Colin Donnell sur Almost Love, Returning to Arrow, et presque célèbre

Du scénariste / réalisateur Mike Doyle, la comédie romantique Almost Love suit un groupe d’amis, alors qu’ils naviguent entre amour, vie et relations. De Adam (Scott Evans) et Marklin (Augustus Prew) évaluant où ils en sont dans leur relation de cinq ans, à Elizabeth (Kate Walsh) et l’état discutable de son mariage, à Cammy (Michelle Buteau) et au statut de sans-abri de son nouveau beau Henry (Colin Donnell), à Haley (Zoe Chao) et ses sentiments envers l’adolescent Scott James (Christopher Gray), ils essaient tous de comprendre comment faire fonctionner les choses, avec l’humour et le chagrin qui viennent avec la vie.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, l’acteur Colin Donnell a parlé de la réalisation de ce film avec son ami cinéaste, de la possibilité de jouer un personnage plus comique, de ce qui fait d’Henry un adulte en développement arrêté, du plaisir qu’il a eu à travailler aux côtés de Michelle. Buteau et l’ambiance tout au long du tournage. Il a également parlé de ce que cela signifiait pour lui de revenir pour la huitième et dernière saison de la série CW The Arrow, combien il a apprécié de développer sa performance en tant que Russell dans la comédie musicale Almost Famous (qui a eu une première tournée à San Diego au Old Globe Theatre en 2019, avec un regard sur Broadway), et l’émission de télévision sur laquelle il adorerait faire un spot invité amusant, une fois que la production reprendra.

Collider: C’est une histoire d’amour très différente. Lorsque cela vous est arrivé et que vous avez lu le script, qu’est-ce qui vous a séduit et vous a donné envie de participer à la narration de cette histoire?

COLIN DONNELL: D’abord et avant tout, c’était (scénariste / réalisateur) Mike Doyle. Il est un ami depuis un certain temps, et il m’avait dit qu’il travaillait sur un script, bien avant de me demander d’en faire partie. Alors, quand il est entré dans un endroit où il se sentait à l’aise de le partager, il m’a laissé le lire. Ce qui m’a immédiatement attiré, c’est le fait que c’était une histoire d’amour et une comédie romantique qui tournait autour d’un couple gay, mais qui n’était pas, à un degré d’imagination, juste un film gay. C’était une histoire universelle sur un groupe d’amis, à divers moments de leurs relations. Je pensais que c’était un si bon reflet de l’endroit où nous en sommes aujourd’hui, dans le monde, que vous pouvez avoir une comédie romantique directe dont les personnages principaux sont gais, et ne pas avoir à attirer une telle attention.

Je fais partie de ces gens qui ont tendance à rouler des yeux sur les comédies romantiques parce qu’ils ne se sentent souvent pas réels, mais ce film est différent et unique, pas ce que nous avons l’habitude de voir, et beaucoup plus réel.

DONNELL: Ouais. Je pense que Mike a fait un excellent travail pour capturer des gens dans la trentaine. Il y a une manière tellement naturelle dans la comédie. Il ne s’est jamais senti forcé, sur la page. Il était vraiment super de nous laisser et de nous encourager à la jouer, aussi réel que possible, et de laisser la comédie être ce qu’elle serait.

Parce que vous étiez amis et que c’est son premier long métrage en tant qu’écrivain / réalisateur, qu’est-ce qui vous a le plus impressionné sur la façon dont il a géré cela, sur le plateau?

DONNELL: Il y a toujours cette chose délicate à travailler avec des amis. C’est comme, « Oh, mon Dieu, dans quoi allons-nous entrer? » Mais quand je n’étais pas dedans avec lui, c’était tellement cool de s’asseoir et d’apprécier à quel point il commandait le plateau et comment il travaillait bien avec son équipe et les autres acteurs. J’ai aimé travailler avec lui, ce qui était vraiment excitant et encourageant. C’était impressionnant de voir quelqu’un qui, peu importe ce qui se passait à l’intérieur de lui, avait un calme à l’intérieur de la tempête, réalisant un film indépendant en 18 jours.

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Cela semble définitivement avoir été un personnage amusant à jouer. Était-ce toujours là, sur la page, lorsque vous avez lu le script pour la première fois, ou est-ce que cela a évolué au fil du temps?

DONNELL: C’était là. Quand Mike est venu me voir, pour demander peut-être une partie du film, il a dit: «Écoutez, je pense que vous seriez bon dans autre chose, mais je veux vous donner l’occasion de faire quelque chose que les gens ne voient jamais tu fais. » Il était très gentil et a dit: « Tu es drôle. Vous avez la possibilité de jouer des personnages étranges, d’une manière très réelle. Voulez-vous lui donner un coup de feu?  » Et j’ai sauté dessus, surtout compte tenu de ce que je faisais pendant 10 mois de l’année. Pour pouvoir sauter dans quelque chose de si absurde et amusant. Pour moi, c’était vraiment excitant.

