in

Interview: Le rappeur « Whoopty » ??CJ parle d’un nouveau contrat, EP, Pop Smoke, etc.

L’été dernier, le rappeur de Staten Island, CJ a volé l’été avec son single «Whoopty». Bien qu’une grande partie du pays ait été confinée chez eux en raison de la pandémie en cours, DJ $ tacks de Hot 97, le premier à défendre le disque, appelait «Whoopty» l’un des célibataires les plus chauds dans les rues en ce moment.

La piste était étonnamment la première tentative de CJ au son de forage, mais a immédiatement grimpé dans les charts Billboard. Depuis sa sortie en juillet 2020, le record n’a fait que croître. «Whoopty» est actuellement n ° 25 sur le Billboard Hot 100. CJ, qui a culminé au n ° 1 sur le tableau des artistes émergents de Billboard plus tôt cette année, a également signé un contrat record avec Warner Records.

CJ dit à Complex qu’il est reconnaissant pour le nouveau contrat d’enregistrement, mais n’a jamais douté qu’il arriverait à ce moment. «Je savais que ça viendrait. Je savais juste au fond de moi que je devais faire le travail », dit-il.

Poursuivant l’élan, CJ travaille maintenant sur son premier EP avec Warner, dont il projette de s’arrêter en février. Le projet sera produit par French Montana, l’un des nombreux artistes à cosigner l’étoile montante. CJ dit que la majorité du projet «sera de forage», mais il réservera quand même quelques places pour les disques mélodiques et à tempo lent.

Dans une conversation avec Complex, CJ a parlé de son nouveau contrat de disque, portant l’héritage de Staten Island, et de son prochain EP. L’interview, légèrement modifiée pour plus de clarté, est ci-dessous.

Félicitations pour le nouveau contrat d’enregistrement. Comment allez-vous? Vous êtes-vous vu arriver à ce moment où vous l’avez fait?
Ouais, c’est définitivement une bénédiction. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu depuis que je suis enfant. J’ai toujours eu une passion pour la musique. Je pratiquais et travaillais simplement sur mon métier jusqu’à maintenant, et finalement, mes rêves se réalisent. Je savais que ça viendrait. Je savais juste au fond de ma tête que j’avais besoin de faire du travail. J’ai toujours eu dans la tête que le travail acharné porte ses fruits. Je vis toujours par cela.

Pouvez-vous expliquer comment «Whoopty» est venu ensemble? Comment avez-vous rencontré le rythme?
Nous étions en lock-out, en quarantaine, et il n’y avait pas beaucoup de mouvement. Les studios étaient fermés. Ensuite, je me suis dit: «Merde, mec. Je dois reprendre le rythme. Je dois me remettre dans la musique. Je n’ai rien créé depuis un petit moment. J’étais juste à la maison en train de regarder des beats sur YouTube, et je suis tombé sur le beat produit par Poxcoyo. Ce qui a attiré mon attention, c’est l’échantillon. C’était en fait un échantillon d’un film de Bollywood. J’ai commencé à m’y mettre. Je jouais dans les haut-parleurs. Puis, heureusement, j’ai demandé à mon ingénieur de réserver une session pour moi pendant la quarantaine. C’était assez dope. Et c’est tout. J’ai en quelque sorte tout inventé sur le dessus de la tête.

C’est intéressant que vous ayez créé un si gros succès pendant la quarantaine. Votre processus créatif a-t-il bénéficié de cette période de verrouillage?
J’ai l’impression que c’était définitivement plus facile [to create music] parce que nous ne faisions vraiment rien. Nous étions dans la maison à peu près enfermés. J’écoutais juste des beats toute la journée, je passais des beats, j’écrivais mes notes et je perfectionnais mon art. Ensuite, j’ai trouvé ce rythme, et je me suis dit: « Oh, je dois entrer en studio dès que possible. »

«Whoopty» semble définitivement être un disque fait pour les événements extérieurs. Avec tout le monde à l’intérieur, qu’est-ce qui a attiré les fans vers le disque?
J’ai l’impression que c’était l’énergie du disque, pour être honnête. C’est un rythme accéléré, un rythme accéléré. Tout le monde a été mis en quarantaine. Mais vers l’été, tout le monde était juste prêt à partir. C’est un bon disque de sentiment. Cela vous fait bouger. Cela vous fait danser. L’énergie du disque est tout simplement folle.

