Meilleurs films de golf: les bogies du cinéma, les Birdies et le trou parfait en un

Parmi les films de golf relativement rares, vous avez vos birdies et vous avez vos bogies; vous avez rarement un trou en un. (Et là se termine les jeux de mots de golf; vous êtes les bienvenus.) Comme tous les films de sport, les films de golf couvrent toute la gamme des comédies à sourcils (beaucoup sont le résultat direct du succès de peut-être la meilleure comédie de golf de Caddyshack), à des drames à forts enjeux avec beaucoup de tension concurrentielle tout au long, des biopics basés sur des personnes réelles et des documentaires qui suivent ces personnalités elles-mêmes. Nous voulions donc séparer le meilleur des meilleurs ici, ce qui signifie que qui est votre caddie? (2002) ne sera pas sur la liste. Désolé.

Ce qui fait la liste, cependant, est une sélection de films axés sur le golf qui couvrent toutes les catégories mentionnées ci-dessus: Happy Gilmore a prouvé que vous pouviez réellement imiter le succès de Caddyshack tout en offrant une tension hilarante, sincère et parfois compétitive comédie sur le green. Les drames, cependant, sont l’endroit où vivent la plupart des bons films de golf, qu’il s’agisse d’histoires fictives de la détermination granuleuse d’individus ou d’adaptations d’histoires de réussite réelles de joueurs solo et même d’équipes repoussant les limites. Mais les documentaires ne doivent pas être négligés car ils sont parmi les meilleurs du groupe.

En ce qui concerne certains des titres dignes qui n’ont pas tout à fait figuré dans la liste, voici nos mentions honorables à rechercher:

Sept jours en utopie (2011)
Comment jouer au golf (1944) avec Disney’s Goofy et Donald’s Golf Game (1938)
Dorf sur le golf (1987)
Le spécialiste du golf (1930) – W.C. Des champs

Maintenant, pour un dernier jeu de mots (peut-être?), Découvrons les meilleurs films de golf de tous les temps:

Seve: le film (2014)

Le golfeur espagnol Seve Ballesteros n’est peut-être pas un nom familier pour les gens qui n’ont jamais eu un intérêt passager pour créer un club, mais le défenseur n ° 1 mondial a été l’un des meilleurs de l’histoire du sport. Dominant des années 70 aux années 90, Ballesteros était destiné à devenir une légende dès son plus jeune âge, devenant pro à 16 ans et se classant deuxième à l’Open en 1976 à seulement 19 ans. Il a été une force majeure pour les golfeurs européens au fil des ans et compte. de nombreux records et victoires à son nom. Malheureusement, Ballesteros a pris sa retraite du jeu en raison de blessures qui ont gêné sa forme, décédant finalement en raison d’un cancer du cerveau.

Cependant, vous pouvez célébrer la vie et la légende de Ballesteros avec Seve: The Movie, un effort de 2014 qui combinait des recréations dramatiques de son enfance – élevées par son père ouvrier agricole et toujours en compétition avec ses frères aînés – avec des images d’archives de son incroyable carrière . Il est rare d’avoir une histoire de chiffons à la richesse qui soit sérieuse et inspirante, mais l’histoire de Ballesteros et son récit dramatique est l’une des meilleures.

Le plus grand jeu jamais joué (2005)

Oh Shia… Avant Shia LaBeouf inspirait des millions de personnes à «Just. FAITES-LE! « , Mais après avoir couru sur Even Stevens, il est entré dans les crampons du golfeur américain amateur réel Francis Ouimet dans l’effort de direction de feu Bill Paxton en adaptant le livre de Mark Frost, The Greatest Game Ever Played. Le Temple de la renommée a remporté son premier parcours de l’US Open en 1913 à l’âge de 20 ans seulement avant de remporter l’événement cinq fois de plus. Bien qu’une controverse ait surgi au fil des ans en raison de la décision d’Ouimet de rester amateur (et de la décision de l’USGA de révoquer ce statut avant de le rétablir à nouveau), Ouimet se souviendra peut-être de la photo emblématique avec son caddie, alors Eddie, alors âgé de 10 ans. Lowery, pour ses combats contre le légendaire Bobby Jones dans les années 1920, et pour son retour en forme dans les années qui ont suivi.

Ce film, cependant, voit Ouimet affronter un autre rival: l’Anglais Harry Vardon. Mais le conflit intéressant ici n’est pas nécessairement nationaliste, classiste ou même une vendetta personnelle, c’est un test d’habileté et de détermination entre deux incroyables sportifs qui ont chacun fait face à leur part d’adversité, de doute et de dédain de ceux qui les entourent à la fois personnels et les milieux professionnels. Le plus grand jeu jamais joué peut donner vie à l’événement sportif du début du 20e siècle, mais l’histoire de ces deux grands golfeurs reste intemporelle.