La perception que les autres ont de nous peut être différente de la nôtre. Aviez-vous l’impression que c’était quelque chose dans lequel vous étiez bon, quand il vous a dit cela, ou vous avez dit: «Je ne sais pas si je peux réussir ça»?

DONNELL: J’étais certainement flatté, mais j’ai été définitivement encouragé par sa confiance en moi. J’espérais juste que je n’allais pas foirer son film.

Il y a certainement un moment particulièrement drôle où votre personnage dit à cette femme qu’il sait à peine qu’il est en fait sans-abri, et semble ne pas avoir conscience de lui-même, cela pourrait être un problème pour quelqu’un. Pourquoi pensez-vous que c’est quelqu’un qui semble penser que c’est juste une situation parfaitement correcte et que tout le monde devrait être parfaitement d’accord avec ça?

DONNELL: Je pense qu’il y a quelque chose en lui qui ressemble à un adulte en développement arrêté. Il sait que ce n’est pas la norme, mais il a finalement rencontré quelqu’un et il veut savoir si elle peut aller au-delà et peut-être briser le cycle dans lequel il a été, bousiller les choses, à gauche et à droite, et éventuellement profiter d’elle . C’est intéressant parce qu’avec Henry, nous ne voulions pas faire la lumière sur le fait qu’il était sans-abri, donc c’était juste une circonstance dans laquelle il se trouvait.

C’est drôle parce qu’il a non seulement cette relation avec elle, mais il a presque l’impression d’avoir une relation avec sa maison, car ils ne sortent pas. Lui vient-il même à l’idée d’en vouloir plus, avant tout cela?

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DONNELL: Je pense qu’il y a quelque chose en lui qui voit la situation dans laquelle il se trouve et il se dit: «Eh bien, c’est mieux que ce que j’avais, donc ça va. Et je vais juste essayer de m’y accrocher, aussi longtemps que possible, parce que quelque chose va probablement tout gâcher, et cette chose va probablement être moi. « 

Qu’avez-vous apprécié de jouer et d’explorer la dynamique entre Henry et Cammy, et d’avoir Michelle Buteau pour explorer cela avec? Avez-vous juste eu beaucoup de plaisir ensemble?

DONNELL: Nous l’avons définitivement fait. Ce n’est pas vraiment un secret que Michelle Buteau explose en ce moment. Non seulement elle est si drôle, mais elle est tellement impliquée et si capable de débusquer un personnage, avec toute l’hilarité qu’elle apporte. Elle apporte vraiment beaucoup d’humanité et de profondeur à tout ce qu’elle fait. Et nous nous sommes juste éclatés sur le plateau. Nous nous sommes rencontrés pour prendre un verre au filet, avant de commencer à tirer, et de le frapper, et il a juste grandi à partir de là. J’avais vraiment beaucoup de respect pour ce qu’elle faisait, sur le plateau. C’était génial à regarder et je ricanais souvent de rire.

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Il semble que les scènes romantiques et les scènes de sexe soient toujours étranges et parfois difficiles à tourner, mais cela aide-t-il lorsque ces moments ont de la comédie et que vous pouvez en rire, et pas seulement être si sérieux?

DONNELL: Certainement! Savoir où allait cette scène enlève tout inconfort, au début. Ils sont ce qu’ils sont. Ils ne sont jamais à 100% complètement à l’aise, mais nous nous sommes amusés avec.

Y a-t-il eu une journée ou une scène des plus amusantes ou mémorables sur ce tournage, pour vous?

DONNELL: Golly, c’était un tournage vraiment sauvage et amusant. Je me souviens qu’il y a eu un jour, en particulier, où nous avons tourné la scène de début du film dans un restaurant chinois, et ce n’était qu’un de ces jours qui était mouvementé, sauvage et fou. C’était Scott [Evans] et Auguste [Prew] et Michelle et moi, et nous tournions au milieu de la nuit. Il pleuvait torrentielle et nous nous battions pour sortir des coups de feu et essayer de tout comprendre. Je n’ai pas fait beaucoup de films indépendants. Je pense que ce n’est que mon deuxième, en fait. Il y a quelque chose de vraiment cool dans la façon dont une équipe et un casting se réunissent juste pour y arriver. Et puis, ajoutez le fait que vous avez fait craquer Michelle tout le monde, et que Scott et Augustus ont vraiment tout tué, et je me suis juste éclaté. C’était rapide et furieux et vraiment amusant, tout le temps.

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J’étais vraiment heureux de vous voir revenir sur Arrow pour la dernière saison. Vous avez commencé cette émission au début et avez surgi de temps en temps, ici et là, mais qu’est-ce que cela signifiait pour vous de revenir pour la dernière saison et de faire partie de cet envoi?

