Drake Doremus sur Fin des débuts et confiance en son casting

Du co-scénariste / réalisateur Drake Doremus, le drame relationnel Endings, Beginnings suit Daphne (Shailene Woodley), une femme de 30 ans naviguant dans l’amour et le chagrin tout en explorant ce qu’elle veut de la vie. Après s’être retrouvée attirée par les meilleurs amis Jack (Jamie Dornan) et Frank (Sebastian Stan), pour des raisons très différentes, elle se retrouve dans un voyage qui lui en apprendra plus sur elle-même que ce à quoi elle aurait pu s’attendre.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, le cinéaste Drake Doremus a expliqué pourquoi il trouve des possibilités de contenu infinies dans l’exploration des relations, ce qu’il voulait explorer avec ce film spécifique, assembler ce casting, établir la confiance avec ses acteurs afin qu’ils se sentent à l’aise d’explorer pendant qu’ils improvisent, pourquoi il se sent plus comme un guide sur le plateau que comme un réalisateur, s’il considère les relations au cœur du film comme un véritable triangle amoureux, ce qu’il pense que Shailene Woodley a apporté à cela rôle, comment ils ont abordé les scènes les plus intimes, et le processus de post-production atroce.

Collider: Il s’agit d’une étude approfondie des personnages et des relations, et vous semblez vraiment aimer explorer les relations dans votre travail. Pourquoi pensez-vous qu’il y a tant de choses à moi, peu importe les personnages ou le décor?

Image via Samuel Goldwyn Films

DRAKE DOREMUS: Oui, j’ai l’impression que c’est double. Il s’agit d’avoir des expériences différentes dans ma vie, et d’essayer vraiment de penser à ce à quoi je pense et où je suis, et ce que je vis et ce que je veux dire, ou comment je me sens, ou d’avoir le cœur brisé, et différentes choses comme ça. Et aussi, cela vient de mes parents qui ont grandi dans une maison divorcée et qui essaient toujours de résoudre et de réconcilier comment deux personnes peuvent s’aimer autant, mais se tromper. J’essaie juste constamment de réparer ça et de réparer la relation de mes parents, d’une manière bizarre, et aussi de réparer le mien et de réparer mon propre cœur et où j’en suis. C’est sans fin, vraiment. À la fin de la journée, il y a tellement de façons différentes de voir les choses.

Comment ce film a-t-il commencé? A-t-il commencé avec un type de chose que vous vouliez explorer, ou a-t-il commencé avec un personnage spécifique? Est-ce que cela fonctionne comme ça, pour vous?

DOREMUS: C’est une question intéressante. Cela commence toujours par où j’en suis. Je venais de sortir d’une relation à long terme et j’étais vraiment en panne. J’essayais de comprendre ce que je voulais faire et ce que je voulais dire et vraiment, à la fin de la journée, j’ai réalisé que, avant de trouver quelque chose de nouveau, je devais vraiment me regarder et être d’accord avec moi-même, et trouver un peu de paix et trouver une certaine harmonie dans ma vie. Donc, c’est là que tout a commencé, sachant que je voulais y arriver, mais ne comprenant pas comment y arriver. Faire le film a été une expérience cathartique en essayant de comprendre comment faire ce voyage, moi-même.

Quand vous avez un personnage au centre de tout ça, comme Daphne, et que vous avez quelqu’un comme Shailene Woodley, pensez-vous au personnage, en même temps que vous pensez à un acteur pour le faire? Comment faites-vous cela, pour que le personnage soit si bien adapté à l’acteur que vous finissez par lancer?

Image via Samuel Goldwyn Films

DOREMUS: Mon Dieu, eh bien, merci beaucoup. Je ne sais pas. Parfois, cela commence par écrire quelque chose pour quelqu’un, en particulier, mais souvent, cela vient plus tard. Avec celui-ci, Shailene était en fait la dernière à être castée. J’avais Jamie [Dornan] et Sebastian [Stan]et j’avais rencontré tant d’actrices. Shailene et moi avions toujours bavardé au fil des ans, mais rien n’était au bon endroit, au bon moment, et c’est ce que ce film était. Elle était juste l’endroit parfait dans sa vie pour faire ce film, je pense, alors c’était ce qui était excitant pour moi. J’essaie de trouver des gens qui ne conviennent pas vraiment au personnage, mais qui sont au bon endroit, spirituellement, dans leur vie, pour incarner ce personnage. C’est d’où cela vient. Mais non, je n’ai pas écrit ce film avec quelqu’un en tête, vraiment. Celui-ci a été totalement coulé à partir de zéro.

