La chanson la plus négligée de chaque album

Les albums les plus réussis de Fleetwood Mac sont si massifs qu’ils peuvent éclipser le reste de leur catalogue. Ceci est compréhensible: après tout, les rumeurs de 1977 ont été certifiées 20 fois platine aux États-Unis seulement.

Cependant, allez au-delà des succès du groupe (et des vidéos virales TikTok), et le groupe de Californie via l’Angleterre a une multitude de chansons à découvrir – en commençant par leurs débuts, le blues-rock et en passant par leurs jours pop-rock plus familiers. .

Voici la chanson la plus négligée de chaque album de Fleetwood Mac.

« Je cherche quelqu’un »
De: Fleetwood Mac de Peter Green (1968)

Le premier album du groupe, Fleetwood Mac de Peter Green, fait partie du mouvement blues-rock britannique populaire (et influent) de la fin des années 60. En plus des reprises de chansons de Robert Johnson et Elmore James, le LP contient des chansons originales du membre fondateur Peter Green – y compris le superlatif « Looking for Somebody », un jam de trois minutes à l’harmonica qui capture l’agonie douce-amère d’essayer pour trouver l’amour.

«Docteur Brown»
De: M. Wonderful (1968)

D’autres hommages au blues de Chicago abondent sur cet album, mis en valeur par «Doctor Brown». Initialement co-écrite par JT Brown et Buster Brown, cette version de la chanson clôt le côté du LP avec des riffs de guitare dérapants et un tempo fanfaron.

« Bien que le soleil brille »
De: Then Play On (1969)

Connu à la fois comme le premier album à présenter Danny Kirwan et l’album contenant la chanson signature « Rattlesnake Shake », Then Play On propose également des titres tels que le joyau folk psychédélique « Bien que le soleil brille ». La chanson écrite par Kirwan est discrète et charmante, tournant autour d’une guitare simple et mélodique et de voix plaintives qui avertissent à quel point un déchirement potentiel pourrait être dévastateur.

«Madison Blues»
De: Fleetwood Mac à Chicago (1969)

Il est difficile de dire qu’un album enregistré chez Chess Records avec des grands comme Otis Spann, Willie Dixon, Shakey Horton et Buddy Guy a un morceau négligé. Cependant, la version 1969 de Fleetwood Mac in Chicago du « Madison Blues » d’Elmore James mérite particulièrement un coup de projecteur: avec la voix passionnée de Jeremy Spencer et le saxophone fluide et soul de JT Brown, c’est un exemple de jam qui fonctionne parce que chaque musicien joue les uns des autres.

« Mission Bell « 
De: Kiln House (1970)

Le premier LP post-Peter Green de Fleetwood Mac déborde naturellement d’évolution sonore. En conséquence, Kiln House avec une reprise du single à succès de Donnie Brooks de 1960, «Mission Bell», est un joyau psych-pop étincelant avec des harmonies roucoulantes et des percussions scintillantes. La délicatesse termine l’album sur une note positive – et constitue une étape majeure vers le succès pop éventuel du groupe.

« Pluie du matin »
De: Future Games (1971)

Cette première composition de Christine McVie – l’une de ses premières contributions majeures à Fleetwood Mac après avoir rejoint le groupe – mélange des tourbillons de guitare psychédélique et de piano honky-tonk, une collision du trippy et du coquelicot qui fonctionne comme un charme.

« Enfant du mien »
De: Arbres nus (1972)

Bare Trees est l’un des premiers albums de Fleetwood Mac les plus cohérents (et sous-estimés) – comme en témoigne le morceau d’ouverture, « Child of Mine », écrit par Danny Kirwan, qui fait un clin d’œil au fanfaron des Rolling Stones et revendique des fioritures telles que des percussions féroces. , un solo de guitare déchiqueté et un orgue jammy. Ajoutez des paroles touchantes qui rappellent les conflits familiaux, et c’est encore un autre gagnant du groupe.

