Les meilleurs films d’animation que vous pouvez regarder en streaming sur Netflix en ce moment.

Les meilleurs animes que vous pouvez regarder en streaming sur Netflix

L’animation japonaise, également connue sous le nom d’anime, représente beaucoup de choses – mais « seulement pour les enfants » n’en fait pas partie. Tous les fans de séries télévisées et de films d’animation pourront vous dire que l’anime couvre tous les genres : des comédies romantiques aux contes fantastiques, des épopées de science-fiction aux récits philosophiques.

Tout est animé, mais ce n’est pas nécessairement pour les enfants. L’anime peut être aussi loufoque et familial que le dernier film de Pixar, ou aussi profond, mature et élégant que le dernier film indépendant. C’est un média, pas un genre. Il peut tout faire.

Depuis quelques années, Netflix a élargi son catalogue pour y inclure davantage d’anime, aussi bien des séries que des films, et a même commencé à produire ses propres films et émissions. Que vous ayez été initié à l’anime par des séries épiques qui durent des centaines d’épisodes ou par de petites productions indépendantes, vous êtes sûr de trouver sur le service un film d’anime qui répond à vos préférences. Voici les meilleurs films d’animation que vous pouvez regarder sur Netflix dès maintenant.

Flavors of Youth

Flavors of Youth Homme animé en train de courir Netflix
Coproduction entre le Japon et la Chine, « Flavors of Youth » (2018) est un hybride d’animation japonaise et chinoise. Ce film d’anthologie dramatique suit trois intrigues différentes, respectivement intitulées « Les nouilles de riz », « Un petit défilé de mode » et « L’amour à Shanghai », qui se déroulent toutes en Chine. Comme le suggère le titre, « Flavors of Youth » se concentre sur la jeunesse des personnages : si chaque épisode est dirigé par un réalisateur différent, les trois volets voient tous les personnages s’attarder sur des souvenirs et le passage du temps.

Le premier épisode, « The Rice Noodles », est un court métrage visuellement époustouflant sur le pouvoir de la nourriture et du goût à déclencher des souvenirs. Le personnage principal, Xiaoming, est transporté à certains moments de sa vie en mangeant des nouilles San Xian, qu’il avait l’habitude d’apprécier avec sa grand-mère. La superposition d’un passé idéalisé, des nouilles (qui sont peut-être l’un des aliments les plus appétissants dépeints dans un anime) et du présent gris de Xiaoming est saisissante et constitue le fil conducteur de cet épisode.

Le deuxième épisode, « Un petit défilé de mode », est centré sur le combat d’une mannequin vieillissante, Yi Lin, qui tente de trouver sa place dans une industrie en pleine effervescence axée sur la jeunesse et la beauté, tout en s’occupant de sa petite sœur. Le troisième épisode, « Love in Shanghai », dépeint les regrets de Li Mo, un jeune diplômé qui découvre une vieille cassette de son enfance et retourne chez lui pour l’écouter. Bien que les trois histoires ne soient pas liées, elles explorent toutes des thèmes similaires, et le mélange des styles d’animation permet de vivre une expérience visuellement diversifiée.

Lu Over the Wall

Kai a peur de Lu

Une version folklorique japonaise de « La Petite Sirène », « Lu Over the Wall » (2018) est un récit familial sur le passage à l’âge adulte de Kai Ashimoto, un collégien qui aime la musique et a des parents autoritaires. Lors d’un voyage sur l’île de Merfolk, Kai rencontre la sirène Lu, qui est capable de transformer ses nageoires de poisson en jambes et qui aime aussi la musique et la danse. Kai la présente à son groupe, SEIREN, composé de lui et de deux de ses amis, Kunio et Yūho. Des vidéos de Lu finissent par devenir virales, exposant les merfolk au monde entier. Il y a une histoire d’hostilité entre les merfolk et les habitants du village, et l’existence de Lu devient rapidement un problème.

