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«Bajocero» Selon son directeur: «J’ai donné beaucoup de liberté aux acteurs».

Nous avons parlé avec Lluís Quílez du thriller mettant en vedette Javier Gutierrez qui arrive aujourd’hui sur Netflix.

Critique de ‘Bajocero’

Lluis Quilez (Barcelone, 1978) a concouru à deux reprises pour la nomination aux Oscars, avec ses courts métrages Avatar (2005) et Graffiti. (2015). À eux deux, il a eu l’opportunité de tourner Out of the Dark (2014) en Colombie, en anglais, avec un casting dirigé par Julia Stiles, Scott Speedman et Stephen Rea.

«C’était une commande, un produit conçu pour le marché américain, les télévisions et les plateformes de VOD», se souvient-il. Avec Bajocero, disponible aujourd’hui sur Netflix, il réalise désormais son rêve de réaliser son premier long métrage personnel, avec son propre scénario, co-écrit avec Fernando Navarro (Veronica).

Qu’est-ce qui vous a poussé à aborder un film d’action comme s’il s’agissait d’une histoire mystérieuse, avec une énigme et de nombreux suspects?

Depuis que je suis enfant et dans ma phase de formation, Hitchcock et Spielberg ont été les réalisateurs qui m’ont le plus influencé. J’aime créer des intrigues, et j’ai tendance à raconter les choses avec un ton thriller, comme le premier. J’essaie, comme le second, que mes films divertissent et accrochent le public. Bajocero commence comme une intrigue d’action régulière, mais au fur et à mesure que le spectateur progresse, il se rend compte qu’il s’agit d’un drame de personnage.

Comment ça va?

Je vois le protagoniste comme Dustin Hoffman de Straw Dogs (Sam Peckinpah, 1971) ou Marathon Man (John Schlesinger, 1976). Un gars normal pris dans une situation extraordinaire. Un rôle pour Javier Gutiérrez

Et qui le soutient?

Isak Férriz, le partenaire de Javi, est appelé à être le héros en raison de sa compression physique. Karra Elejalde, dont j’ai voulu récupérer le disque d’un homme très émotif mais à la fois violent et sauvage qu’il avait dans The Dead Mother (Juanma Bajo Ulloa, 1993).

Luis Callejo est le scélérat effronté qui l’aime, un Han Solo à l’espagnol. Patrick Criado, le gamin polygone entre tendresse et psychopathie. Avec eux, Andres Gertrudix, Edgar Vittorino, Miquel Gelabert, Florin Opritescu et Alex Monner, méconnaissables en camée dans les premières scènes.

Aimez-vous donner aux acteurs la liberté de faire des propositions sur leurs rôles?

Mon défi a été que le film résiste au mécanisme d’action, soit frénétique, une planification élaborée et beaucoup de montage. Mais cela, en même temps, avait beaucoup de vérité et laissait aux acteurs la liberté de trouver la voix de leurs personnages. Soixante-dix pour cent des dialogues sont le fruit de l’improvisation et je suis ravi du résultat.

Aviez-vous des idées préconçues?

J’ai commencé avec deux titres, The Devil on Wheels (Steven Spielberg, 1971) et Assault on the 13th Street Police Station (John Carpenter, 1976). En d’autres termes, un camion sur la route et quelqu’un enfermé avec ses ennemis, avec lesquels il doit affronter un adversaire encore plus dangereux.

Pourquoi sortez-vous la caméra de la camionnette à un moment donné?

L’intention n’était pas de tourner une aventure stylistique en 1917 (Sam Mendes, 2019) de Je ne vais pas couper car je réaliserai le plan séquence le plus long. Mon objectif a été de faire un film classique.

Ce moment est ce qui distingue Bajocero des films d’action américains. Ce n’est pas que je retire la caméra de la camionnette; Je partage le point de vue de l’antagoniste et le présente au-delà de l’être, comme auparavant, une présence fantomatique, un mal abstrait.

Le script fait écho aux événements qui apparaissent de temps en temps dans la presse.

Oui, mais les préciser reviendrait à révéler une bonne partie de l’intrigue. Ceci est inspiré par des événements qui font partie de l’imaginaire collectif espagnol, et le film réfléchit sur eux et leurs conséquences.

Le tournage était-il très difficile?

Nous avons filmé en extérieur pendant trois semaines, la nuit, en février, à Navacerrada, à zéro degré. Nous gelions.

Vous avez filmé Graffiti à Tchernobyl, en plein hiver, et 72%, dans un désert. Aimez-vous travailler dans des conditions extrêmes?

J’ai besoin que chaque projet soit un défi. Faites face à ce que je ne sais pas si je saurai faire. C’est, entre autres, ce qui me motive dans le cinéma: le facteur aventure. Lorsque le meilleur de chacun sort, vous pouvez voir qui fonctionne et qui ne fonctionne pas.

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