in

La chanson la plus négligée de chaque album

Si Pearl Jam avait pris sa retraite après la sortie de leur premier album révolutionnaire, Ten de 1991, ils seraient toujours restés dans l’histoire comme l’un des actes les plus réussis de l’époque.

Cet album, qui a été certifié 13 fois platine aux États-Unis, a lancé le groupe basé à Seattle dans le monde, faisant partie de l’évolution plus large de la musique rock vers le grunge.

Mais Pearl Jam n’a pas raccroché. Au lieu de cela, le groupe a forgé une carrière au Temple de la renommée, sortant plus d’une douzaine d’albums sur le point de devenir l’un des artistes les plus prolifiques à sortir des années 90.

Avec autant de matériel, il est naturel que de nombreuses chansons de qualité soient négligées. Une plongée en profondeur dans le catalogue de Pearl Jam révèle de nombreux joyaux cachés qui ont été éclipsés par les succès radiophoniques les plus célèbres du groupe, comme vous le verrez dans la liste ci-dessous de Pearl Jam sous-estimée: la chanson la plus négligée de chaque album.

« Libération »
De: Ten (1991)

Lorsqu’un premier album connaît un succès commercial et une renommée universelle comme Ten, il est difficile de trouver une chanson vraiment sous-estimée. Pourtant, le choix ici est l’album plus proche, «Release», une magnifique ballade dont les paroles évoquent la douleur et le chagrin subis par le leader Eddie Vedder dans sa jeunesse. Adolescent, il a découvert que l’homme qui l’avait élevé n’était pas son père biologique – une révélation choquante qui a résonné pendant de nombreuses années par la suite. Ces émotions remontent à la surface sur «Release», alors que Vedder chante: «Oh, cher papa, peux-tu me voir maintenant? / Je suis moi-même, comme toi en quelque sorte / Je vais surfer sur la vague, là où ça me mène / Je vais retenir la douleur, me libérer. « 

« Rétroviseur »
De: Vs. (1993)

Est-il possible qu’une chanson soit à la fois un favori éternel des fans et gravement sous-estimée? Dans le cas du «Rétroviseur», la réponse est un oui catégorique. La dynamique de la piste est captivante. Cela commence par une mélodie discrète mais rapide avant que l’un des refrains les plus bruyants et les plus cathartiques du groupe ne se déchaîne plus de la moitié du parcours. Lyriquement, « Rearviewmirror » trouve Eddie Vedder livrant sa meilleure impression de Bruce Springsteen, racontant l’histoire d’une vie laissée pour compte à la recherche de quelque chose de plus. Bien que jamais sorti en single officiel, « Rearviewmirror » reste sans doute la meilleure chanson du groupe.

«Tremor Christ»
De: Vitalogy (1994)

Avec son rythme de marche, son ambiance sinistre et ses images religieuses, «Tremor Christ» était loin des fans de rock alternatif traditionnels attendus de Pearl Jam. Pourtant, cela fait partie de ce qui le rend si fascinant, car le groupe a réussi à élargir son son sans trop s’éloigner de ses racines grunge. « Tremor Christ » semblait s’écrire « , a admis le guitariste Stone Gossard dans une interview accordée au magazine Musician en 1995. » C’était juste un riff et demi, en gros. Par un bel après-midi étouffant à la Nouvelle-Orléans, nous sommes entrés dans un studio très cool et il a coulé.

« Sourire »
De: No Code (1996)

Après le succès massif de leurs trois premiers albums, Pearl Jam a volontairement repoussé ses limites musicales sur No Code de 1996. Bien que l’album ait représenté leur sortie la plus expérimentale à ce jour, il y avait encore beaucoup de moments rock purs. «Smile» est l’un d’entre eux – un morceau bouillonnant avec des guitares fuzzed-out et même des harmonica parfaitement utilisés.

«Cerveau de J.»
De: Yield (1998)

Les gens se perdent souvent dans l’apogée du dieu grunge de Pearl Jam – ou même dans leurs ballades aréna-rock plus tardives – et ont tendance à oublier que le groupe a maintenu une base solide dans la musique punk. Eddie Vedder a toujours été un fan du genre, apportant souvent des influences punk dans la musique de Pearl Jam. «Cerveau de J.» est un morceau à indice d’octane élevé qui trouve le chanteur hurlant des paroles de contre-culture comme «Qui a le cerveau de JFK? / Qu’est-ce que cela signifie pour nous maintenant? / Oh, c’est une bonne assurance / Mais je peux vous dire que ce n’est pas un mensonge.