Les merfolk ne sont pas ce à quoi on pourrait s’attendre : Ils ont des attributs étranges, semblables à ceux des vampires, comme la capacité de transformer les humains en merfolk en les mordant. Ils sont également vulnérables au soleil, et lorsqu’ils sont exposés, ils s’enflamment. Le film est léger, avec de nombreuses séquences de danse et un style d’animation graphique et coloré qui est la signature du réalisateur Masaaki Yuasa. Les messages de « Lu Over the Wall » semblent un peu forcés, mais c’est dans les séquences de danse que le film brille vraiment.

A Silent Voice
Shoya et Shoko assis à une table

« A Silent Voice » (2016), basé sur un manga du même nom, est un drame déchirant sur l’intimidation et la rédemption. L’histoire suit Shoya Ishida, un lycéen qui prévoit de se suicider, mais qui décide de ne pas le faire à la dernière minute. Au lieu de cela, il choisit de rechercher le pardon et la rédemption. Des années auparavant, Shoya a brutalisé une élève sourde transférée, Shoko Nishymiya, ce qui a conduit à une altercation physique entre les deux, et à un autre transfert pour Shoko. Après avoir été identifié comme l’intimidateur de Shoko par le directeur de l’école, Shoya a été à son tour intimidé par ses autres camarades de classe. À la même époque, il trouve et conserve un cahier qui appartenait à Shoko ; elle l’utilisait pour communiquer avec des personnes ne parlant pas la langue des signes.

Shoya décide de régler ce problème et se rend au centre de langue des signes pour s’excuser, mais il hésite à la dernière seconde et demande à Shoko de devenir son amie. Il s’agit non seulement d’une histoire sur la façon dont Shoya cherche à se racheter, mais aussi d’une histoire sur l’amour de soi et l’acceptation. Shoya doit se pardonner, tandis que Shoko apprend à accepter son handicap. Les images du film sont aussi belles que sa morale est profonde et émouvante, avec des arrière-plans riches et des personnages bien conçus. Associé à un montage et une musique de qualité, « A Silent Voice » est l’un des meilleurs films d’animation sortis ces dernières années.

A Whisker Away

Taro le chat qui s'éloigne Netflix
Vous avez toujours souhaité pouvoir vous transformer en votre animal préféré et fuir les problèmes de votre vie ? « A Whisker Away » explore cette idée même à travers Miyo, une adolescente qui peut se transformer en chat. Miyo est connue de ses camarades de classe sous le nom de Muge, abréviation de « Miss Ultra Gaga et Enigmatique » ; elle est éperdument amoureuse d’un garçon de sa classe, nommé Kento, et ne sait pas très bien cacher son béguin. Cependant, la vie familiale de Miyo n’est pas rose ; ses parents sont divorcés et sa mère ne cesse de l’embêter au sujet de la nouvelle femme de son père. Miyo acquiert la capacité de se transformer en chat après avoir acheté un masque à un marchand ambulant qui apparaît de nulle part lorsqu’elle souhaite que sa vie soit différente.

Miyo rend visite à Kento sous sa forme de chat, et il se prend d’affection pour elle et la nomme Tarō. Au début, Miyo se transforme en Tarō chaque fois qu’elle est confrontée à un problème, mais finalement, elle perd son visage humain et risque de devenir un chat pour le reste de sa vie. Tous nos choix de vie ont des conséquences, et la décision de Miyo de ne pas affronter les gens et les événements lui fait risquer de se perdre. L’animation de Miyo sous sa forme de chat est particulièrement détaillée et nette, et bien que le sujet prenne un ton sérieux, les images lumineuses et douces du film permettent à « A Whisker Away » de rester léger et amusant pour tous les publics.

Ni no Kuni

Un monstre retient la princesse Netflix

Si vous avez l’impression d’avoir déjà entendu ce titre, c’est parce que c’est le cas : « Ni no Kuni » a commencé comme une série de jeux vidéo, dont le premier avait des séquences animées produites par le célèbre Studio Ghibli. L’adaptation cinématographique officielle, qui est sortie en 2019, n’a pas été produite par le studio Ghibli, mais elle correspond au style d’animation caractéristique du studio.

