Extraordinary Playlist Choreographer de Zoey sur Making an ASL Dance

Du créateur de spectacle Austin Winsberg, la série NBC Zoey’s Extraordinary Playlist suit Zoey Clarke (Jane Levy), une codeuse informatique qui se retrouve soudainement capable d’entendre les pensées et les désirs les plus intimes de ceux qui l’entourent – que ce soit la famille, les collègues ou la totalité étrangers – sous forme de chansons populaires qui sont souvent accompagnées de numéros de performance complets. Alors que le jury est toujours sur sa capacité à être une malédiction indésirable ou un cadeau incroyable, Zoey se retrouve en contact avec le monde d’une manière qui ne peut que l’aider profondément. La série met également en vedette Mary Steenburgen, Peter Gallagher, Skylar Astin, Alex Newell, John Clarence Stewart et Lauren Graham.

Dans l’épisode 9, «Le silence extraordinaire de Zoey», Zoey essaie d’aider la soignante de son père Mitch, Howie (Zak Orth), à renouer avec sa fille éloignée (Sandra Mae Frank) et à la voir pour la femme capable qu’elle est. Pour discuter de ce qu’il a fallu pour rassembler le numéro de performance incroyablement émouvant des sourds dans cet épisode, la chorégraphe et productrice Mandy Moore a téléphoné à Collider pour cette conversation en tête-à-tête. Au cours de cette conversation, Moore a partagé comment elle s’est impliquée dans la liste de lecture extraordinaire de Zoey, créant un numéro de danse ASL avec le groupe de Los Angeles Deaf West Theatre Company, ce qu’il a fallu pour que Levy, en tant que leader de la série, fasse tous les numéros de performance dans un épisode, en nommant les performances les plus amusantes qu’elle a créées, et plus encore.

COLLIDER: En raison de spectacles comme So You Think You Can Dance and Dancing with the Stars, les chorégraphes ont vraiment été mis en lumière d’une manière qu’ils n’avaient jamais connue auparavant. Étant donné que les chorégraphes n’ont pas toujours attiré cette attention, quel est cet aspect des choses comme vous?

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MANDY MOORE: Tout d’abord, c’est un voyage énorme, et donc bizarre. Je me souviens d’avoir été dans un avion, au début quand So You Think You Can Dance était à son apogée, comme la saison 3 ou la saison 4, et j’écoutais des gens derrière moi parler d’un numéro contemporain que j’avais fait, et ils ne l’ont pas fait Je sais que c’était moi devant eux. J’étais comme, « C’est tellement bizarre! » Quelqu’un était comme, « Oh, oui, le numéro contemporain de Mandy avec Sabra et. . .  » J’étais comme, « Quoi?! » Le fait que n’importe qui puisse même connecter ces choses est vraiment cool, je dois être honnête, et je crédite ces spectacles pour les chorégraphes. Il y a longtemps que je pense que les gens pensaient que la chorégraphie était exactement ce que les danseurs composaient. C’est une vague vraiment cool à piloter, en ce moment. La danse revient. Pendant longtemps, il a disparu dans la télévision, le cinéma et le monde commercial. Du début au milieu des années 90, il ne s’est rien passé. J’ai déménagé à L.A., pendant ce temps, et je me souviens avoir dit: «Décidément, je suis vraiment content d’avoir déménagé ici. Il ne se passe rien. « 

Comment avez-vous participé à la liste de lecture extraordinaire de Zoey?

MOORE: J’ai eu un déjeuner de réunion que (créateur) Austin [Winsberg] était arrivé parce que nous nous réunissions pour un autre projet. Nous nous étions reconnectés. Nous nous connaissions des années auparavant et je ne l’avais pas vu depuis longtemps. Il m’a contacté, environ une semaine après cette réunion, et m’a envoyé le script du pilote dans un e-mail et m’a simplement dit: «Hé, je pense que ce pilote va être récupéré. Si c’est le cas, j’aimerais vraiment vous impliquer.  » J’ai lu le script dans la voiture, dès qu’il m’a envoyé un mail, et j’ai adoré. Cela a vraiment sauté la page pour moi. J’ai compris ce monde, dans ma tête. Je ne sais pas comment l’expliquer autrement, mais la façon dont je l’ai vu dans ma tête, je me disais: «Ça va être incroyable. C’est tellement unique et amusant. « 