«J’ai l’impression qu’après avoir perdu Pop, cela a un peu ralenti. La scène a commencé à s’éteindre. J’essaie de faire de la bonne musique, et je veux vraiment garder son nom vivant aussi.

Vous avez récemment révélé que «Whoopty» était votre premier record de forage. Qu’est-ce qui vous a décidé à suivre cette voie?
Ouais, je faisais juste des disques mélodiques, comme un tempo plus lent. Le mouvement de forage, c’était assez lourd. New York, la scène de forage, c’est là que ça se passe. Je me suis dit: « Laisse-moi essayer d’écrire sur ce rythme, ou d’essayer de rimer dessus. » C’était le premier battement qui a attiré mon attention, alors je me suis dit, oui, essayons-le. Heureusement, j’ai fait un succès.

Comment décririez-vous l’état actuel de la scène de forage à New York, en l’absence de Pop Smoke?
Je veux vraiment maintenir l’élan. J’ai l’impression qu’après avoir perdu Pop, ça a ralenti un peu. La scène a commencé à s’éteindre. J’essaie juste de faire de la bonne musique, et je veux vraiment garder son nom vivant aussi. J’étais un grand fan. Lorsque nous avons subi cette perte, c’était une tragédie. Je veux juste continuer à faire de la bonne musique et garder l’élan.

Comment classeriez-vous la musique que vous faisiez avant l’exercice?
Juste polyvalent, vraiment. Comme je l’ai déjà dit, des rythmes plus lents au tempo, un peu comme utiliser la syntonisation automatique ici et là, ralentissant un peu le flux. Pas beaucoup de tempo. C’était comme une chose à tempo plus lent. Parfois, vous devez le changer. Parfois, vous devez être polyvalent et bouger avec la vague ou créer une nouvelle vague. J’avais juste l’impression que c’était nécessaire.

« Whoopty » ??a plus de 100 millions de vues sur YouTube. Ressentez-vous une pression à l’idée de sortir de la nouvelle musique après cela?
Non, je ne ressens vraiment pas de pression, j’ai juste l’impression que tu dois t’amuser avec. Si vous essayez de chasser un autre hit, vous allez être tellement concentré sur cela, et vous n’allez pas vous amuser avec. Vous allez y perdre le plaisir. Je ne pense pas à ça. Je vais juste en studio, je m’enferme et je fais de la bonne musique. Si un autre coup arrive, un autre coup arrive.

Vous avez annoncé que vous sortiez bientôt un EP. Pouvez-vous nous donner une mise à jour sur ce à quoi vous attendre?
Ouais, cet EP devrait sortir le mois prochain. Je veux dire mi-février. À peu près, nous allons maintenir l’élan avec l’exercice. Alors peut-être que nous allons changer ça car je veux dire deux ou trois chansons, et changer un peu la direction et essayer de nouvelles choses. Revenez probablement au mélodique, ralentissez un peu le tempo. Mais la majorité du projet sera de forage.

French Montana sera le producteur exécutif du nouvel EP. Pouvez-vous parler de votre relation avec le français au cours de ce processus?
Le français est un grand artiste. Super talentueux. Dès que nous nous sommes réunis, nous nous sommes enfermés. Notre chimie en studio est folle. Nous avons quelques joints ensemble que nous avons déjà cuisinés, et j’ai l’impression que notre énergie est folle. Dès que nous nous verrouillons, c’est comme si tout autour de nous n’avait pas d’importance. Nous sommes juste super concentrés.

