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25 fois que la reine a été couverte par d’autres artistes

On ne peut nier l’attrait durable de la musique de Queen, mais le fandom va bien au-delà du mélomane moyen.

Avec une composition distinctive, des techniques d’enregistrement révolutionnaires et l’un des chanteurs les plus emblématiques de l’histoire du rock, le groupe a conçu des chansons qui continuent de captiver des générations d’auditeurs. Il n’est donc pas surprenant que Queen soit depuis longtemps admirée par ses collègues artistes. Et comme l’imitation est la plus grande forme de flatterie, beaucoup d’entre eux se sont essayés à la reprise des chansons de Queen.

Certains sont restés proches des versions originales, n’offrant que de légères modifications aux arrangements de Queen. D’autres ont choisi d’ajouter des éléments extrêmement différents à leurs couvertures, créant quelque chose d’entièrement différent.

Nous avons arrondi ci-dessous 25 fois que la reine a été couverte par d’autres artistes. Bien que des musiciens de tous genres se soient penchés sur le catalogue du groupe au fil des ans – y compris des artistes pop (Pink, Céline Dion), des chanteurs country (Dwight Yoakam) et même des rappeurs (Kanye West) – nous avons décidé de rester sous le rock ‘n «rouleau parapluie.

Metallica, «Stone Cold Crazy»
Metallica a remporté un Grammy pour sa reprise de «Sheer Heart Attack», initialement sorti sur un album de compilation pour le 40e anniversaire du label Elektra, avant d’apparaître par la suite en tant que face B de «Enter Sandman» et de sortir sur les raretés de Metallica LP Garage Inc. La version originale de 1974 de «Stone Cold Crazy» de Queen était déjà remplie d’énergie frénétique, mais cela n’a pas empêché James Hetfield et sa compagnie de monter encore plus haut. Des guitares suralimentées et des tambours puissants ont aidé la pochette à devenir un monstre captivant et captivant.

Robert Plant, «Innuendo»
Led Zeppelin avait inspiré le single «Innuendo» de Queen en 1991, il était donc naturel pour Robert Plant de reprendre le morceau lors de sa performance au concert commémoratif Freddie Mercury en 1992. Rejoignant les membres survivants de Queen Brian May, Roger Taylor et John Deacon, Plant a déchiré une version de la chanson qui incorporait également des parties de « Kashmir » et « Thank You » de Led Zeppelin. La performance n’était pas parfaite – à un moment donné, Plant a oublié une partie des paroles – mais la vue de ces musiciens légendaires partageant la scène est un rêve rock. Le chanteur de Led Zep aurait été tellement déçu de sa performance qu’il a demandé de ne pas la voir sur le DVD du concert, mais les images du concert sont facilement accessibles en ligne.

Nine Inch Nails, « Get Down Make Love »
Certains artistes choisissent de garder leurs couvertures éternellement fidèles à la version originale; d’autres cherchent à réinventer la chanson et à la s’approprier. L’interprétation de Nine Inch Nails de « Get Down Make Love » tombe définitivement dans cette dernière catégorie. Sorti en tant que face B de leur single « Sin » de 1990 – et plus tard inclus dans la réédition 2010 de Pretty Hate Machine – NIN a intensifié l’agression dans leur version, ajoutant de l’adrénaline industrielle et des gémissements sexualisés à l’air classique.

Dream Theatre, « Tenement Funster / Flick of the Wrist / Lily of the Valley »
Pourquoi vous limiter à une seule chanson de Queen alors que vous pouvez reprendre trois des titres classiques du groupe? En 2009, Dream Theatre a créé un mélange de « Tenement Funster », « Flick of the Wrist » et « Lily of the Valley », et l’a sorti dans le cadre de leur album Black Clouds & Silver Linings. La réponse des fans a été extrêmement positive, mais c’est Brian May lui-même qui a offert les plus grands éloges. « Bloody Hell! Dream Theatre semble être incroyable », a proclamé le guitariste de Queen après avoir entendu le morceau. « Magnifiquement fait. »

Bruce Dickinson, « Bohemian Rhapsody »
En 1997, le chanteur d’Iron Maiden Bruce Dickinson a formé un couple improbable avec le chanteur d’opéra espagnol Montserrat Caballe pour cette interprétation de «Bohemian Rhapsody». Ce n’était pas la première incursion de Caballe dans le monde de Queen – elle a chanté un duo avec Freddie Mercury sur la chanson «Barcelona», le thème officiel des Jeux Olympiques de 1992. Pourtant, le jumelage avec Dickinson a réuni les sons de l’opéra et du métal d’une manière magnifique, bien que parfois discordante. Le morceau a été inclus sur Friends for Life LP de Caballe.

Lemmy Kilmister et Ted Nugent, « Attache ta mère »
L’album de 1997 Dragon Attack: Tribute to Queen présentait un large éventail d’artistes de métal livrant leurs meilleures interprétations de Queen. Glenn Hughes, Scott Ian et Jeff Scott Soto faisaient partie des nombreux rockers célèbres présentés sur la sortie. Pourtant, le joyau de la couronne de l’album était cette interprétation énergique de «Tie Your Mother Down», interprétée par Lemmy Kilmister, Ted Nugent, Bob Kulick, Rudy Sarzo et Tommy Aldridge.

