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La chanson la plus négligée de chaque LP

Genesis était une variante sous-estimée à chaque étape de leur carrière.

À l’ère du proggier Peter Gabriel, ils étaient principalement un phénomène des charts britanniques, ne remportant que deux entrées sur le Billboard 200. Et des albums comme The Lamb Lies Down on Broadway, construits autour d’un concept philosophique et fantasmagorique, étaient destinés à diviser les critiques.

Puis, alors qu’ils évoluaient pour devenir un numéro plus rationalisé et axé sur les crochets avec Phil Collins derrière le micro, ils ont été confrontés à une nouvelle catégorie de commentaires négatifs: certains fans originaux ont déploré le manque d’épopées de 20 minutes, et les journalistes les plus étouffants ont crié « sell-out « à des coups doux comme » Invisible Touch « .

Pour la liste ci-dessous de Underrated Genesis: The Most Overlooked Song From Each LP, nous avons cherché à prendre en compte toute la portée de la réception: succès commercial, réponse des critiques et des fans, même les propres commentaires du groupe.

«Ai-je vraiment tort?
De: De la genèse à la révélation (1969)

Il est difficile de sous-estimer une chanson de l’album Genesis que personne n’aime. Drapé d’orchestrations de boules de maïs et embourbé par des tentatives maladroites de psychédélisme, il ne propose que des échantillons embryonnaires du style folk-prog qui fleuriraient sur Trespass. «Ai-je vraiment tort? est ce qui se rapproche le plus ici d’un joyau caché, avec Gabriel construisant un drame de rêve éveillé sur un strum à 12 cordes et le piano à sonnerie de Tony Banks.

« Chercher quelqu’un »
De: Trespass (1970)

La plupart des fans de Genesis considèrent « The Knife » comme le tournant créatif du groupe. Il est facile de comprendre pourquoi – le Trespass lourd de Hammond présente de plus près les moments les plus agressifs de Nursery Cryme. Mais l’ouverture « Looking for Someone » est une pièce plus fluide et plus satisfaisante sur le plan émotionnel, avec la voix grinçante de Gabriel qui mène la construction du groupe de folk vaporeux et soul à un programme de marche de bataille. (Pour une raison étrange, ils l’ont joué en direct seulement cinq fois, selon Setlist.fm.)

« Arlequin »
De: Nursery Cryme (1971)

À l’exception de Steve Hackett, qui aime suffisamment le matériel prog classique pour le jouer en direct des décennies plus tard, les gars de Genesis ont ouvertement critiqué une grande partie de leur premier catalogue. Dans ses mémoires de 2014 The Living Years, Mike Rutherford a pris un coup de feu à sa propre ballade tranquille à 12 cordes « Harlequin », l’appelant « assez douteux » et explosant ses propres paroles imagistes. Déplacée! Bien qu’il se classe bien en deçà des majestueuses épopées réservées aux livres « The Musical Box » et « The Fountain of Salmacis », « Harlequin » tient sa place sur Nursery Cryme, présentant un rare moment de calme au milieu de la folie.

« Can-Utlity et les Coastliners »
De: Foxtrot (1972)

Celui-ci est facile basé sur le processus d’élimination. Foxtrot est dominé, à la fois dans les discussions et dans la durée, par sa centrale de 23 minutes, «Supper’s Ready». « Horizons », un instrument acoustique réfléchissant et acoustique de Steve Hackett est devenu un incontournable en solo. Et le premier côté est le plus célèbre pour une paire de classiques percutants, « Watcher of the Skies » et « Get ‘Em Out by Friday ». Cela nous laisse avec deux choix: le «Time Table» comparativement somnolent et le dynamique «Can-Utility and the Coastliners». Ce dernier est le vainqueur incontestable, mis en évidence par les cris vocaux ascendants de Gabriel, le mellotron fantomatique de Banks et un arrangement alimenté à 12 cordes qui glisse agilement du clair au sombre. « Ceux qui aiment notre majesté, se montrent! » Gabriel chante. Ici, mon pote.