« Breakerfall »
De: Binaural (2000)

Le morceau d’ouverture percutant du LP 2000 de Pearl Jam, Binaural, «Breakerfall» présente le groupe en train de plonger dans ses racines classiques. Le rythme et le ton de la chanson rappellent le Clash, tandis que ses lignes de guitare et son énergie frénétique rappellent le «Helter Skelter» des Beatles. Binaural est souvent enterré parmi les albums les moins populaires de Pearl Jam, son expérimentation se polarisant même avec les fans les plus dévoués du groupe. Pourtant, une inspection plus approfondie montre plusieurs joyaux oubliés, avec parmi eux des sommets «Breakerfall».

« Tu es »
De: Riot Act (2002)

Un flot de tragédie planait sur Riot Act, le premier album de Pearl Jam après la mort de neuf fans lors de leur performance en 2000 au Roskilde Festival, ainsi que les attentats du 11 septembre qui ont bouleversé le monde. En tant que tel, l’album semblait plus sombre et plus lourd que les efforts précédents du groupe, même lorsque les paroles parlaient d’amour. C’est le cas de «You Are», le morceau obsédant et parfois trippant qui atterrit fermement au milieu du LP. La chanson a été écrite par le batteur Matt Cameron, qui contribue également à la guitare rythmique et aux chœurs.

« Grande vague »
De: Pearl Jam (2006)

Alors qu’une bonne chanson est souvent le résultat de longues et ardues réécritures et répétitions, les os d’un bon morceau peuvent parfois être distillés en une formule de base. C’est le cas de «Big Wave», qui combine un riff de guitare simple mais engageant avec un refrain chantant à pleins poumons. L’air énergique a été inspiré par l’amour d’Eddie Vedder pour le surf. Et bien qu’il n’ait jamais été sorti en single et n’apparaisse qu’occasionnellement dans les set lists du groupe, il a attiré une attention particulière lorsqu’il a été présenté dans le film d’animation 2007 Surf’s Up.

«Inconnu»
De: Backspacer (2009)

Dès la première note, cette piste commence une construction régulière, finissant par éclater en une vague de son expansive avant de se ralentir une fois de plus. «Il s’agit d’une conversation avec Catherine Keener et d’un livre», a déclaré Eddie Vedder, expliquant l’inspiration de «Unthought Known» lors d’une conversation en 2009 avec le Globe and Mail. «Je suis rentré tard à mon hôtel à New York et j’ai poussé cette heure supplémentaire. J’ai repoussé les limites de ce que vous pouvez boire et fumer, et cette chanson en est sortie. Je pense que l’idée de la chanson est qu’il y a des choses que vous savez, et elles sont en nous, mais nous n’y avons simplement pas pensé. Mais ils sont là et nous basons nos décisions sur eux.

«Future Days»
De: Lightning Bolt (2013)

La ballade poignante «Future Days» a servi de piste de clôture au LP 2013 de Pearl Jam, Lightning Bolt. Commençant d’abord comme une pièce pour piano délicate, avant de construire avec de la guitare et d’autres instruments, la chanson trouve Eddie Vedder plonger dans le sujet de la fragilité humaine – en particulier, survivre aux «ouragans et cyclones» de la vie avec un être cher à vos côtés. «Je pense que ce sera l’un de ceux sur lesquels les gens pleureront, j’espère se rapprocher un peu plus de leurs proches lorsqu’ils l’entendront», a noté Mike McCready lors d’une conversation avec Billboard en 2013. « Je sentais que cette nuit-là [at Wrigley Field in July 2013 when Pearl Jam debuted it]. Je le ressentais avec toute la foule. « 

«Évasion rapide»
De: Gigaton (2020)

Rocker puissant, «Quick Escape» était emblématique de l’album entier de Gigaton car il présente un côté brut et agressif de Pearl Jam que les fans n’avaient pas vu depuis plus d’une décennie. Ce qui rend «Quick Escape» particulièrement mémorable, ce sont ses deux solos de guitare emphatiques. Le premier, livré par Stone Gossard, arrive à peu près à la moitié de la chanson et présente une production d’un autre monde. «Il est venu un jour et l’a joué branché directement sur ProTools sans ampli», se souvient le producteur Josh Evans lors d’une conversation avec Variety. «Il était comme, ‘Eh, c’est cool, mais allez-y et dérangez-le.’ Je voulais que ça sonne comme une armée d’abeilles robotiques croisées avec les cordes de Britney Spears «Toxic». »Le deuxième solo, cette fois livré par Mike McCready, donne à« Quick Escape »son point d’exclamation, une fureur sauvage de son qui porte la piste à sa note finale.

Rupert Grint de Harry Potter révèle ce qu’il lui faudra pour enfin revoir les films

Jesse Jo Stark de la famille Chrome Hearts lance une nouvelle poupée mortelle Merch