Scorpions, « L’amour de ma vie »
L’album débranché de 2001, Acoustica, a trouvé Scorpions plonger dans des chansons de toute sa carrière, y compris des classiques tels que «Rock You Like a Hurricane», «Send Me an Angel» et «Wind of Change». Mais le groupe a également mixé une poignée de reprises, y compris une interprétation du morceau déchirant de 1975 de Queen, «Love of My Life».

Journée verte, «Nous sommes les champions»
Les punk rockers Green Day ont commencé à mixer le classique de Queen « We Are the Champions » dans leur live set en 2004 et, selon Setlist.fm, ont interprété la chanson en live plus de 150 fois. Pourtant, on peut dire que l’interprétation déterminante du groupe est venue le 2 juillet 2005, lorsque Green Day a livré «We Are the Champions» dans le cadre de leur Live 8 à Berlin. La performance serait diffusée dans le monde entier, bien qu’elle ait été exclue de la sortie DVD de l’événement.

Testament, « Dragon Attack »
Le groupe de thrash metal Testament a inclus une reprise de «Dragon Attack» de Queen sur leur album de 2012 Dark Roots of Earth. Contrairement à l’original de 1980, qui oscillait le long d’un groove funk, Testament a augmenté l’agressivité dans sa version, ajoutant des tambours palpitants et des guitares hurlantes aux côtés du grognement distinctif du chanteur Chuck Billy.

Foo Fighters, « Attachez votre mère »
Dave Grohl et ses camarades Foo Fighters ont régulièrement repris Queen, avec des morceaux comme «Under Pressure», «Another One Bites the Dust» et «We Will Rock You» apparaissant dans plusieurs de leurs set lists. Pourtant, «Tie Your Mother Down» occupe une place spéciale. Les Foos ont interprété le morceau aux côtés de Brian May et Roger Taylor lors de la cérémonie d’intronisation du Queen’s Rock & Roll Hall of Fame en 2001. Depuis, ils ont amené de nombreux invités sur scène pour aider à interpréter le morceau, comme Slash et Tenacious D dans la vidéo ci-dessous.

Corrosion de la conformité, «fils et fille»
En 2019, Corrosion of Conformity a couvert Queen sur l’insistance du producteur John Custer. « Il essayait de nous faire faire une reprise de Queen depuis plusieurs années », a expliqué le guitariste Woody Weatherman à The Aquarian. «Chaque fois que nous nous présentions et que nous faisions un disque, il disait:« Vous connaissez cette chanson de Queen «Son and Daughter»? C’est celui que vous devriez faire. Nous ne l’avons jamais fait. Cette fois, il s’est attaché et a dit: «Vous faites ça». Nous sommes arrivés un matin, nous avons commencé à travailler dessus, nous l’avons appris et l’avons giflé sur bande. Je pense que la contribution de John à cela a été immense. C’est un grand fan de Queen, ce que nous sommes tous. « 

Puscifer, «Bohemian Rhapsody»
Rares sont les chanteurs qui ont la capacité d’assumer véritablement une pièce de Freddie Mercury, mais Maynard James Keenan est un artiste ayant la capacité vocale de relever un tel défi. En 2013, le leader de Tool sort une reprise de «Bohemian Rhapsody» sur Donkey Punch the Night, un EP de son projet parallèle Puscifer. Comme on pouvait s’y attendre de Keenan, la chanson était également accompagnée d’un clip vidéo bizarre avec une apparition de la drag queen Dina Martina.

Mandat, «Nous allons vous bercer»
Mandat a enregistré sa reprise de «We Will Rock You» pour le film Gladiator. Non, pas le film primé aux Oscars de 2000 mettant en vedette Russell Crowe, mais le film de boxe peu connu de 1992 avec la couverture de Cuba Gooding Jr. warrant était sans doute la meilleure chose à propos du film, qui a été critiqué. Pendant ce temps, l’interprétation de «We Will Rock You» par le groupe était un petit succès à la radio, atteignant la 83e place du Billboard Hot 100. Il a ensuite été publié en bonus sur la compilation de 1996 du groupe The Best of warrant.

My Chemical Romance and the Used, « Under Pressure »
Deux des plus grands noms de l’emo-punk se sont réunis pour cette version 2005 du duo Queen et David Bowie «Under Pressure». My Chemical Romance and the Used a d’abord commencé à interpréter la chanson ensemble tout en unissant leurs forces sur la tournée Taste of Chaos. Cette version studio serait publiée en collaboration avec l’association caritative Music for Relief, toutes les recettes étant reversées au secours du tsunami en Indonésie.

