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Arlo Parks explore la poésie de son premier album ‘Collapsed In Sunbeams’

L’artiste du sud de Londres Arlo Parks (née Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho) est tombée pour la première fois dans la poésie à l’âge de 13 ans. Une enseignante attentive à l’école a remarqué son intérêt et lui a offert Ariel, un recueil de poésie de Sylvia Plath. À partir de là, «je suis devenue obsédée par la recherche de nouveaux écrivains», nous dit-elle.

Sept ans plus tard, l’écriture est devenue fondamentale pour façonner la croissance de Park. Beat poètes Diane de Prima et Gary Snyder ont marqué ses premières années, tandis que des écrivains modernes comme Nayyirah Waheed et Hanif Abdurraqib continuent de l’inspirer aujourd’hui. Et puis il y a, bien sûr, les livres: elle cite The Bell Jar de Plath et Norwegian Wood de Murakami comme deux de ses influences les plus durables. Mais Parks ajoute à son répertoire à un rythme qui rivalise avec un programme de cours d’anglais – Dostoïevsky, Audre Lorde, Nabokov et Joan Didion ne sont que quelques-uns des auteurs qu’elle a lus l’année dernière.

L’attitude autonome de Parks à l’égard de la lecture s’est également traduite par sa relation avec la musique. L’auteure-compositrice-interprète joue du piano, de la guitare électrique et elle-même a appris à utiliser le logiciel d’enregistrement et de production GarageBand à l’époque où elle a découvert des artistes comme King Krule, Elliott Smith et les Pixies. La fusion de son amour pour la musique et les mots était naturelle – elle fouillait dans de vieux cahiers pour inspirer des mélodies – mais dernièrement, la musique est venue avant les mots. «C’est presque comme si les chansons sortaient de moi d’une manière ou d’une autre, comme si les chansons étaient écrites à travers moi», dit-elle.

Et le flux est en effet l’un des facteurs déterminants des débuts de Parks, Collapsed In Sunbeams. Du poème de mots doux parlé sur l’ouverture du disque «Collapsed in Sunbeams» au rythme captivant «Hope» et touchant «Black Dog», une ligne de vulnérabilité et de réflexion traverse chaque piste du disque. Chaque chanson est indéfectiblement honnête et brute, ce que Parks décrit comme «un exercice de soulèvement de l’âme», tout en se connectant à l’œuvre dans son ensemble.

Inspiré par un large éventail d’artistes, Parks apporte une approche holistique à sa musique, chacune de ses influences représentant une partie différente de son travail. Elle s’inspire lyrique de Phoebe Bridgers et MF DOOM, des sons de guitare shoegaze de Beach House et des lignes de batterie funky de Portishead et A Tribe Called Quest, tout en gardant à l’esprit comment la musique électronique peut émouvoir les gens sans un mot. «J’ai toujours été intéressé par le fait que ma musique soit un collage, presque comme une fusion de tous ces différents fragments qui m’intéressent pour créer, espérons-le, quelque chose de nouveau», explique Parks.

Maintenant que Collapsed In Sunbeams est enfin sorti, elle espère simplement que les auditeurs apprécieront le disque, de toutes les manières que cela signifie pour eux. «Il peut s’agir de tout, d’un album qu’ils écoutent lorsqu’ils vont au supermarché à quelque chose qui les sauve ou les fait se sentir tenus ou compris», dit-elle. Par-dessus tout, Parks espère que le travail sera un moment de répit en cette période de chaos et d’incertitude – un rayon de lumière qui nous aide à trouver l’espoir dans le tumulte. «J’espère juste que cela apportera quelque chose de positif aux gens», dit Parks, s’arrêtant un instant. «J’espère que cela élève les gens d’une manière ou d’une autre.»

Puisque la poésie et l’écriture ont fourni une source constante d’inspiration dans la vie et la musique d’Arlo Parks, nous avons utilisé trois poèmes qui sont devenus des chansons sur le nouvel album comme tremplin pour explorer comment elle a créé le brillant Collapsed In Sunbeams.

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