Bobby Jones: Coup de génie (2004)

Puisque nous venons de mentionner Bobby Jones, c’est le moment idéal pour découvrir le biopic du scénariste et réalisateur Rowdy Herrington sur le grand golfeur qui a pris sa retraite beaucoup trop tôt. Jones, un autre golfeur amateur contemporain à Ouimet, a eu un héritage durable sur et en dehors du parcours après avoir fondé le Augusta National Golf Club et cofondé le Masters Tournament. Mais sa décision de prendre sa retraite à seulement 28 ans après une décennie de domination – comme remporter les quatre tournois de golf majeurs de son époque au cours d’une même année civile – était plus une décision personnelle que financière, s’étant senti pris au piège par les pressions du championnat de golf. . Il entreprit cependant une tournée d’expositions de 1934 à 1948, plus pour l’amour du jeu que pour la poursuite du sac à main.

C’est la montée rapide de Jones à la domination et la retraite tout aussi rapide du sport qui est décrite dans Bobby Jones: Stroke of Genius, et il revient à Jim Caviezel d’apporter le talent et la passion de Jones à l’écran. Une partie de l’exploration de l’histoire du sport alors que Jones a pris d’assaut le monde du golf dans les années 1920 et une partie de l’examen de l’homme lui-même et de la façon dont son intensité l’a poussé vers le perfectionnisme, mais aussi eu un impact négatif sur ceux qui l’entouraient, Stroke of Genius est un récit bien équilibré de la pressions de jouer au plus haut niveau et comment ils se répercutent inévitablement dans les relations personnelles. Il est rare que quelqu’un puisse atteindre les hauteurs de Jones, encore plus rare de pouvoir s’éloigner de tout pour le bien de soi et de son entourage.

Caddyshack (1980)

Caddyshack ne devrait pas avoir besoin d’être présenté, mais il agit comme un joli baume comique pour les histoires quelque peu sérieuses dont nous avons parlé jusqu’à présent. Appelez-la la plus grande comédie de golf jamais réalisée, plaidez pour que ce soit le plus grand film de golf, ou même juste l’une des plus grandes comédies, et vous auriez raison sur tous les points. Le regretté réalisateur / co-scénariste Harold Ramis a décroché l’or avec ses collègues écrivains Brian-Doyle Murray et feu Doug Kenney sur celui-ci, bien que ce soit la distribution comique de la liste A qui portait le scénario centré sur le caddie, l’un des meilleurs de National Lampoon.

L’histoire se concentre sur le caddie Danny Noonan dans une comédie de passage à l’âge adulte, mais il est quelque peu éclipsé par les golfeurs qui viennent au country club étouffant et un gardien de terrain particulier qui fait de son mieux pour faire exploser le tout. Chevy Chase est à son meilleur niveau charismatique ici, tandis que Rodney Dangerfield obtient enfin le respect qu’il mérite; Ted Knight délivre une intention méchante avec un panache à mâcher la scène tandis que Bill Murray est absolument désarticulé en tant que gardien du terrain souvent à l’abri des regards qui combat un gopher gênant tout au long de l’image. En fin de compte, tous leurs scénarios se rejoignent à la fin pour l’une des meilleures séquences d’envoi de l’histoire du cinéma.

Le caddie (1953)

Caddyshack est peut-être la comédie de golf la plus reconnaissable sur le marché, mais le genre joue avec le jeu des gentlemen depuis quelques années. TOILETTES. Fields a pris son élan en 1930, mais c’est le duo comique de Dean Martin et Jerry Lewis qui a livré la comédie sportive avec une touche de musique. Fait amusant: le Caddy est remarquable pour avoir présenté au monde le morceau de crooner classique nominé aux Oscars de Martin « That’s Amore ».

L’intrigue, cependant, est généralement stupide Martin & Lewis. Lewis incarne Harvey, le fils d’un pro du golf qui fait pression sur l’entreprise sportive familiale mais qui a peur de la foule, le conduisant à devenir un professeur de golf à la place. Son premier client? Nul autre que le personnage de Martin, Joe, qui se trouve également être le beau-frère de Harvey. (Ne vous inquiétez pas, Joe n’est pas exclu de l’intrigue romantique, car la riche mondaine de Donna Reed joue son intérêt amoureux éventuel. Le film était également remarquable pour présenter un certain nombre de camées de golfeurs professionnels spécifiques à l’époque.) Mais alors que leur le partenariat avec le golf touche à sa fin, il pourrait bien y avoir un avenir pour ce duo et leur timing comique…

Le jeu court (2013)

Notre premier documentaire sur cette liste se concentre sur quelqu’un à qui vous ne pouvez pas vous attendre: les enfants golfeurs. Le jeu court de Josh Greenbaum a suivi huit jeunes vedettes du sport alors qu’elles se rendaient à Pinehurst, en Caroline du Nord, pour le championnat du monde de golf pour enfants des États-Unis 2012. Bien que la moitié des sujets documentaires venaient des États-Unis, les autres venaient d’aussi loin que les Philippines, l’Afrique du Sud, la France et la Chine. En cours de route, alors que les enfants se disputent le championnat, le documentaire propose également des interviews de Jack Nicklaus, Gary Player, Chi Chi Rodriguez et Annika Sorenstam pour des perspectives professionnelles sur les débats.

