de rebondissements doux, déguisant sa légèreté avec une franchise sexuelle et un casting rafraîchissant et diversifié. Ce sont des programmes télévisés coûteux, regardables et peu exigeants, à vous épater pendant que vous avez un œil sur votre téléphone, que vous soyez à Berlin ou à Bogota. Dans un article consacré à Emily à Paris, The New Yorker a appelé ce genre en plein essor «la télévision ambiante».

Là où les streamers, en particulier Netflix, mènent, d’autres doivent suivre. Sur AppleTV +, est le summum du prestige étoilé, avec Jennifer Anniston, Steve Carrell et s’affrontant dans des studios bien éclairés. Le dernier effort de Julian Fellowes, la coproduction ITV / Epix , avait un brillant de boîte de chocolat qui donnait à un aspect granuleux et réaliste. de BBC / HBO ne manque pas de spectacle, mais sans doute moins de cœur que les romans bien-aimés de Philip Pullman.

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«Il y a définitivement une homogénéisation en termes de look et de façons de raconter des histoires», déclare Joe Barton, créateur de Giri / Haji, lauréat du Bafta, qui a récemment signé en tant que showrunner de The Batman de HBO. «Il est difficile de dire si cela est dicté [by the streamers], ou le résultat d’autres facteurs. Pendant longtemps, j’ai pensé qu’il y avait un look and feel pour les drames terrestres de la BBC et d’ITV, en partie parce qu’ils avaient les mêmes budgets, mais aussi parce qu’ils utilisaient les mêmes 20 scénaristes et 20 réalisateurs masculins diplômés d’Oxbridge.

Le look en streaming est une esthétique américaine mais se répand rapidement, en partie parce que de nombreux programmes sont des coproductions. À ses débuts, Netflix était vanté pour avoir laissé libre cours à ses créateurs, mais les professionnels disent que c’est de plus en plus un mythe. Lorsque les décisions créatives sont guidées par un algorithme, elles ont tendance à imiter des choses qui ont réussi auparavant, tout comme elles favorisent de plus en plus les programmes ne fonctionnant que pour une ou deux séries. Bien qu’il existe maintenant des centaines de sociétés de production britanniques indépendantes là où il n’y en avait auparavant qu’une poignée, elles sont sous pression pour présenter les mêmes types de programmes. Il est difficile de convaincre les gens d’essayer quelque chose de nouveau, et même plus difficile avec la concurrence accrue. Il doit paraître nouveau, mais le public veut toujours des choses sur lesquelles il peut compter pour ne pas être une perte de temps. Une des raisons de la renaissance du vrai crime pourrait être qu’une enquête sur un meurtre se déroule également bien partout dans le monde.

L’histoire d’Emily à Paris est plus brillante que le béret rouge d’Emily

(Netflix)

La distribution plus large stimule également le look d’une autre manière, explique Brendan Galvin, un directeur de la photographie qui a travaillé sur Westworld et Good Behavior ainsi que sur des films hollywoodiens comme Rambo: First Blood. La télévision est désormais «cinématographique», mais dans le passé, les réalisateurs et les cinéastes savaient que leur travail serait vu sur grand écran. Si vous filmez une grande série télévisée aujourd’hui, il n’y a aucun moyen de savoir si votre public la regardera sur son ordinateur portable au lit, à l’intérieur dans son home cinéma ou à l’extérieur au soleil sur son téléphone. Châtiés par des controverses très médiatisées autour des épisodes «sombres» de ou Wolf Hall, les réalisateurs hésitent à montrer quoi que ce soit de trop sombre.

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«Pensez à Lawrence d’Arabie, ces plans larges avec juste Lawrence sur un chameau au loin», dit-il. «Ils ne fonctionneraient pas sur un téléphone parce qu’il serait trop petit pour voir quoi que ce soit. De même, certains gros plans peuvent être trop grands au cinéma, mais fonctionnent sur un écran plus petit. » Il ajoute que les énormes budgets actuellement disponibles à la télévision ne sont pas toujours propices à un bon cinéma. «Le meilleur repas de votre vie n’était probablement pas le plus cher», dit-il.

«» a-t-il donné le ton aux futures séries?

(Netflix)

L’ironie est qu’il n’y a pas eu de pénurie de drames distinctifs ces derniers mois, bien que Covid en limitera la production en 2021. L’industrie, I May Destroy You et Normal People, sans parler de Giri / Haji, étaient toutes des coproductions transatlantiques qui ont conservé une apparence et une sensation uniques. L’industrie était aussi adaptée à son environnement urbain que Normal People l’était dans le comté de Sligo, mais les deux ont reçu une renommée internationale. Tous ont bénéficié de l’argent américain sans perdre leur identité ni faire de compromis sur la narration. Ils étaient également tous l’œuvre de personnes proches du début de leur carrière. Les méga-séries sur papier glacé Netflix énumérées ci-dessus, par comparaison, sont des vétérans de l’industrie. Si l’on regarde les chiffres rassemblés, le populisme paie certainement. – le super producteur derrière Bridgerton – a conclu un accord avec Netflix qui vaut 150 millions de dollars (110 millions de livres sterling). Mais à quel prix, de manière créative?

Le drame Regency ‘Bridgerton’ fait parler tout le monde

(Liam Daniel / Netflix)

C’est un dilemme auquel Phoebe Waller-Bridge est peut-être aux prises. Ce n’est qu’en 2016 que le premier épisode de Fleabag est apparu, un spin-off extrêmement original d’une émission solo d’Edinburgh Fringe. Quatre ans plus tard, elle est une superstar, avec un accord Amazon d’une valeur de 60 millions de livres sterling qui n’a pas encore porté ses fruits.

«Ce n’est pas utile de manière créative d’être dans cette position», dit Barton. «Au fur et à mesure que vous progressez dans votre carrière, il devient beaucoup plus facile de faire votre travail, mais vous arrivez au point où vous êtes la raison pour laquelle quelque chose est fait, plutôt que la qualité de votre travail. C’est bon pour ces gars et leurs soldes bancaires, mais vous avez besoin de ce processus vigoureux de test de résistance d’une idée. »

Elle peut vraisemblablement diffuser plus ou moins ce qu’elle veut, mais cela comporte ses propres risques. Jouez la sécurité et vous serez accusé de vous vendre. Prenez un coup de pied sur quelque chose d’inhabituel et vous risquez de contrarier les seigneurs. Il y a beaucoup de monde à plaire et The Crown est lourd.

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