The Forest Rangers feat. le White Buffalo, Billy Valentine et Franky Perez, «Bohemian Rhapsody»
Les fans de l’émission télévisée de longue date Sons of Anarchy reconnaîtront cette version de «Bohemian Rhapsody» de la première de la saison 7 de la série. Pour la couverture, les Forest Rangers – un groupe de rock roots réuni pour créer des airs tout au long de SOA – ont été rejoints par l’auteur-compositeur-interprète White Buffalo et Franky Perez des groupes Apocalyptica et Scars à Broadway. Pourtant, c’est le chanteur de R & B Billy Valentine qui a volé la vedette, livrant des voix soul et puissantes sur son couplet, environ 3:40 dans la chanson.

Melvins, « Tu es mon meilleur ami »
Les indie-rockers prolifiques Melvins ont sorti un album de reprises en 2013 intitulé Everybody Loves Sausages. Plus qu’un simple exercice amusant, le LP a été conçu pour mettre en évidence de nombreuses influences variées de Melvins. Parmi les morceaux: une interprétation dynamique de «You’re My Best Friend» de Queen.

William Shatner, «Bohemian Rhapsody»
Bien sûr, il mérite d’être sur notre liste. C’est William Effing Shatner.

Les vandales, « Ne m’arrêtez pas maintenant »
Le groupe punk The Vandals a inclus une reprise de «Don’t Stop Me Now» de Queen sur leur album de 2004 . Potato Chip. Leur version était naturellement injectée avec un blitzkrieg d’adrénaline punk, avec un rythme et une livraison plus rapides, ce qui la rendait plus adaptée à un mosh pit qu’à une piste de danse.

Les lèvres enflammées, «Bohemian Rhapsody»
Les Flaming Lips ont repris « Bohemian Rhapsody » en concert à plusieurs reprises, remontant à 2005. Un enregistrement en studio de leur interprétation est apparu sur Killer Queen: A Tribute to Queen en 2013, avec un clip vidéo d’accompagnement bizarre. La pochette a apparemment déclenché quelque chose, car les rockers indépendants expérimentaux ont passé beaucoup de temps au cours des prochaines années à publier leurs versions distinctes de la musique d’autres artistes, y compris des albums entiers consacrés aux œuvres de Pink Floyd et des Beatles.

Electric Six, «Radio Ga Ga»
Le groupe de rock né dans le Michigan, Electric Six, a poussé son fandom de Freddie Mercury plus loin que la plupart des autres dans la vidéo pour son interprétation de «Radio Ga Ga», le chanteur Dick Valentine changeant d’apparence pour incarner pleinement le chanteur de feu Queen. Certains ont mal interprété le clip comme étant irrespectueux, puisque Valentine (en tant que fantôme de Mercure) commence à danser sur sa tombe. Le groupe a insisté sur le fait qu’il s’agissait d’un hommage. Brian May était apparemment un fan de la couverture.

Les Muppets, «Bohemian Rhapsody»
Une icône culturelle en a honoré une autre lorsque les Muppets ont sorti leur version de «Bohemian Rhapsody» de Queen en 2009. La performance d’ensemble mettait en vedette de nombreux personnages que les fans ont appris à aimer, y compris des tours mémorables de Gonzo, Animal, Beaker, Fozzie Bear, Miss Piggy et Dr Teeth et le chaos électrique. La vidéo est devenue virale, totalisant plus de 100 millions de vues sur YouTube.

Shinedown, «Attachez votre mère»
Un autre morceau de l’album hommage de Killer Queen en 2005, celui-ci des rockers Shinedown, qui vendent à plusieurs reprises. La pochette est restée proche de l’original, avec des guitares exaltantes et du hard-rock fanfaron.

MXPX, « Quelqu’un à aimer »
Cette couverture de Queen n’est peut-être pas née lors du Warped Tour, mais elle se sent certainement faite sur mesure pour le célèbre festival punk. MXPX est rejoint par Ethan Luck de Relient K et Bryce Avary du Rocket Summer sur «Somebody to Love», qui est sorti sur le LP 2009 de MXPX, On the Cover II.

Panique! à la discothèque, «Bohemian Rhapsody»
Brendon Urie, leader du groupe pop rock Panic! at the Disco, a longtemps cité Queen comme l’une de ses influences musicales les plus importantes. Lors d’une conversation en 2018 avec Kerrang !, il a admis avoir une « obsession profonde » avec Freddie Mercury et a qualifié Queen’s A Night at the Opera de « l’album qui m’a sauvé la vie ». Le groupe a joué «Bohemian Rhapsody» plus de 300 fois en concert, depuis 2014. En 2016, le groupe a sorti une version studio de la pochette de la bande originale de Suicide Squad.

Red Hot Chili Pipers, «Radio Ga Ga»
Non, ce n’est pas une faute de frappe. Pour les millions de fans qui ont demandé à entendre Queen jouer à la cornemuse, les Red Hot Chili Pipers ont sorti leur interprétation de «Radio Ga Ga» en 2010. Que ce soit la matière des rêves ou des cauchemars est une question de goût. Nous allons simplement vous laisser écouter la chanson et décider par vous-même.