DONNELL: C’était super. Quand Beth Schwartz a tenté de le faire, et elle et Marc [Guggenheim] m’a demandé si je pouvais revenir, c’était vraiment spécial. Je pense que nous avons créé quelque chose de vraiment cool, il y a huit saisons, qui a déclenché une toute nouvelle ère de la télévision de super-héros. Revenir en arrière, au fil des ans, était vraiment génial, et j’étais vraiment heureux et très reconnaissant qu’ils voulaient m’inclure dans la dernière saison.

Y a-t-il jamais eu une chance que cela n’ait pas fonctionné, ou est-ce que tout le monde était prêt à faire quelque chose?

DONNELL: Nous essayions vraiment. Ma situation a un peu changé lorsque j’ai mis fin à ma course sur Chicago Med, ce qui a rendu les choses un peu plus faciles. Mais ensuite, j’étais hors de la ville, à San Diego, je faisais une nouvelle comédie musicale à la place. La planification est toujours difficile, car la production doit fonctionner sur un navire très serré, donc parfois les choses ne fonctionnent pas. Mais heureusement, nous avons tous pu le faire fonctionner.

Je dois dire que j’ai eu la chance de descendre à San Diego pour voir la comédie musicale Almost Famous. Je suis allé le voir parce que c’est l’un de mes films préférés, donc j’étais très curieux de voir comment cela se traduirait sur scène. Comment était-ce pour vous de faire partie de ce spectacle et de jouer ce personnage, et de le faire devant un public en direct?

DONNELL: Cela semble cliché, mais il est difficile de le mettre en mots. Comme vous, j’étais un grand fan du film avant de m’impliquer dans le projet. Et donc, quand tout est arrivé, je ne veux pas dire qu’il y a une certaine appréhension, mais j’étais très curieux de savoir comment ils allaient le faire. Ce qui est cool avec le film, c’est que, plus que certaines pièces, il se prête vraiment à une adaptation en musique en raison de la nature du matériau. C’est une lettre d’amour à la musique et au fandom, donc c’est très facile de prendre cette joie et de l’étendre dans un univers musical. C’était incroyable. Entrer dans Russell était vraiment excitant. Il y a certainement beaucoup d’attentes à la hauteur. Gamelle [Crudup]La trahison de Russell était si emblématique. Il était le dieu du rock. Et donc, c’était amusant de voir Cameron [Crowe] approchez-le, dans la salle, d’une toute nouvelle façon, puis remettez vraiment les règnes et dites: «C’est votre mec maintenant. Faites-en ce que vous voulez. C’est le tien. » C’était tout simplement incroyable. La réponse du public a été incroyable, avec l’énergie que nous avons eue tous les soirs. Ce fut une expérience vraiment, vraiment cool. Je suis ravi qu’il finisse par se rendre à Broadway.

Espérez-vous faire partie de l’émission, chaque fois qu’elle arrivera à Broadway?

DONNELL: Ouais. Ils vont continuer à travailler sur l’émission, au cours du prochain morceau. Les choses sont certainement dans un endroit intéressant, en ce moment, avec l’industrie. Pour autant que je sache, le plan est prévu pour 2020, donc je suis ravi de voir ce qui se passera. J’espère que je continuerai avec le spectacle. Tel est le plan, en ce moment. Certes, les choses peuvent changer, mais nous sommes tous très impatients que le public new-yorkais le voie, car nous pensons que nous avons une émission vraiment spéciale qui convient bien et peut-être juste ce dont le public a besoin en ce moment.

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Lorsque les choses reprennent la production, à ce stade de votre vie et de votre carrière, qu’est-ce qui vous attire vers les projets? Avez-vous une sorte de liste de contrôle personnelle que vous recherchez?

DONNELL: Pas nécessairement. La vérité est que j’espère juste que quelqu’un m’engagera. J’espère juste que quelqu’un voudra travailler avec moi. C’est super quand ils sont amis et qu’ils savent ce que je peux faire. J’ai eu beaucoup de chance, au cours des 10 dernières années maintenant, d’avoir pu faire des allers-retours entre la télévision et le cinéma et la scène. Je travaille depuis un certain temps à développer Almost Famous. Les choses avec Chicago Med se sont passées comme elles l’ont fait, au bon moment, car il aurait été très difficile pour moi de faire les deux. J’avais envie de revenir sur scène, et j’espère que ce sera l’occasion de le faire. J’adore les personnages un peu décalés. J’adore pouvoir prendre un gars qui ne serait pas nécessairement un bon gars traditionnel et le rendre sympathique. J’aime essayer d’apporter autant d’humanité que possible à qui je joue, juste pour voir ce que je peux faire.

Y a-t-il une émission de télévision en cours que vous regardez, sur laquelle vous aimeriez faire un spot invité amusant?

DONNELL: Oh, ça alors, il y en a tellement. J’adore absolument Superstore. Je pense que c’est l’une des meilleures comédies, donc je tuerais pour être Random Shopper # 8.

Almost Love est disponible pour regarder à la demande.

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