Entretien avec l’équipe VFX ‘Project Power’ Ivan Moran et João Sita

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Project Power – Image: Netflix

Project Power est l’une des plus grandes entrées de Netflix dans le monde des super-héros à ce jour (du moins sur le front du film) et derrière les effets visuels époustouflants du film se trouve Frame Store. Nous avons réussi à poser nos questions à Ivan Moran qui a servi de superviseur VFX global et à João Sita qui a servi de superviseur VFX.

Frame Store travaille également actuellement sur Away qui arrive sur Netflix début septembre et le prochain film de zombies de Zack Snyder, Army of the Dead.

Au cas où vous n’auriez pas vu la couverture de la chaîne du Film Club de Netflix à ce sujet, ils expliquent comment ils ont allumé Machine Gun Kelly on Fire.

La filmographie d’Ivan Moran est parmi les plus impressionnantes que nous ayons jamais vues. Il a joué un rôle dans le VFX dans des titres comme Ghost in the Shell, Arrival, Salt et Netflix’s Mowgli: Legend of the Jungle.

João Sita a travaillé sur les effets visuels pour des titres tels que Jurassic World, Source Code et Chappie. Il a également joué un rôle dans Lost in Space de Netflix où le VFX est géré par Image Engine.

Et maintenant, passons à l’interview:

WoN: En tant que vétéran des effets visuels, qu’est-ce qui, selon vous, s’est le plus amélioré au cours des deux dernières décennies? Les progrès technologiques ont-ils rendu plus facile ou plus difficile d’entrer dans l’industrie et préféreriez-vous entrer dans l’industrie quand vous l’avez fait ou maintenant?

Ivan Moran: L’éducation est probablement la plus importante. Quand j’ai commencé, il n’y avait littéralement aucun cours sur les effets visuels. J’étais en fait intéressé par l’animatronique lorsque j’ai commencé et j’ai presque poursuivi un doctorat en robotique aux États-Unis parce que c’était la seule avenue légèrement liée que je pouvais trouver.

La technologie aussi bien évidemment, même si c’est drôle: malgré la vitesse de l’ordinateur, vous voulez toujours le pousser à ses limites. Il faut autant de temps de nos jours pour terminer un plan qu’au milieu des années 90 quand j’ai commencé. J’aime un peu quand j’ai commencé, j’étais un maître de tous les métiers à l’époque, maintenant en tant qu’artiste il faut être tellement spécialisé.

WoN: Y a-t-il des considérations quand il s’agit de concevoir des films qui seront conçus pour des écrans plus petits (où Netflix est le plus probablement visionné) par rapport à la sortie en salle sur grand écran?

Ivan Moran: Le rapport hauteur / largeur des différents formats de film permet une certaine flexibilité créative sur grand écran. Les films grand format tels que Dunkerque (IMAX) et The Hateful Eight (70 mm) viennent à l’esprit et il existe désormais des cinémas avec deux écrans de chaque côté pour un contenu de vision périphérique supplémentaire. Cela dit, une bonne narration est une bonne narration. De plus, je pense que les jeunes (montrant mon âge) d’aujourd’hui sont beaucoup plus indépendants du format. Ils regarderaient quelque chose sur une Apple Watch si c’était une histoire cool, je parie.

WoN: Quelle a été la scène la plus complexe que vous ayez eu à faire pour Project Power de Netflix?

Ivan Moran: Art’s Power était incroyablement difficile à concevoir, concevoir, tourner et finalement exécuter en vfx d’un point de vue technique et narratif. C’était vraiment important pour les réalisateurs et moi que nous disions clairement visuellement la physique qui se produisait pour produire l’explosion qui est l’une des raisons pour lesquelles elle est au ralenti, et aussi parce que le ralenti est tout simplement cool.

Ma théorie pseudoscientifique pour le film était que la pilule de puissance amplifie les vibrations subatomiques en nous (et l’ADN animal résiduel des animaux passés et présents) et dans le cas de l’art, celles-ci se manifestent en de puissantes ondes infrasonores qui émanent de lui et provoquent la vaporisation de l’eau liquide (vapeur) et finalement ioniser (plasma). Avez-vous déjà cuit au micro-ondes deux moitiés de raisin? Certainement PAS, mais vous pouvez le vérifier sur YouTube. Les vagues transforment l’eau des raisins en plasma, même théorie. Il y a aussi une référence animale pour cela, croyez-le ou non, à laquelle Art fait allusion plus tôt dans le film: The Pistol Shrimp. Découvrez-le également sur YouTube.

La raison pour laquelle ce pouvoir était si délicat était que si je fermais les yeux, je pourrais imaginer la séquence dans ma tête, mais pour toutes les personnes impliquées, des réalisateurs à toute l’équipe de tournage, en passant par les acteurs et mon équipe VFX, ils me regarderaient tous différents. fois et demandez: «Ivan, c’est ummm, ça va marcher non? Ça va avoir l’air cool, non?