 » Ni no Kuni  » signifie  » deuxième pays  » en japonais ; le film explore un monde fantastique parallèle au nôtre, à travers l’histoire de Yuu et Haru, des amis d’enfance qui ont le béguin pour la même fille, Kotona. Alors que Yuu et Haru se précipitent pour sauver la vie de Kotona après qu’elle ait été poignardée dans la rue, ils sont pris dans un accident de voiture et transportés dans un monde fantastique. En naviguant dans le royaume, qui est plein de guerres et de magie, ils découvrent que la princesse du royaume, qui ressemble beaucoup à leur béguin Kotona, est affligée d’une malédiction mortelle et a besoin de leur aide. Le film passe d’un monde à l’autre, alors que Yuu et Haru s’efforcent d’accepter ce qui se passe dans le monde réel, puis se replongent dans le monde imaginaire pour gérer leurs émotions.

Neon Genesis Evangelion : The End of Evangelion

Shinji, Rei et Asuka prenant une photo avec des amis.

Si vous êtes un passionné d’anime, il y a de fortes chances que vous ayez regardé, ou du moins entendu parler, de la série classique de science-fiction « Neon Genesis Evangelion », qui est sortie en 1995 et 1996. Le film de 1997 « Neon Genesis Evangelion : The End of Evangelion » reprend exactement là où la série s’est arrêtée, offrant une fin alternative à la série bien-aimée.

La série se déroule dans la ville de Tokyo-3, 15 ans après que des extraterrestres connus sous le nom d' »anges » aient attaqué la ville. Les anges sont de gigantesques formes de vie extraterrestres que les humains combattent avec l’aide de la NERV, une organisation qui a construit des méchas colossaux appelés Evangelion, ou EVA. Les unités EVA sont pilotées par des adolescents : Le personnage principal de la série est Shinji Ikaru, fils séparé du commandant de la NERV, Gendo Ikari, et pilote de l’unité Evangelion 01. Il est accompagné par les adolescentes Rei Ayanami, qui pilote l’unité 00, et Asuka Langley Sōryu, qui pilote l’unité 02. La série et le film explorent tous deux des thèmes entourant la frustration, l’angoisse sexuelle et le passage à l’âge adulte, ainsi que des concepts philosophiques comme le transhumanisme et l’individualité.

« Neon Genesis Evangelion : The End of Evangelion » n’est en aucun cas un film indépendant, il est donc nécessaire de regarder la série (ou de se documenter) avant de se plonger dans cette fin parallèle. Le point fort du film est sans aucun doute les images, qui étaient fortes pour l’époque et ont bien vieilli. Les combats de méchas sont magnifiquement chorégraphiés, et le réalisateur Hideaki Anno joue avec des animations expérimentales saisissantes dans la seconde moitié du film.

Mirai

Les adolescents Mirai et Kun tombent

Un conte d’enfance qui n’est pas seulement destiné aux enfants, « Mirai » (2018) explore la jalousie entre frères et sœurs, ou comment un enfant plus âgé peut se sentir négligé lorsqu’il a un nouveau frère ou une nouvelle sœur plus jeune. Telle est la situation difficile de Kun, 4 ans, lorsque sa sœur Mirai est née. En réponse à l’arrivée de Mirai, le jeune Kun fait des crises de colère, au grand dam de ses parents. Cependant, après chaque crise, il fait des rencontres étranges et fantastiques, d’abord avec Yukko, son chien bien-aimé, qui prend soudainement une forme humaine, puis avec Mirai, une adolescente qui a voyagé dans le temps. Chaque rencontre apprend à Kun quelque chose de nouveau, l’aidant à s’adapter à sa nouvelle réalité de grand frère. La question de savoir si ces séquences sont réelles ou imaginées n’est pas clairement expliquée, et au final, n’a pas vraiment d’importance.

« Mirai » est un excellent film à regarder en famille, mais même pour les adultes, c’est un conte charmant. L’arrière-plan du film, peint à la main à l’huile, lui confère un aspect magique, d’un autre monde, et la façon dont Kun se déplace avec sa tête surdimensionnée est adorablement drôle. « Mirai » reprend une histoire presque universelle sur les frères et sœurs plus âgés et plus jeunes et sur la façon dont la dynamique familiale change à l’arrivée d’un nouveau-né, pour en faire un film d’enfance simple et agréable.