« La bataille de la forêt d’Epping »
De: Vendre l’Angleterre à la livre (1973)

Inspiré par un compte rendu de journal d’une escarmouche de gang dans la forêt titulaire de Londres, le comique et musicalement sinueux « Battle of Epping Forest » est l’un des morceaux les plus polarisants de la Genesis de l’ère Gabriel. D’une part, les fans de la vieille école savourent le solo de synthé prolongé et l’interaction du groupe; d’autres contestent la feuille de paroles surchargée du leader et les tics vocaux caricaturaux. Il est préférable de penser à la voix de Gabriel comme à un instrument sur ce monstre de 12 minutes, qui reste éclipsé par le même grand écran «Firth of Fifth», «Dancing With the Moonlit Knight» et «The Cinema Show».

« Il »
De: L’agneau se couche sur Broadway (1974)

En tant que double LP conceptuel tentaculaire rempli d’intermèdes et de tissu conjonctif, The Lamb Lies Down on Broadway est conçu pour être pleinement vécu. Mais ce n’est probablement pas faisable lorsque vous vous rendez au bureau de poste, alors les centres de table comme «In the Cage» et «Back in NYC» sont probablement vos «célibataires» de facto, laissant derrière eux une multitude de trésors étranges. Toutes les coupes profondes valent la peine d’être dépoussiérées, mais allons-y avec « It », le retentissant plus proche de ce chef-d’œuvre de 94 minutes. Alors que Hackett est souvent sous-utilisé sur The Lamb, ses crochets de guitare transformés ancrent cette pièce, ajoutant un éclair d’énergie brute à un album souvent défini par l’ambiance.

« Enchevêtré »
De: Un truc de la queue (1976)

Une collaboration d’écriture rare entre Banks et Hackett, l’ambiance « Entangled » a été techniquement sorti en single. Mais il est devenu un peu enterré au fil des ans: joué seulement 61 fois par le groupe (et non après la tournée Trick of the Tail) et a rarement offert les mêmes éloges élogieux que les mélancoliques « Ripples » ou les rockers lourds comme « Squonk ». Mais c’est l’un des meilleurs moments de Hackett, associant des mots de conte de fées à une glorieuse construction acoustique lente.

«… Dans cette terre tranquille»
De: Wind & Wuthering (1976)

Genesis a atteint son apogée jazz-fusion sur l’instrumental « … In That Quiet Earth », essentiellement la partie médiane d’une suite en trois parties comprenant également « Unquiet Slumbers for the Sleepers … » et la grande finale plus célèbre « Afterglow ».  » Bien que crédité aux quatre membres, il est dominé par le sublime sustain et les motifs mélodiques saccadés de Hackett.

« Corde brûlante »
De:… Et puis il y en avait trois…

Sur leur premier album en trio, Genesis visait à être plus concis – en partie parce qu’ils sentaient qu’ils avaient déjà fait assez d’épopées, en partie pour insérer plus de chansons sur une liste de pistes. Un exemple est « Burning Rope » mélodique et lourd au clavier de Banks, qui était à l’origine un morceau plus long et plus complexe – dans le sens de « One for the Vine » de Wind & Wuthering – avant de le réduire. «J’ai décidé de l’abréger et de ne pas en faire une chose aussi longue», a-t-il déclaré dans une interview pour la réédition 2007 des Trois. C’est le meilleur des deux mondes: un peu plus digeste pour les fans de pop, toujours plein de nombreux rebondissements musicaux.

« L’homme de notre temps »
De: Duke (1980)

C’est bizarre que Genesis n’ait jamais joué « Man of Our Times » lors de la tournée Duke. La chanson a apparemment été conçue pour exploser encore plus sur scène, tirant l’essentiel de son intensité de la batterie primitive de Collins, de la guitare électrique claire et sonnante de Rutherford et d’une série de notes aiguës ceinturées sur les refrains, qui se composent uniquement du titre et de quelques « oh oh « est jeté pour faire bonne mesure.