Project Power arrive sur Netflix en août 2020

J’ai dû faire confiance à mon instinct, à mon expérience et à mon imagination plus que jamais dans ma carrière, c’est pourquoi je suis si fier du résultat d’une beauté unique. C’est tellement génial, j’adore ça.

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WoN: Que regardez-vous d’autre sur Netflix en ce moment? Un spectacle particulier avec un excellent VFX que nous devrions vérifier?

Ivan Moran: J’ai vraiment apprécié The Old Guard dont ma chère amie Sara Bennett était la superviseure de la production VFX. Des effets visuels invisibles parfaitement exécutés, ce qui est également mon style. Voir les gens guérir devant vos yeux comme ça est clairement de la magie du cinéma, mais quand c’est exécuté de manière subtile et experte, qui s’en soucie?!

WoN: Pourriez-vous décomposer ce qui se passe dans le coup où Joseph Gordon-Levitt est touché à la tête? Y a-t-il des effets concrets? Qu’est-ce qui vous est soumis?

João Sita: La photo avec Joseph Gordon-Levitt qui se fait tirer au visage est l’un de ces exemples où les effets pratiques et les effets visuels fonctionnent ensemble de manière transparente. Joseph a été abattu à huis clos et frappé avec de l’air à l’aide d’un pistolet à air haute pression avec la caméra Phantom à grande vitesse. Cela a créé un effet hyper-réel de poussée de sa peau, générant ces ondulations qui traversaient son visage.

Nous avons également eu quelques caméras témoins qui nous ont aidés à déterminer le début de son emplacement précis et les références globales de l’installation de la caméra / de la configuration de l’éclairage.

La photographie sur plaque était étonnante en soi mais il y avait deux questions principales à aborder:

Comment ajouter de manière transparente des ondulations CG au point d’impact qui se fondraient naturellement dans celles de la plaque tout en ajoutant et en remplaçant sa peau par une texture d’armure pour montrer l’effet du pouvoir Comment faire en sorte que cet effet ressemble plus à l’énergie cinétique de la balle frapper son visage au lieu d’un pistolet à air comprimé.joseph gordon levitt tourné en face

Project Power – Joseph Gordon Levitt tourné en face – Image: Netflix

Pour résoudre la première question, nous avons dû recréer les ondulations de la plaque en CG en sculptant notre double numérique pour correspondre aux performances de la plaque de Joseph, puis ajouter les ondulations supplémentaires et la transition du point d’impact.

Avec ces deux éléments combinés, nous sommes allés de l’avant et avons créé une texture / un aspect de peau basé sur la coquille de tatou et la fibre de Kevlar qui se révèle et se répand sur le côté de son visage. Pour ce dernier, nous avons d’abord ajouté un flash de museau CG au ralenti et de la fumée pour rendre crédible l’action d’appuyer sur la gâchette, puis avons dû recréer ses cheveux en CG pour pouvoir synchroniser les cheveux avec le flash de bouche du pistolet opposé à ce qui se passait sur la plaque qui était un flux d’air beaucoup plus long / continu.

Pendant ce temps, nous avons utilisé l’énergie du flash de museau pour pousser ses cheveux puis revenir en position de repos. Pour créer un effet plus spectaculaire, elle a également été ajoutée sous forme de balle qui quitte le canon de l’arme et lorsqu’elle frappe ses tempes, elle commence à s’effondrer sur elle-même et à pousser à travers la peau, ressemblant un peu à une véritable énergie de balle absorbée par un gilet pare-balles. Pour ce plan, il y a eu beaucoup de recherches sur tous les éléments de ralenti qui ont été ajoutés, donc, nous avons dépouillé le mouvement, l’apparence de diverses références telles que des tests en laboratoire de balles tirées sur des gilets en Kevlar, des vidéos d’armes à feu ont été tournées en slow-mo et en regardant également les fluides non newtoniens (matériau qui se transforme en plus solide ou plus liquide sous une force appliquée).

Le cliché a été un vrai régal pour les artistes VFX car il s’est avéré être un cliché difficile avec un look très inhabituel!

WoN: Project Power se déroule principalement la nuit – y a-t-il des défis supplémentaires en ce qui concerne les plans plus sombres? Que regardez-vous d’autre sur Netflix en ce moment? Un spectacle particulier avec un excellent VFX que nous devrions vérifier?

João Sita: Pour les prises de vue de nuit, le principal défi était de s’assurer que nous aurions une version numérique de l’ensemble qui pourrait être entièrement rendue pour remplacer des sections de la plaque et créer une interaction lumineuse précise des éléments CG dans l’ensemble. Quant à ce que je regarde d’autre sur Netflix, j’aime regarder des émissions sur la nature, car je trouve celles-ci beaucoup d’inspiration ainsi que le contenu plus récent. J’adore le travail effectué sur Lost in Space, Dark et j’ai vraiment apprécié Okja car le VFX s’est vraiment engagé avec le public de manière émotionnelle.

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Un merci spécial à João et Ivan d’avoir répondu à nos questions!

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