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Dave Grohl inspiré par Lemmy et la destruction nucléaire

Dave Grohl a discuté de la signification de certaines des chansons du prochain album de Foo Fighters Medicine at Midnight, révélant que la peur de la destruction nucléaire et que son ami, feu la légende de Motorhead, Lemmy Kilmister, étaient parmi ses influences pour les paroles.

Il a noté que, bien que les mots aient été écrits dans les derniers mois de 2019 avant que la pandémie de coronavirus ne frappe, bon nombre des idées suggérées dans les chansons restaient valables et l’étaient peut-être davantage.

«Quand j’étais jeune, dans les années 70 et 80, j’étais terrifié à l’idée de mourir dans une guerre nucléaire avec la Russie», a déclaré Grohl à OK! dans une récente interview sur la chanson «Waiting on a War». « Ensuite [in 2019], les choses devenaient tendues avec la Corée du Nord, et un jour, mon enfant de 11 ans a dit: «Papa, allons-nous faire la guerre? Cela m’a rappelé ce que je ressentais quand j’avais son âge.

Il a ensuite décrit « No Son of Mine » comme un « hommage au grand chanteur de Motorhead », notant que « la chanson a commencé avec ce swing country, mais nous avons ensuite décidé de quelque chose d’un peu plus agressif, et ça s’est transformé en riffs volumineux. J’aurais aimé que Lemmy soit vivant pour l’entendre, car il verrait à quel point il a eu une influence sur moi.

Il a ajouté que «Cloudspotter» était une «chanson d’amour tordue» pour un pessimiste. «Je suis le genre de personne qui dit:« D’accord, voyons ça »si on me présente un problème. Un «cloudspotter» est quelqu’un qui trouve le conflit ou la difficulté dans tout et qui n’a aucun espoir. » À propos de « Shame Shame », il a noté: « C’est toujours reconnaissable comme quelque chose que Foo Fighters ferait, mais il a ces grooves et tempos que vous n’avez jamais entendu le groupe faire auparavant. »

Grohl a prédit que, malgré le maintien des conditions de verrouillage, son groupe trouverait des moyens de jouer pour les fans. «Nous avons récemment fait un spectacle au Troubadour à LA sans personne, juste notre équipe de route», se souvient-il. «Je me souviens avoir pensé: ‘Wow, ça va me sembler un peu vide, creux et étrange’, mais c’était tellement agréable d’être avec le groupe et un micro et de jouer à nouveau avec nos instruments. Nous allons bientôt commencer à sortir d’une manière que d’autres personnes pourraient ne pas faire… mais les stades et les arènes, pas encore.

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