Cours d’introduction A-Z pour les nouveaux fans de K-Pop

Avec de nombreux numéros K-pop faisant des vagues dans les charts et des artistes issus du monde de la musique sud-coréen signant avec de grands labels aux États-Unis, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour entrer dans le genre. Mais aussi important que soit la musique, l’élément fandom du style de vie épris de K-pop est tout aussi important pour de nombreux fans.

Bien qu’il soit impossible d’apprendre tout du jour au lendemain ce que vous devrez savoir en tant que fan inconditionnel de K-pop, suivez ce cours accéléré A-Z en verbiage K-pop pour vous préparer avant de plonger tête première dans le grand bain.

A est pour All Kill

Ce terme est utilisé en Corée du Sud lorsqu’un artiste atteint le n ° 1 sur tous les classements musicaux en temps réel du pays, dont plusieurs basés sur différentes applications de streaming et organisations de comptage des ventes. Un « Perfect All Kill », également connu sous le nom de PAK, se réfère à quand un artiste obtient non seulement le n ° 1 en temps réel, mais aussi des graphiques quotidiens et hebdomadaires, la reconnaissance d’un vrai succès.

B est pour Bias

Essentiellement le favori d’un fan de K-pop, qu’il soit acteur ou membre d’un groupe. De nombreux fans ont des «biais ultimes» qui sont leur meilleure star absolue de la K-pop préférée ou agissent parmi tous leurs biais.

C est pour Comeback

Dans l’ouest, le retour d’un artiste se réfère généralement à un retour tant attendu après une longue pause, mais en K-pop, cela signifie généralement juste leur prochaine sortie. De nombreux artistes ont plusieurs retours par an.

D est pour Debut

La première sortie officielle d’un acte de K-pop, même s’ils ont déjà travaillé dans l’industrie et, à l’occasion, même sorti de la musique dans le passé. Par exemple, Stray Kids a sorti sa Mixtape en janvier 2018, qui présentait des chansons qu’ils avaient créées lors de leur émission de télé-réalité formatrice. Mais leur premier album officiel était leur EP de mars 2018, I Am Not.

E est pour l’ère

Les fans feront souvent référence à un groupe de K-pop ou à la carrière d’un artiste par rapport à des époques artistiques distinctes, telles que leur première ère, l’ère des albums XX, etc. Chaque ère est alignée avec un concept audiovisuel différent, et les artistes changent souvent de concept pour convenir à différents genres de musique qu’ils présentent dans une seule version. Certains actes, tels que BTS, EXO, Dreamcatcher et Loona, ont une construction du monde qui joue un rôle et des caractéristiques tout au long de nombreuses époques de leur carrière.

F est pour les fans

Les fans de K-pop sont des publics très engagés, brandissant des bâtons légers et participant à des performances. Alors que de nombreux fans, en particulier aux États-Unis, chantent en même temps, en Corée du Sud, il est courant pour les fans, et souvent des artistes, de créer un chant de style call-and-return pour que les fans interprètent la mi-chanson, souvent en réaffectant des refrains et en appelant un K -les noms des membres de la pop act.

G est pour les générations

Il existe des générations très distinctes en ce qui concerne l’industrie de la K-pop, avec des styles musicaux et des éléments performatifs qui changent non pas au fil des décennies mais des changements artistiques. Les gens définissent les générations de K-pop différemment, mais il est communément admis que la première génération a commencé à la fin des années 90 et s’est poursuivie jusqu’au milieu des années 2000, et la deuxième génération s’est déroulée de cette époque jusqu’au milieu des années 10. De nos jours, cela dépend de l’opinion que vous demandez, mais il est supposé que la K-pop est à la fin de la troisième génération ou déjà au milieu de la quatrième en raison d’actes de la troisième génération qui continuent de rester actifs plus longtemps que la normale pour homologues des générations précédentes.

H est pour «Big 3» historique

Un terme appliqué à JYP, SM et YG Entertainments, trois sociétés en Corée du Sud qui ont dominé la scène K-pop depuis le milieu à la fin des années 2000. De nos jours, il y a un changement considérable, avec des sociétés telles que Big Hit Entertainment, qui abrite BTS, qui réalisent des gains considérables, mais l’utilisation de «Big 3» est encore courante lorsque l’on discute des tendances de l’industrie, en particulier en ce qui concerne le marché boursier, car elles sont certaines. des quelques sociétés de divertissement sud-coréennes cotées en bourse.

Je suis pour idole

Un terme qui est né de l’industrie musicale japonaise pour désigner les jeunes pop stars formées et gérées par des sociétés de divertissement avec un accent particulier sur la commercialisation, les idoles sud-coréennes sont généralement considérées comme des artistes polyvalents, la majorité non seulement jouant avec la musique mais poursuivant également des carrières parallèles dans le jeu d’acteur, la modélisation et d’autres domaines. Il y a historiquement une stigmatisation concernant le talent artistique des idoles en Corée du Sud, bien qu’il existe aujourd’hui de nombreuses idoles de K-pop qui écrivent et produisent leur propre musique, y compris des membres de groupes populaires comme BTS, Seventeen, (G) I-dle, Stray Kids , Ateez, etc. L’idée de «K-pop» est souvent utilisée comme fourre-tout pour faire référence à toute la musique populaire de Corée du Sud, mais elle met généralement l’accent sur la musique idole sud-coréenne.

J est pour le marché japonais

Même si l’Occident devient de plus en plus réceptif à la K-pop, ce n’est que la dernière frontière pour la scène de la musique pop sud-coréenne. Le Japon, le deuxième plus grand marché de la musique au monde, est le principal public de nombreuses sorties K-pop, et de nombreux artistes K-pop passent non seulement une grande partie de leur carrière à promouvoir et à jouer dans le pays, mais publient également régulièrement de la musique en japonais. , aussi bien des chansons originales que des remakes de leur musique coréenne.