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Juste l’idée de pouvoir entendre ce que les gens pensent de la chanson et de la danse en grand nombre musical, je me disais: « Oui, inscrivez-moi! » Donc, j’ai fini par trouver le travail, et Austin, Richard Shepard, le directeur du pilote, et moi avons passé beaucoup de week-end, des heures par jour, assis dans une pièce ensemble, regarder des vidéos de danse et parler de ce que la langue allait être dans ce spectacle. C’était une grosse chose. Il y a beaucoup de façons différentes de vivre la danse, évidemment. Austin est très clair avec ce qu’il aime et ce qu’il n’aime pas, ce que j’aime. Il disait: «Je ne veux pas que la danse ressemble à un clip, dans ce spectacle. Il ne faut jamais sauter dans le temps. Il doit avoir l’impression de vivre dans le monde. Nous ne changerons jamais l’éclairage et en ferons quelque chose qui ne l’est pas. Ces gens ne changeront jamais de costumes. Ce ne sera pas ce type de spectacle de clips musicaux parodiques, quand il s’agit de danser.  » Et puis, j’étais totalement accro et je me disais: « Tu parles ma langue, mec. » J’ai adoré ça.

En même temps, avez-vous déjà dit: «D’accord, nous pouvons le faire pour un pilote, mais comment allons-nous faire cela, chaque semaine»?

MOORE: J’ai fait une saison de Glee, il y a des années, mais à part ça, c’est ma première grosse chose épisodique. J’ai travaillé en tant que chorégraphe, scène par scène, mais jamais en tant que chorégraphe de saison, donc cela pourrait être dû à l’ignorance. J’étais comme, « Bien sûr, nous pouvons le faire! » De plus, je pense que cela tient en partie au fait que je suis un psychopathe. J’adore les défis et je ne dirai jamais non pour danser. Je crois que, si vous avez de bons systèmes en place, et que vous avez des acteurs qui sont prêts à y aller et à le faire, et que vous avez un showrunner qui le veut, je pense vraiment que vous pouvez y arriver, et je pense que c’est ce qui s’est passé avec Zoey. Nous avons une concoction vraiment parfaite de toutes choses, travaillant ensemble. Je ne vais pas dire que c’est facile. Il est difficile de mettre autant de chiffres. Nous avons fait un décompte et nous avons fait 61 numéros au cours de cette saison. C’était dur, mais c’était tellement amusant. C’est tellement amusant de travailler dessus et de le créer.

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Je dirai que nos journées ont été très longues. Nous préparions l’épisode à venir, nous enseignions la plupart des chiffres qui se passaient dans cet épisode, et nous tournions, tout en même temps. Donc, pour notre département, cela semble très étrange, mais il s’agit de compartimenter et d’être comme, « D’accord, j’ai deux heures ce matin, de huit à dix heures, pour créer ‘Fight Song’, donc je dois créer ça travail. » Ensuite, je sais que pour me préparer, je dois faire ma pré-production avant. Je produis aussi dans la série, donc c’était vraiment génial de pouvoir tendre la main et de me dire: «D’accord, écrivains, j’ai besoin de ça à partir de ça. Austin, pouvez-vous me donner ça? Pouvons-nous travailler un peu plus sur cette chanson? » C’était juste que nous étions tous vraiment en phase les uns avec les autres, sachant que ces chiffres étaient importants, et tout aussi importants que le travail sur scène. Je n’ai jamais eu l’impression que la danse ou la performance était le deuxième violon. Nous étions tout aussi importants que le travail sur scène, ce que j’ai vraiment apprécié.

Je pensais que la performance de «Fight Song» était tout simplement incroyable et très émouvante. Comment avez-vous abordé la création d’un numéro de performance pour les sourds?

MOORE: Tout commence par la vanité du nombre. Austin savait qu’il voulait que Zoey fasse l’expérience d’une chanson de cœur d’un point de vue sourd et il savait qu’il ne voulait pas de mots. Nous avons décidé de ce style de musique. Nous avons initialement produit la chanson pour qu’elle ressemble beaucoup à l’original, mais elle n’avait pas l’impression d’avoir l’émotion. Donc, nous sommes retournés chez le producteur de musique et avons dit: « Peut-être qu’il a besoin d’avoir plus de cordes. » C’est tellement beau avec un violoncelle, et le violoncelle pourrait être la mélodie principale de la parole, de sorte que nous, en tant que personnes entendantes, pourrions toujours nous y connecter. C’était une grosse chose. Je ne parle pas ASL. Je ne le sais pas. Mais je savais que, pour moi, en tant que spectateur, je devrais encore ressentir quelque chose de cette langue que je ne comprends peut-être pas, mais je commence à l’obtenir par le langage corporel ou la dynamique ou la texture.