Qu’est-ce qui vous a amené à Jamie Dornan et Sebastian Stan? Pourquoi les vouliez-vous pour ces personnages?

DOREMUS: Jamie et moi avons fait cette petite publicité sur le court-métrage / la mode / le parfum Hugo Boss, il y a quelques années, et nous l’avons lancé. Je pensais qu’il était vraiment spécial et génial, et je voulais faire un film avec lui, alors je me suis dit: « Oh, c’est l’occasion idéale de le mettre dans quelque chose où il peut vraiment s’épanouir et faire ce qu’il fait le mieux », qui fait vraiment quelque chose de vraiment subtil et nuancé. Donc, c’était une évidence pour moi. Et puis, j’avais été un grand fan de Sebastian et je pensais qu’il était un caméléon, et je l’aimais juste dans des trucs dans lesquels je l’avais vu et je voulais vraiment travailler avec lui, alors nous nous sommes rencontrés et c’était le coup de foudre , pour nous deux. Nous étions juste comme, « Oh, mon dieu, nous devons créer ensemble et entrer dans la boue. » Nous avons eu une conversation aussi longue, profonde, intéressante et émotionnelle, la première fois que nous nous sommes rencontrés, et je voulais vraiment travailler avec lui. C’était comme ma première conversation avec Anton [Yelchin]. Cela m’a rappelé cela et ma relation avec lui. J’étais comme, « Oh, c’est super. » Et puis, pour Daphne, c’était vraiment difficile. Il y avait beaucoup d’actrices différentes qui ont fait des auditions et nous avons fait des tests de dépistage avec beaucoup de gens différents. C’était un long processus. Shailene vivait en fait à Paris, à l’époque, et nous avions ce long Skype et nous en avons parlé. C’était juste comme le bon ajustement, alors j’ai tenté ma chance, puis tout le monde s’est rencontré. Personne ne lisait même ensemble ou ne se connaissait. C’était juste, une semaine avant, comme, « Oh, c’est parti, faisons ça. »

Avez-vous déjà eu des moments où vous devez convaincre vos acteurs de lâcher prise et d’y vivre, alors que vos scripts ne sont essentiellement qu’un plan avec des points d’histoire? Devez-vous jamais faire passer mentalement les acteurs de cette façon, et lâcher prise et simplement vous sentir bien avec peut-être ne pas bien faire les choses, à chaque fois?

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DOREMUS: C’est une excellente question. Oui, pour tous ceux qui n’ont jamais fait de film d’improvisation auparavant, c’est la grande préoccupation, dès le départ. Après un jour ou deux, ils perdent cela et ils se rendent compte qu’ils peuvent me faire confiance et que je ne vais pas utiliser quoi que ce soit qui ne fonctionne pas, alors ils sont prêts à tenter leur chance et à échouer. Parfois, la première prise est celle qui se termine dans le film et c’est parfait, mais souvent, il faut beaucoup d’itérations et de voyages différents pour arriver à la scène, pour vraiment aller au cœur de ce qui va marcher. Donc, je pense que c’est juste une question de les convaincre de me faire confiance. Je me dis: « Ne vous inquiétez pas, je vous promets que chaque petite seconde sera votre meilleure performance. En plus de cela, je pense à la scène et je pense à la façon de nous y rendre, alors ne vous inquiétez pas d’échouer. Ne vous inquiétez pas de prendre des risques. Concentrez-vous simplement sur les objectifs et le sous-texte et l’émotion de la scène, ainsi que le début, le milieu et la fin, et je vous guiderai à travers le reste. C’est là que je pense. Mais pour être honnête avec vous, j’ai eu tellement de chance avec tant d’acteurs avec lesquels j’ai travaillé. Je ressens très rarement ce sentiment. Tout le monde est tout, depuis le début. Ils comprennent que, s’ils veulent venir et faire ce processus, ils doivent être comme ça, donc ils doivent adopter cette attitude, dès le départ.