« Un autre disque »
De: Abacab (1981)

Pourquoi « Another Record », l’album soul et cyclique plus proche? « Parce que tu sais que tu aimes ça. » (De plus, si vous choisissez la bizarrerie lancinante de New Wave « Who Dunnit? », Vous êtes simplement difficile exprès, un peu comme Genesis l’était sur cette chanson.) Ils n’ont jamais joué « Another Record » en direct, ce qui est dommage – Collins La partie de batterie trompeusement délicate et le crochet de piano de Banks auraient pu sonner encore plus avec leur groupe live complet. Mais c’est quand même une petite chanson charmante – un proche souvent ignoré d’un LP sous-estimé.

« Juste un travail à faire »
De: Genesis (1983)

« Home by the Sea » et « Second Home by the Sea » sont des incontournables du live, même pendant la tournée de réunion 2007. « C’est tout », « Illegal Alien » et « Mama » figuraient des célibataires. Cela laisse donc trois choix clairs « sous-estimés » sur Genesis: le scintillant « Silver Rainbow », la chanson atmosphérique de l’espoir « It’s Gonna Get Better » et le battant « Just a Job to Do ». Ce dernier, avec la basse funky de Rutherford et une lyrique cinématographique explorant la surveillance gouvernementale, gagne.

« Tout ce qu’elle fait »
De: Invisible Touch (1986)

Il y a huit morceaux sur le 13e Genesis LP, et cinq d’entre eux sont des singles. «Invisible Touch», «In Too Deep», «Land of Confusion», «Tonight, Tonight, Tonight» et «Throwing It All Away» étaient tous des succès de Billboard de haut niveau – ils sont hors de combat dès le départ. Cela laisse « Domino », un long favori des fans joué en direct 275 fois, l’instrumental nominé aux Grammy Awards « The Brazilian » et le morceau profond « Anything She Does », qui documente l’obsession d’un homme solitaire pour une star au centre. Le conflit entre le sujet et l’ambiance ne fait qu’ajouter à l’intrigue, mais le refrain implacable est suffisamment mémorable en soi.

« Rêver pendant que vous dormez »
De: On ne peut pas danser (1991)

Certains fans donnent des accessoires à « Dreaming While You Sleep », une aventure semi-rare dans l’art-rock de longue durée de la Genesis de l’ère Collins. Il y a quelques autres moments de proggy sur We Can’t Dance, dont « Driving the Last Spike » et « Fading Lights », mais nous donnons le feu vert à « Sleep » – en partie parce qu’ils ne l’ont joué en live que 32 fois. Alors que les cris de guitare déformés de Rutherford datent un peu de 30 ans plus tard, c’est toujours un morceau dynamique – passant d’une atmosphère tamisée de boîte à rythmes à un refrain turbulent et adapté à l’arène.

« La ligne de démarcation »
De: Appel à toutes les stations (1997)

Après la sortie de Collins, Banks et Rutherford ont imprudemment continué avec un nouveau chanteur (le rocker alternatif écossais Ray Wilson) pour un dernier album qui a déçu à peu près tout le monde: Calling All Stations a atterri dans le monde sombre entre le prog pur et le pop-rock – ni l’un ni l’autre. ni assez tape-à-l’œil pour satisfaire les fans de toute période. Mais il y avait des éclairs de brillance instrumentale, comme sur « The Dividing Line » de huit minutes, alimenté par le synthé éclair de Banks et les remplissages de batterie à la Collins de Nir Zidkyahu. Le claviériste a regardé en arrière avec une critique mitigée en 2019, disant à Innerviews: « Il a une excellente piste rythmique, mais au niveau des paroles, c’est un peu simpliste. Mélodiquement, cela aurait pu être mieux. Mais c’était très amusant de faire la partie rythmique. Il a une excellente batterie partout, et en particulier pendant le solo de batterie. « 

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