Y a-t-il des fonctionnalités du projet qui vous intéressent?
Sur ce projet, je ne fais que quelques chansons par moi-même. Peut-être que je vais donner deux ou trois chansons avec des fonctionnalités. Nous n’essayons vraiment pas de nous concentrer sur les fonctionnalités pour le moment. Nous voulons juste faire connaître mon nom, mettre un pied dans la porte en premier, puis commencer à travailler avec d’autres artistes. Mais oui, vous pourriez probablement vous attendre à certaines fonctionnalités de ce projet.

«Je suis un grand fan de Drake. Si Drake et moi pouvions obtenir quelque chose un jour, ce serait incroyable.

Vous avez reçu un certain nombre de cris d’artistes comme French à Cardi B? Quel conseil avez-vous reçu de l’un de vos partisans à ce stade?
Je viens de terminer une interview avec le légendaire Fat Joe. Il me disait à peu près: « Reste juste concentré. Continue. Ne sois pas trop arrogant. Reste humble. Reste humble malgré tout, peu importe le succès que tu apportes. » Cela m’a marqué. Et aussi, « Soyez prudent. Nous perdons beaucoup de jeunes rappeurs à cause de la violence. »

Quels sont les artistes sur votre liste de souhaits de collaboration?
Pendant mon adolescence, j’écoutais beaucoup Drake. Je suis un grand fan de Drake. Si Drake et moi pouvions obtenir quelque chose un jour, ce serait incroyable.

Cela fait un moment qu’une jeune star est sortie de Staten Island. Comment décririez-vous la scène musicale du moment? Vous sentez-vous une responsabilité à endosser pour Staten?
Je dis à tout le monde que c’est une bénédiction de sortir de Staten Island. C’est aussi beaucoup de pression, mais c’est définitivement une bénédiction car je pourrais dire que je suis l’un des rares élus à sortir de Staten Island en ce qui concerne le hip-hop depuis le Wu-Tang Clan, qui avait 25, 30 ans. il y a des années. Avoir ça sur le dos, j’ai l’impression que c’est définitivement plus une bénédiction qu’une pression dans mes yeux.

Que pensez-vous ajouter à l’héritage de la scène rap de Staten Island? Comment cherchez-vous à changer sa réputation?
Nouvelle énergie. Ce son jeune, frais et nouveau. Comme je l’ai déjà dit, cela nous a échappé pendant 25, 30 ans. C’est comme une bouffée d’air frais. C’est comme, oh, d’accord, nous avons enfin quelque chose qui sort de Staten Island.

Que signifie pour toi occuper un espace dans le rap en tant qu’artiste latino?
Oh, c’est une autre bénédiction parce que nous ne sommes pas trop nombreux. Nous avons les Fat Joe. Puisse-t-il reposer en paix, nous avons Big Pun, Cardi. Nous sommes très peu nombreux, donc étant un artiste latin, j’adore ça. J’embrasse mon héritage chaque fois que j’en ai l’occasion. C’est vraiment une bonne chose.

Quels sont certains de vos objectifs à long terme?
Je veux être nommé l’un des plus grands lorsque mon temps sera écoulé. Alors je suis juste pertinent pour les 10, 15 prochaines années. Je veux toujours être dans le jeu en perdant des coups, réussis, riches, en bonne santé.

Votre oncle James Cruz est un dirigeant primé du secteur. Comment cette relation vous a-t-elle aidé à vous guider dans votre carrière, de la prise de bonnes décisions à la recherche de votre propre son?
Mon oncle, il est très dur avec moi. Il dit simplement: « Si vous voulez être ici, vous devez faire le travail. Cela ne va pas être facile. Ne pensez pas parce que je suis ici, ce sera plus facile pour vous. Vous devez mettre le travail. » Il me pousse juste à faire mieux chaque jour.

Qu’est-ce qui peut surprendre les gens en vous?
Je suis lourd sur le système de jeu. Je me considère comme un petit joueur sur mon futon. NBA 2K. Madden, UFC, MLB. Je suis plutôt du côté du sport.

Quelle est la chose la plus importante que les gens devraient savoir sur vous en ce moment?
Restez à l’écoute. Plus de musique arrive. J’ai de grandes choses en cours en ce moment. Mon projet sort. Alors attendons avec impatience plus de disques et plus de chaleur.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.