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Cela aide-t-il également à ce que votre travail continue de croître et qu’ils puissent voir ce que vous avez fait avec d’autres films et acteurs qui vous ont fait confiance?

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DOREMUS: Oh, ça alors, j’espère que oui, parce que c’est de la monnaie, pour être honnête. Si je ne pouvais pas obtenir les acteurs que je suis capable de mettre dans les films, je ne serais pas en mesure de faire des films. Donc, pour moi, je suis plus que jamais diligente sur chaque image de la performance de chaque personnage du film parce que je veux que les acteurs regardent les films et se sentent ainsi, et aient cette confiance immédiate, où ils peuvent allez, « Je sais, peu importe ce que je fais, je serai le mieux possible dans ce film. »

Vous sentez-vous alors plus qu’un simple metteur en scène? Vous sentez-vous comme le guide du film, sur le plateau, puisque c’est vous qui devez vous assurer de vous retrouver là où vous devez éventuellement aller?

DOREMUS: Totalement. J’utiliserais ce mot pour mon processus, bien plus que directeur. L’idée d’un réalisateur est qu’ils disent: « Tenez-vous ici, dites ceci, frappez cette marque, faites ceci, faites cela. » Pour moi, c’est un genre de film très différent, et j’apprécie vraiment ce film, mais le guide est un bien meilleur terme pour la façon dont je le fais, qui consiste plus à façonner quelque chose ou à peindre, dans un sens, par opposition à exécution. Pour nous, il ne s’agit pas d’exécuter quelque chose, il s’agit de l’explorer et d’en explorer la merde jusqu’à ce qu’il soit complètement exploré et qu’il n’y ait plus aucun moyen de l’explorer. Ensuite, nous savons qu’il est temps de passer à autre chose. Nous nous sommes bien vidés. Nous avons sonné la serviette sur ce rythme émotionnel.

Il y a des moments où les relations peuvent être un peu toxiques, alors cherchiez-vous à avoir un véritable triangle amoureux, ou ne le regardiez-vous pas de cette façon?

DOREMUS: En surface, c’est certainement le cas. C’est plus essentiellement un triangle amoureux dans son propre cœur, et elle se met à sa manière, et elle a besoin du chaos, pour se sentir en sécurité, se sentir bien et se sentir distraite de ce qui se passe vraiment à l’intérieur de son cœur. C’est une toxicité auto-concoctée et auto-réalisée qui est en quelque sorte nécessaire, en quelque sorte, pour se donner de la douleur, afin de ressentir. Essentiellement, c’est une manière masochiste de regarder les relations, et je me suis certainement retrouvé dans ma part de relations toxiques aussi, donc je peux me rapporter. Le triangle était certainement la structure du film, mais au-delà, je pense que c’est plus une lutte interne pour elle.

Qu’avez-vous le plus apprécié de travailler avec Shailene Woodley et de regarder ce qu’elle a apporté à cela?

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DOREMUS: Oh, mec, chaque jour, je suis de plus en plus excité. Je n’ai pas vu tout ce qu’elle a fait, mais j’avais vraiment l’impression qu’elle se poussait à faire quelque chose de totalement différent de ce qu’elle avait fait auparavant, et d’une manière totalement différente. C’était juste excitant pour moi, de pouvoir faire partie de quelque chose de nouveau pour elle. C’était comme si elle était vulnérable et vraiment nue émotionnellement, d’une certaine manière. Donc, pour moi, la regarder réaliser qu’elle aimait ça et qu’elle en était fière et qu’elle voulait explorer c’était ce qui m’inspirait chaque jour. C’est ce qui me fait sortir du lit le matin. Il s’agit de travailler avec des acteurs et de travailler avec des acteurs qui veulent faire cela, qui veulent être surpris et qui veulent se surprendre essentiellement. Pour moi, c’est le paradis. C’est tout. Elle l’a rendu si agréable. Elle est si gentille, si intelligente et si réfléchie que cela rend l’expérience si facile. Et puis, l’équipage et le reste du casting ont pris les devants et cette énergie a imprégné tout le tournage et le plateau, et cela l’a rendu si agréable.

