En parlant de TikTok à de nombreux artistes, il semble qu’il y ait des idées fausses. Beaucoup de gens pensent: « Oh, j’ai besoin de faire des vidéos de danse ou de payer des influenceurs pour devenir viraux. » En parcourant votre page, il semble que vous ne faites que parler aux fans.
Enfer ouais. Si vous devez payer des influenceurs pour faire une vidéo sur votre chanson, cela signifie essentiellement que vous ne pourriez pas faire de vidéo virale sur TikTok. Tout le monde peut avoir une vidéo virale sur TikTok. Les personnes n’ayant aucun abonné et les personnes ayant un million d’abonnés peuvent avoir des vidéos virales. C’est tout l’intérêt de TikTok. C’est ainsi que les gens deviennent gros, car tout le monde peut voir votre vidéo. Si vous avez besoin de payer ces influenceurs pour le faire, c’est simplement en disant: « Merde. Je ne peux pas faire de contenu assez cool. Je ne peux pas être assez moi-même avec les gens pour qu’ils veuillent vraiment baiser avec ma musique. » C’est définitivement une idée fausse.
C’est drôle parce qu’avec une de mes chansons plus anciennes, «Live How I Want» – il y a à peine quatre mois – je n’avais pas vraiment d’abonnés. J’ai donc payé cinq personnes sur TikTok, de très gros créateurs, pour utiliser la chanson. Cette chanson n’a vraiment rien fait, n’est allée nulle part.
Deux ou trois mois plus tard, j’ai posté une vidéo de moi en train de chanter un refrain sur ma chanson «Demons and Monsters» et cette vidéo est devenue instantanément virale. Juste après cela, j’ai posté une vidéo de moi parlant à certains de mes fans avec la chanson dans le dos et cette vidéo est devenue virale aussi.
Alors oui, vous pouvez payer ces gens pour faire exploser votre chanson, mais alors vous avez juste une chanson qui saute – peut-être, si ça marche bien – et alors c’est tout. Je ne voulais pas ça. Je ne voulais pas seulement la chanson. Je voulais être plus que ça. Je ne me souciais pas vraiment de savoir si « Dancing in My Room » ou « Demons and Monster » explosaient. Je voulais juste être beaucoup plus grande en tant que personne et aider les gens en tant qu’artiste. Si vous avez une chanson ou peut-être cinq chansons qui deviennent folles, et que ce ne sont que les chansons, c’est dope, et peut-être que vous pouvez aider beaucoup de gens avec la musique, mais je voulais aider les gens en tant que personne.
Pour ce faire, j’avais besoin de vraiment faire exploser ma personne et qui je suis en tant qu’artiste. Je pense que c’est ce que la plupart des artistes devraient essayer de faire, car encore une fois, n’importe quelle chanson peut exploser aujourd’hui avec des applications comme TikTok. Il est si facile de faire exploser une chanson de nos jours, mais si vous voulez avoir de la longévité dans la musique, vous devez vraiment amener les gens à vous aimer en tant qu’artiste.
C’est vrai, nous avons vu tellement d’artistes qui ont juste une énorme chanson qui devient virale et puis trois mois plus tard, personne ne s’en soucie.
Ouais. Au lieu de vendre votre musique aux gens, vous devez vous vendre en tant que personne et leur donner un avant-goût de qui vous êtes afin qu’ils soient réellement enthousiasmés par ce qui va suivre et pas seulement par ce qui sort maintenant.
En vous regardant sur TikTok, il semble que vous soyez vraiment à l’aise d’être vous-même. Avez-vous déjà eu du mal à essayer d’être quelque chose que vous n’étiez pas?
Légèrement. Quand j’étais en huitième ou en neuvième année, j’achetais des vêtements vraiment chers que je n’aimais pas, juste pour représenter la vision que j’avais de l’argent ou que j’étais cool ou quelque chose comme ça, mais ce n’était qu’une chose pour un quelques mois. J’ai surmonté ça très vite quand j’ai réalisé que je m’en foutais de ce que tout le monde pensait. Et puis j’ai commencé à porter ce que je voulais. Je pense que tout le monde, dans une partie de sa vie, a eu un moment où il essayait d’impressionner les autres en n’étant pas eux-mêmes. Je suis définitivement passé par là, mais cela m’a rendu beaucoup plus à l’aise avec qui je suis et m’a rendu beaucoup plus à l’aise non seulement d’être moi-même sur Internet, mais aussi d’être moi-même en personne.