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Nous avons donc décidé que la chanson devait être plus émotionnelle. Et puis, j’ai dû apprendre l’ASL, et c’était tellement difficile. Je ne sais pas si vous en savez beaucoup sur l’ASL, mais cela ne se traduit pas directement. Ce n’est pas comme si je pouvais l’envoyer à quelqu’un qui parle ASL et dire comme, « Traduisez simplement ceci », car ce n’est pas la même chose. Il existe de nombreuses façons de le traduire, tout comme il existe de nombreuses façons différentes pour vous et moi de parler de quelque chose qui est la même chose. Lorsque nous nous sommes tous mis d’accord sur les gestes à utiliser et la façon dont nous allions les traduire, la prochaine grande chose pour moi était que je ne voulais pas m’arrêter sur toute la beauté de l’ASL, avec un tas de mouvements de danse. Peut-être que la façon dont vous et moi voyons la danse est très différente de celle qui ne danse peut-être pas comme nous, donc ma première chose était de raconter cette histoire.

L’histoire est celle d’une jeune fille qui se défend et qui dit: «Je peux le faire, papa», et tous ses amis autour d’elle disent: «Nous pouvons tous le faire. Nous pouvons tous nous tenir debout sur nos deux pieds. » Donc, pour moi, il s’agissait vraiment de créer des visuels et un lien avec la musique et l’ASL, et moins de la danse en soi. Ce ne sont pas des coups de pied, des virages et des sauts. C’était vraiment dur. J’ai fait trois versions différentes de cette chanson, jusqu’à la veille du tournage, et je leur ai enseigné trois versions différentes. En tant qu’équipe, nous ne pouvions pas vraiment décider ce qui allait arriver le mieux, car c’est un nombre vraiment délicat avec un ton très délicat. À un degré ou à un autre, cela aurait pu très mal se passer, alors nous en étions très conscients. Quand j’ai finalement regardé tout cela ensemble, je me disais: «Mec, ça marche. C’est vraiment très beau. »

C’est un spectacle qui semble avoir des défis sans fin. Juste avant de créer la performance sourde, vous avez eu un épisode où votre lead faisait tous les numéros de performance dans un épisode. Comment était-ce de faire quelque chose comme ça?

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MOORE: Dieu merci pour Jane Levy. C’est tout ce que j’ai à dire à ce sujet. Nous savions depuis un moment que ça allait arriver. Elle avait une crise à ce sujet pendant des mois parce qu’elle était comme, « Comment allons-nous faire ça?! » Et je me disais: « Nous avons ça. C’est juste étape par étape.  » Une grande partie de cela était que je devais en créer beaucoup, je devais créer, je ne vais pas dire sans elle, mais avec mon équipe squelette et mon équipe d’abord. Elle tirait tous les jours, donc nous devions avoir des discussions avec elle. Quand elle avait une pause d’une heure parce qu’ils tournaient autre chose, elle montait au studio de danse et nous parlions de ce qu’elle était censée ressentir dans une scène, ou de ce qu’elle voyait, et alors je lui dirais comment je l’ai vu. Nous aurions ces conversations, puis je m’en irais et j’en créerais un peu.

Ensuite, quand nous avons eu quelques jours de pause, c’était mes jours pour répéter avec elle, alors je savais que je devais être prêt à lui enseigner et à faire avancer les choses. Et elle était incroyable. Ce n’était pas facile, mais c’était aussi très satisfaisant de la voir vraiment saisir le matériel. Je pense qu’elle est brillante dans cet épisode, et je pense que nous avons fait du très bon travail en ayant des nombres très différents, même si c’est tout d’elle. Je pense qu’ils se sentaient tous vraiment différents. Elle était juste gung-ho. Une chose à son sujet est qu’elle ira à 1000%. Parfois, vous devez même être du genre «Jane, calme-toi», car elle est tellement débordante. Mais sans ces jours de pause, sur le plan logistique, cela ne serait jamais arrivé, alors je remercie vraiment la production pour cela. Ils disaient: «D’accord, il n’y a aucun moyen. Nous ne pouvons pas la faire tourner pendant 16 heures, puis répéter pendant deux heures. Cela ne fonctionne pas de cette façon.  » Donc, ces jours de pause étaient d’or pour nous. C’est la seule façon de procéder.