Ce film a quelques scènes très intimes, ce qui n’est évidemment jamais terriblement confortable à faire sur un plateau. Comment avez-vous géré ces scènes? Est-ce que vous et Shailene Woodley avez eu beaucoup de conversations sur ces scènes et ce qu’elles seraient et comment vous les filmeriez? Comment cela a-t-il fonctionné pour la mettre à l’aise?

DOREMUS: C’est une chose vraiment délicate. Elle est tellement courageuse. Vous pourriez parler de tout. Elle avait vraiment confiance en Sebastian, elle avait vraiment confiance en Jamie, et elle avait vraiment confiance en moi, donc ça a été beaucoup plus facile. Et puis, il y avait juste beaucoup de conversations sur: « D’accord, avec quoi sommes-nous à l’aise et à quoi voulons-nous que la scène ressemble et ressemble? » Parfois, il regarde les références d’autres films. Parfois, il suffit d’en parler longuement. La deuxième scène de sexe entre Sebastian et Shailene, nous l’avons tournée deux fois parce que je suis retournée la regarder. C’est celui qui se déroule par terre, avant de se rendre à Big Sur, et je l’ai regardé, et il ne ressentait pas ce que je pensais devoir ressentir. Il n’y avait ni énergie ni passion. Donc, nous l’avons refait, mais nous l’avons regardé ensemble et parlé de ce qui n’a pas fonctionné et, fondamentalement, de ce que nous voulions changer à ce sujet, et cela nous a aidés à y arriver. Parfois, ce n’est pas parfait. Parfois, il faut recommencer ou repenser. La première scène de sexe du film, la première prise, c’était comme: « Oh, mon dieu, c’est incroyable. Nous allons l’utiliser.  » Donc, ça varie. Pour moi, il s’agit d’avoir une longue conversation. Je suis vraiment fier, avec les deux derniers films, d’essayer de le représenter, tel qu’il est vraiment. Je déteste les scènes de sexe dans des films si brillants et si parfaits. Le sexe est tellement désordonné et c’est gênant, parfois c’est un peu inconfortable, mais c’est chaud et c’est excitant. J’essaie juste d’aller au cœur de la vérité de ce que ça fait, en particulier avec des personnages qui sont peut-être en conflit avec les relations sexuelles. Pour moi, c’est intéressant, essayer d’explorer cela.

À quoi ressemblait le processus d’édition à ce sujet? Cela s’est-il passé assez facilement? Avez-vous passé beaucoup de temps à peaufiner les choses? Avez-vous dû couper beaucoup de choses?

Image via Samuel Goldwyn Films

DOREMUS: Il y a 10 à 12 scènes dont je suis encore vraiment déçu ne sont pas dans le film, mais juste pour des raisons d’histoire ou de timing, nous ne pouvions pas les garder là-dedans. C’est atroce car la première coupe dure quatre heures et le film ne fonctionne pas du tout. Vous commencez un mois en arrière d’un film normal, simplement parce que vous avez tellement de séquences et autant de directions différentes que vous pouvez suivre, avec chaque scène. La pire partie du processus pour moi, de loin, est le premier mois et demi à deux mois de montage, à chaque fois. C’est comme ramener un animal sauvage au sol. Cela ne fonctionne pas tant que cela ne fonctionne pas. C’est la partie folle. Si vous avez un scénario parfait, et vous savez exactement où va se tenir l’acteur, et personne ne parle les uns sur les autres, et c’est le style d’exécution clinique du cinéma, vous êtes obligé de faire une scène d’une certaine manière. Mais comme nous le faisons, il y a tellement d’options que c’est comme un puzzle. Vous devez simplement continuer d’essayer différentes pièces jusqu’à ce qu’elles correspondent.

Endings, Beginnings est disponible en numérique et à la demande le 1er mai.

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