Une grande partie de votre musique sonne comme du bricolage, mais commencez-vous à aimer entrer dans les studios et à travailler avec d’autres personnes maintenant? J’ai vu que tu étais en studio avec Kenny Beats.
C’était il y a deux jours. C’était génial. Ouais, je reste actuellement avec John Cunningham, et nous avons fait des trucs sympas. L’autre jour, j’ai eu cette session avec Kenny Beats parce que mon co-manager est ami avec son quotidien ou son manager ou quelque chose comme ça. Alors Kenny a fini par vraiment baiser avec ma musique et il voulait sortir. Nous avons traîné, puis 20 minutes après avoir été là, nous avions déjà fait deux chansons. Nous travaillons tous les deux super, super vite.
Je ne pense pas que ce soit nécessairement une chambre ou un studio, c’est juste qui est dans ce studio. Si vous êtes dans un studio avec quelqu’un qui comprend vraiment l’ambiance et que vous travaillez selon un schéma similaire, vous avez presque l’impression d’être toujours dans la chambre. Je ne pense pas que je vais jamais commencer à faire des sessions tous les jours dans des studios aléatoires, mais certainement s’il y a quelqu’un avec qui je peux vraiment me connecter ou avec qui je me sens vivant, alors bien sûr. Je vais passer du temps dans leur home studio ou où qu’ils soient.
Votre musique est brute et pas entièrement polie ou surproduite. Est-ce quelque chose que vous voulez garder, même lorsque vous êtes en studio et que vous travaillez avec des gens comme Kenny Beats?
Ouais. En fait, je n’ai jamais édité une chanson ni demandé à quelqu’un d’éditer mes chansons. Donc je ne sais pas vraiment comment se passe une chanson lorsqu’elle est éditée. Quand je suis arrivé chez Kenny, je me souviens que j’ai pris une voix et qu’il y avait Auto-Tune dessus, et je suis sorti de la cabine et je me suis dit: « Enlevez cette merde. » Il était comme, « OK mon frère, je t’ai eu. » Nous venons de l’enregistrer, des voix brutes, et je vais certainement garder ce son pour le moment. Finalement, si je laisse tomber un album, je vais avoir quelques chansons là-dedans qui sont polies et éditées, mais pour le moment, je vais certainement garder mon son brut.
Comme beaucoup de jeunes artistes, vous ne correspondez pas vraiment à un genre, mais en réécoutant une partie de votre ancienne musique, puis une partie de votre musique maintenant, il semble que vous deveniez un peu plus mélodique et il n’y en a pas autant rap simple. Pensez-vous que c’est quelque chose auquel vous allez vous en tenir ou aimez-vous toujours aller et venir et faire ce que vous ressentez?
Je pense que ma musique préférée est ce truc mélodique, mais j’aime aussi vraiment le rap simple, donc je ne sais pas vraiment. Je pense que je vais certainement laisser tomber beaucoup plus de trucs mélodiques, mais encore une fois, si je sortais un album, je serais choqué s’il n’y avait pas quelques chansons de rap là-dedans.
Voir une chanson comme « Demons and Monsters » ou « Dancing in My Room » se connecter avec tant de gens, cela vous donne-t-il envie de faire plus de chansons comme ça ou cette réception positive n’entre pas vraiment en jeu?
Non. Je ne me soucie pas vraiment de tout ça, parce que comme je l’ai dit, n’importe quelle chanson aujourd’hui peut exploser et si je peux faire exploser « Demons and Monsters » et « Dancing in My Room », ce qui est totalement polaire opposé, je peux laisser tomber quelque chose de complètement différent et le faire exploser aussi. Quand je vois une chanson comme « Dancing in My Room » devenir folle comme ça, la seule chose que je retiens de ça, c’est que je veux laisser tomber quelque chose qui est complètement opposé et le rendre encore plus viral.