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K est pour la Corée
Cela devrait être évident, mais la «K-pop» vient de la Corée du Sud démocratique, pas de la Corée du Nord communiste.

L est pour Leader

Un chef d’équipe interne qui sert souvent de porte-parole de groupe, de nombreux acteurs de la K-pop ont un leader officiel qui est chargé de coraller les membres et de les représenter à la fois en public et en interne au sein de leur propre société de gestion. C’est l’un des nombreux rôles définis présentés dans de nombreuses équipes de K-pop, aux côtés de chanteurs principaux et secondaires, de rappeurs et de danseurs.

M est pour Maknae

Un terme socio-familial coréen se référant aux «plus jeunes» dans un groupe relationnel, les plus jeunes membres des groupes K-pop sont également connus sous le nom de maknaes par les fans et les artistes, servant presque un rôle d’homologue jeune au (pas toujours considérablement) les membres plus âgés du groupe.

N est pour Nugu

Le mot coréen pour «qui» est devenu l’argot parmi les fans de K-pop pour désigner des artistes dont la carrière n’a jamais vraiment été nulle part. Parfois, cependant, les groupes K-pop ont des résurgences en milieu de carrière, avec des groupes comme NU’EST et EXID, chacun gagnant en popularité après avoir faibli tôt.

O est pour OST

Une «bande originale» de séries télévisées sud-coréennes (également connues sous le nom de K-dramas) met souvent en vedette de nombreux artistes populaires et a fait carrière avec des succès OST faisant monter en flèche de nombreux artistes vers la célébrité.

P est pour Point Dances

La plupart des singles de K-pop sont joués avec une chorégraphie intense, et beaucoup de ces danses ont quelques moments qui sont destinés à se démarquer comme les temps forts, connus familièrement parmi les fans comme des «danses ponctuelles».

Q est pour Quirky

Bien que la K-pop soit souvent stéréotypée pour être brillante et gaie, ce n’est pas toujours vrai. Au contraire, il y a certains actes, comme Red Velvet et Seventeen, qui utilisent souvent l’humour et des éléments lumineux pour créer des performances euphoriques et explosives; les deux actes ont également emprunté la voie conceptuelle la plus sombre de nombreuses fois. En général, de nombreux artistes expérimentent un style de performance amusant et exubérant au moins une fois tout au long de leur carrière, certains frôlant la comédie. En fin de compte, cependant, Orange Caramel, une unité du groupe de filles aujourd’hui disparu After School, règne toujours comme les reines de la bizarrerie de la K-pop, combinant parfaitement les performances comiques avec une musicalité brillante.

R est pour le reconditionnement

Les albums K-pop, qui sont généralement appelés albums «complets» et «mini» plutôt que LP et EP, seront souvent réédités via des versions étendues connues sous le nom d’éditions reconditionnées, avec un autre single ou deux faces B ou plus.

S est pour les scandales

L’idée des «scandales» de la K-pop peut aller de tout ce qui va de la datation au plagiat à la consommation de drogue en passant par dire la mauvaise chose sur les réseaux sociaux. Ces moments ont souvent des impacts négatifs durables sur les carrières.

T est pour le stagiaire

Avant de faire officiellement ses débuts, les espoirs des idoles passent souvent des mois, voire des années, dans des programmes de formation et / ou sous leur étiquette, se préparant au lancement de leur carrière.

U est pour l’unité

Les groupes de K-pop, en particulier ceux qui comptent de nombreux membres, peuvent se diviser en équipes plus petites pour se concentrer sur d’autres styles ou genres de performance. Certains groupes, comme le trio de sous-équipes de Seventeen, ont des unités intégrées, tandis que d’autres, comme GOT7, ont des membres qui s’associent pour des projets ou des albums spécifiques.

V est pour Visual

Le membre «visuel» d’un groupe de K-pop est censé être la vedette hors concours physiquement, et est souvent mis en avant dans les performances.

W est pour les spectacles de musique hebdomadaires
En Corée du Sud, de nombreuses chaînes organisent une émission de musique hebdomadaire, dont beaucoup proposent des compétitions concernant les ventes, les flux et l’engagement des fans. Habituellement, il y en a un tous les jours, et quand un acte revient, on s’attend à ce qu’il en assiste plusieurs, sinon tous, chaque semaine.

X est pour Xtinguish vos idées sur le fait qu’il s’agit d’un genre
Canaliser mon Xtina intérieure et tricher un peu ici pour faire un point: la K-pop, bien que connue comme une entité singulière en anglais, n’est pas un genre de musique unique mais plutôt un terme utilisé pour décrire une industrie. La musique K-pop n’a pas de limites stylistiques, bien que de nombreux groupes d’idols se concentrent généralement sur la pop, la musique de danse et le hip-hop, avec du R&B et du rock.

Y est pour les spectacles de fin d’année
Comme les spectacles de musique hebdomadaires, les spectacles de fin d’année sont prestigieux pour les concerts de K-pop, à la fois pour les prix – bien que tous ne soient pas des prix – et pour le spectacle des performances. Des événements spéciaux de fin d’année mettent souvent en vedette des actes de K-pop se produisant les uns avec les autres, donnant à l’industrie certaines de ses performances les plus mémorables. La plupart des événements primés ont des grands prix connus sous le nom de daesangs, et c’est un moment prestigieux dans la carrière d’un artiste s’ils en sont honorés.

Z est pour «Zimzalabim»

Je ne pouvais pas penser à un « Z » alors regardez cette chanson de Red Velvet, qui est un exemple de division de la K-pop à son plus extrême, un single que beaucoup aiment, et certains aiment détester, tandis que d’autres détestent aimer.

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