« L’abandonné »
De: Penguin (1973)

Dave Walker – qui est actuellement le chanteur principal de Humble Pie – est apparu uniquement sur le LP Penguin de Fleetwood Mac en 1973. Il a fait compter le temps, contribuant au chant principal d’une reprise de la chanson de Motown « (I’m a) Road Runner » et en écrivant un air émouvant appelé « The Derelict ». Ce dernier est une chanson lourde d’harmonica avec une saveur country-rock qui fait allusion à ce qui aurait pu être s’il était resté dans le groupe.

« Juste un amour fou »
De: Mystery to Me (1973)

Christine McVie est tellement cohérente qu’il est facile de prendre son écriture pour acquise. Prenez « Just Crazy Love », sur Mystery to Me en 1973: plein de paroles sur la nature vertigineuse de l’amour (« Même quand tout le monde me dit que je suis juste un imbécile / Quelque chose à l’intérieur dit que je dois vous avoir / Et je ne peut pas jouer selon les règles »), et une guitare fuzzed-out qui sonne des décennies en avance sur son temps, c’est une masterclass pop concise.

« Elle me change »
De: Les héros sont difficiles à trouver (1974)

Le premier album américain de Fleetwood Mac, Heroes Are Hard to Find de 1974, est également remarquable pour être le dernier long métrage avec l’auteur-compositeur Bob Welch, qui a écrit sept chansons sur l’album. (Christine McVie a écrit les cinq autres.) Parmi les faits saillants de Welch, il y a le rocker décontracté « She’s Changing Me », qui revendique des cornes impertinentes, de l’acier à pédales et des paroles sur le fait d’avoir votre cœur réorganisé par une femme ensorcelante. C’est certainement un morceau avec d’autres chansons rock des années 70 du jour, bien que son crochet d’oreille l’aide à se démarquer du peloton.

« Au dessus de ma tête »
De: Fleetwood Mac (1975)

Le premier album de Fleetwood Mac avec Lindsey Buckingham et Stevie Nicks, Fleetwood Mac de 1975 marque un virage plus pop pour le groupe, avec des classiques comme « Rhiannon » et « Landslide ». Cependant, l’album présente également le « Over My Head », écrit par Christine McVie, un joyau de soft rock sur la navigation dans les eaux agitées d’une relation ascendante. Bien que la chanson soit l’un des 20 meilleurs succès pop, elle n’est pas nécessairement évoquée avec la même révérence que les autres succès Mac – un oubli majeur.

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« Je ne veux pas savoir »
De: Rumeurs (1977)

En réalité, il n’y a pas de chansons négligées sur Rumours, l’un des plus grands disques rock de tous les temps. Cependant, la popularité massive de « Dreams », « Gold Dust Woman » et « The Chain » éclipse les coupures d’albums comme « I Don’t Want to Know », une chanson écrite par Nicks datant de l’époque de Buckingham Nicks. Bien que la genèse de la chanson soit quelque peu tendue – elle a fini par se répandre sur Rumours au lieu du futur classique « Silver Springs » – la chanson est un point lumineux et optimiste sur un album imprégné d’acrimonie relationnelle: « Je ne veux pas être entre vous et mon amour / Chérie, je veux juste que tu te sentes bien. « 

« C’est tout pour tout le monde »
De: Tusk (1979)

Tusk est connu comme un sac à main sonique éclectique, les contributions de Lindsey Buckingham faisant particulièrement allusion à la nouvelle vague, au post-punk et à d’autres genres alors modernes. Parmi les moments forts, il y a son espacé «That’s All for Everyone», qui fait écho à la pop luxuriante d’actes tels que 10cc et les Beach Boys, et a révélé une facette bien différente du groupe. Avec le recul, cependant, « C’est tout pour tout le monde », a été extrêmement influent sur des groupes tels que Radiohead et Tame Impala; ce dernier a même repris la chanson.