Berserk: The Golden Age Arc

Fixation de Griffith

Autre série animée transformée en film, « Berserk : The Golden Age Arc » est une trilogie adaptée du manga du même nom, plus précisément de l’arc « Golden Age » du manga. La série télévisée, diffusée en 1997, comportait 20 épisodes. Si les films reprennent certaines des histoires de la série, la trilogie commence au tout début. Les trois films de « Berserk : l’arc de l’âge d’or » sont actuellement diffusés sur Netflix, ce qui permet de regarder la trilogie en boucle dès maintenant.

L’histoire de « Berserk : The Golden Age Arc » se concentre sur un mercenaire appelé Guts, qui est forcé de rejoindre la Bande des Faucons après avoir été vaincu dans un duel avec le chef du groupe, Griffith. Guts se lie d’amitié avec Griffith, ainsi qu’avec un autre membre nommé Cona, et le premier film explore leurs relations mutuelles, en abordant des thèmes comme la loyauté et la trahison. Les films « Berserk » sont connus pour être extrêmement violents et gores, et pour contenir des thèmes et des images sexuellement explicites. L’animation CGI peut également laisser à désirer. Néanmoins, la trilogie « Berserk » est très divertissante et devrait enthousiasmer à la fois les nouveaux venus et les fans de l’œuvre originale.

No Game No Life

No Game No Life

Comme d’autres films de cette liste, « No Game No Life » a connu de nombreuses permutations : un manga, une série et un film. Cependant, « No Game No Life : Zero », sorti en 2017, est conçu comme une préquelle à la série télévisée, et ne nécessite donc aucune connaissance préalable de la franchise.

Se déroulant à Disboard, un monde utopique dans lequel jouer à des jeux de société permet de survivre, « No Game No Life : Zero » commence pendant une partie d’échecs entre Izuna et Tet, personnages de la série originale. Tet commence à raconter à Izuna l’histoire de la création de ce monde 6 000 ans plus tôt. À l’époque de la Grande Guerre, une guerre provoquée par les dieux qui a dressé toutes les races les unes contre les autres, deux personnes – Riku, le chef de la dernière colonie de l’humanité, et Shuvi, une forme de vie cybernétique – décident de coopérer pour sauver le monde, en élaborant un plan qui ferait de Riku le seul vrai dieu.

Cette épopée de science-fiction est pleine d’une histoire complexe, qui peut s’avérer immensément satisfaisante si vous aimez ce genre de choses. La relation tendue entre Riku et Shuvi, ennemis devenus amis, permet au film d’explorer les thèmes de la différence, du conflit et de l’amitié, et le rythme du film compense la lenteur de la série.
Violet Evergarden : Eternity and the Auto Memory Doll

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll
Basé sur une série de mangas nommée « Violet Evergarden » et une adaptation télévisée du même nom, « Violet Evergarden : Eternity and the Auto Memory Doll » est le premier film à sortir de la franchise en 2019. Il suit le personnage titulaire, Violet Evergarden, dans son travail de poupée à mémoire automatique, qui est une façon très fantaisiste de décrire un écrivain fantôme. Le film se déroule en deux parties. Dans la première partie, Violet assiste Isabella York, une jeune femme apparentée à la famille royale qui a besoin d’aide pour apprendre les bonnes manières. Violet aide Isabelle à écrire une lettre à sa jeune sœur, Taylor, dont elle est séparée. Dans la seconde moitié du film, Taylor retrouve Violet et devient facteur à l’endroit où Violet travaille.

Le style post-Edwardien utilisé dans les dessins des personnages est stupéfiant et rend l’anime unique. Le film est conçu comme une introduction au monde de la franchise, tandis que le deuxième film « Violet Evergarden : The Movie », qui est sorti en 2020, est une offre plus complète. Néanmoins, « Eternity and the Auto Memory Doll » est un excellent film

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