Je ne veux pas vous demander de choisir un numéro préféré parce que ce serait fou, alors avez-vous eu un numéro de performance le plus amusant à faire?

MOORE: Hors de toute la saison? Je dois être honnête, j’en ai un tas. J’ai adoré faire «Tout ce que je fais, c’est gagner» dans le pilote. Ces garçons étaient tellement drôles, et nous avons eu tellement de plaisir à créer ça. Danser avec Peter [Gallagher], à tout moment, jamais. Avoir Marie [Steenburgen] être en réalité alors qu’il était dans la chanson du cœur était tellement amusant. Je suis probablement le plus fier de « Crazy » jusqu’à présent. J’ai vraiment pensé que «Crazy», dans l’épisode 8, était vraiment magnifiquement tourné et joué. C’est une de celles où j’ai vraiment aimé toutes les étapes, au lieu de souhaiter pouvoir changer une étape ou avoir fait quelque chose de différent. Dans l’épisode 10, il y a une bataille de danse impressionnante qui s’annonce, que je suis vraiment excitée pour tout le monde de voir. Celui-là a beaucoup de danse, et ce n’est pas la danse normale que nous faisons. J’ai embauché des OG pour y participer, donc c’était vraiment amusant. Je ne sais pas. J’en ai tellement. J’ai vraiment passé un bon moment cette saison.

Ce spectacle a parfois un numéro solo ou un duo, mais il y a aussi beaucoup de grands numéros de performance et vous avez une grande variété d’emplacements dans lesquels vous travaillez. Est-il plus difficile de faire un numéro de performance en grand ouvert, en plein air, ou est-ce plus difficile d’en faire un dans un endroit plus serré?

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MOORE: Chaque numéro a vraiment ses propres défis, mais parfois les choses sur le terrain sont vraiment difficiles parce que nous n’avons accès à l’emplacement que juste avant le tournage. Vous pouvez imaginer, en tant que créateur, qu’il est difficile de se dire: «D’accord, imaginez que c’est un centre commercial» ou «Imaginez que c’est un bar». C’est difficile. Pour «TiK ToK», avec Lauren Graham, nous avons eu le matin de lui enseigner cela. Nous avons créé une barre de maquettes dans mon studio de danse, mais ce n’est tout simplement jamais la même chose que lorsque vous y êtes, donc c’était très difficile. Mais j’aime aussi le défi d’essayer de comprendre ce que nous pouvons faire dans l’espace et comment nous pouvons être créatifs dans l’espace. J’aime presque mieux cela que le grand espace ouvert. Avec le grand espace ouvert, vous êtes comme, Eh bien, je suppose que nous allons danser.  » Mais s’il y a des choses comme des bars, des tabourets ou des marches, cela vous donne immédiatement une voie dans laquelle vous pouvez être créatif, et j’adore vraiment ça. Je pense que c’est amusant.

Parce que vous avez fait tant de chorégraphies différentes dans votre carrière, y a-t-il quelque chose que vous aimeriez encore faire, que vous avez l’impression de ne pas avoir encore eu la chance de faire?

MOORE: J’aimerais vraiment, à un moment donné, aller à Broadway et faire un spectacle. Mon rêve est de pouvoir créer un spectacle de danse sans dialogue et qui se raconte à travers la danse. Je pense juste que ce serait tellement amusant. J’aimerais vraiment que ce soit aussi dans un espace interactif, où les gens pourraient en faire l’expérience d’une manière qui est peut-être différente de simplement s’asseoir sur un siège. Ce serait comme une combinaison d’un million de spectacles probablement, mais j’adorerais le faire. Pendant ce temps, j’aime juste que la danse soit dans différents types de mondes, avec ces histoires qui sont racontées de manière créative. Je pense juste que Zoey est vraiment spécial. Ça a beaucoup de cœur et beaucoup de joie, et j’aime danser pour vivre dans ce monde.

La liste de lecture extraordinaire de Zoey est diffusée le dimanche soir sur NBC.

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