« Je ne peux pas revenir en arrière »
De: Mirage (1982)

Lindsey Buckingham a la réputation d’être une productrice et compositrice complexe et soucieuse du détail, c’est pourquoi la simplicité de « Can’t Go Back » est si attrayante. Sorti au Royaume-Uni en tant que single, c’est une chanson simple et mélodique avec des paroles nostalgiques et des riffs de guitare sonnants qui évoquent le pop-rock sain des années 60. Même les riches couches de voix de fond et les sons de percussions animés ne submergent pas la mélodie; ils ajoutent simplement une douceur scintillante.

« N’est-ce pas minuit »
De: Tango dans la nuit (1987)

Comme pour Rumours, presque toutes les chansons de Tango in the Night sont aimées et appréciées. Cependant, la chanson de Christine McVie-Lindsey Buckingham-Eddy Quintela « Isn’t It Midnight » – que Fleetwood Mac a joué lors de leur tournée 2018 – est négligée, puisque les autres chansons de McVie de l’album, « Everywhere » et « Little Lies, « sont si massifs. Mais « Isn’t It Midnight » n’est certainement pas en reste en termes de qualité, entre les guitares brûlantes et les claviers pop chatoyants. C’est un single classique des années 80 sous-estimé, et un exemple éclatant de la façon dont la technologie d’enregistrement moderne et l’intelligence pop classique peuvent se nourrir pour créer de la grandeur.

« Liberté »
De: Derrière le masque (1990)

Le temps a été gentil avec Behind the Mask, le premier album de Fleetwood Mac après que Lindsey Buckingham ait quitté le groupe. Parmi les moments forts du long-métrage, qui comprend des contributions à l’écriture de chansons des membres de l’époque Billy Burnette et Rick Vito, il y a le hit bluesy rock « Love is Dangerous » et le pop-rocker optimiste de Christine McVie « Skies the Limit ». Cependant, la chanson la plus sous-estimée de l’album est le rocker barnstorming « Freedom », une collaboration d’écriture entre Stevie Nicks et Tom Petty et Mike Campbell des Heartbreakers. La chimie musicale du couple se tient debout, via des paroles confiantes et embrassantes (« Tous les regards que vous avez utilisés sur moi / Ne travaillez pas maintenant que vous êtes tombé ») et des lignes de guitare sournoises qui éclairent le sens sous-jacent de la chanson soulagement qu’une figure toxique a finalement disparu.

« Nuits à Estoril »
De: Time (1995)

Sorti deux ans avant la réunion triomphale du groupe de l’époque des rumeurs avec The Dance, Time est une valeur aberrante dans le catalogue Fleetwood Mac, car il ne présente pas du tout Stevie Nicks, et Lindsey Buckingham n’apparaît que brièvement. Cependant, l’album pour adultes à tendance contemporaine comporte une chanson classique de Christine McVie, «Nights in Estoril». Co-écrite par Eddy Quintela, la chanson rythmée au piano possède des paroles mélancoliques et romantiques et ses crochets habituels, le tout soutenu par sa voix sérieuse et empathique.

« Sourire à toi »
De: Say You Will (2003)

Le dernier album studio de Fleetwood Mac à ce jour, Say You Will en 2003, présentait du matériel initialement destiné à un album solo de Buckingham ainsi que des chansons amassées par les autres membres du groupe au fil des ans. L’un de ces derniers morceaux était « Smile at You », un morceau que Nicks avait gardé dans sa poche arrière au moins depuis l’ère Mirage. Dans une interview en 1981, elle expliqua pourquoi la chanson n’était pas en lice pour cet album: « Je pense que Lindsey veut que j’en enregistre un autre et moi aussi. C’est un peu une chanson amère et ce n’est vraiment pas là où nous en sommes. pour le moment, j’ai même pensé que c’était une chanson merveilleuse.  » La version Say You Will ne perd rien de sa morsure (la chanson commence par les paroles « Vas-y, sauve-toi / Laisse la clé ici / Tu aimes quelqu’un d’autre / Je ne devrais pas être ici ») mais se résigne plus que fâché, motivée par des tambours clairsemés, des guitares ornées et des harmonies hypnotiques.

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