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Peut-être le plus intéressant à propos de The Short Game est, comme d’autres documentaires sportifs réputés qui se concentrent sur les jeunes stars, la représentation sincère de la vie de ces enfants sous leurs parents, mentors, entraîneurs et entraîneurs. Une grande comparaison a été établie avec le documentaire sur l’orthographe Spellbound, qui est arrivé une décennie plus tôt mais jette un regard similaire sur la vie difficile et sous pression de ces jeunes. C’est le charisme des enfants qui sauve The Short Game d’être submergé par leurs gardiens, mais c’est aussi une pilule douce-amère de savoir que, s’ils veulent être les meilleurs, ils peuvent simplement avoir à abandonner une enfance normale.

De la rude (2013)

Du documentaire réel au drame basé sur des chiffres réels, nous obtenons From the Rough, un biopic dramatisé en quelque sorte du co-scénariste / réalisateur Pierre Bagley. Cette histoire raconte l’histoire de Catana Starks, originaire de l’Alabama, qui est devenue la première femme afro-américaine à entraîner une équipe de golf masculine de la division I de la NCAA. L’ancien entraîneur de natation de l’Université d’État du Tennessee a ensuite réuni la toute première équipe de golf masculin de l’université, en trouvant des jeunes golfeurs défavorisés du monde entier, malgré les politiques «historiquement noires» de l’école. Starks a conduit son équipe hétéroclite à une performance record au PGA National Collegiate Minority Championship.

From the Rough ne reçoit pas beaucoup de presse, mais la représentation de Taraji P. Henson des Starks durs et sans fioritures mérite un autre regard, tout comme l’histoire de son utilisation d’un pouvoir et d’une autorité limités pour offrir des opportunités à ceux qui étaient sans privilège ou opportunité; le film est également l’un des derniers projets de feu Michael Clarke Duncan. L’histoire se déroule à peu près comme vous vous y attendez – des débuts difficiles mènent à un exercice de cohésion d’équipe sincère qui forme la base d’une structure de soutien qui permet aux outsiders de gagner contre toute attente – mais c’est néanmoins un drame solide.

Les fondateurs (2016)

Alors que nous parlons d’histoires réelles repoussant les limites, parlons des fondateurs. Ce documentaire vient des réalisateurs Carrie Schrader et Charlene Fisk, relatant l’histoire de la Ladies Professional Golf Association et de ses 13 membres fondateurs. Il s’agit essentiellement d’un documentaire sur une ligue à part pour les golfeurs, une histoire de travail d’équipe dans un sport qui privilégie la compétition individuelle et une histoire de disparité entre les sexes qui se poursuit encore aujourd’hui.

La LPGA, fondée en 1950, a remplacé la Women’s Professional Golf Association, qui avait été créée en 1944. Les fondateurs ont travaillé pour changer la perception du sport, en payant à leur façon pour organiser des tournois dans les petites villes tandis que leurs homologues masculins étaient payés énormément. des sommes et attirer de plus grandes foules. C’est leur passion pour le jeu et la conviction qu’ils méritaient d’être au tee autant que les hommes qui les ont amenés à lancer d’incroyables campagnes de marketing, à lancer des défilés pour sensibiliser à leur cause et même à entretenir leur propre golf. cours, juste pour avoir la chance de jouer sur un pied d’égalité. Cette lutte continue à ce jour, mais c’est grâce à Alice Bauer, Patty Berg, Bettye Danoff, Helen Dettweiler, Marlene Bauer Hagge, Helen Hicks, Opal Hill, Betty Jameson, Sally Sessions, Marilynn Smith, Shirley Spork, Louise Suggs et Babe Zaharias qu’il n’y a eu aucun progrès. Et c’est grâce à ce documentaire que plus de gens connaissent leur histoire.

Loopers: La longue marche des Caddies (2019)

En parlant de joueurs sous-représentés dans le sport du golf, que serait le jeu du gentleman sans les caddies? Le documentaire de Jason Baffe tente de répondre à cette question en explorant la relation unique entre les icônes du golf et leurs caddies moins connus (voire pas du tout). Amis, confidents, partenaires et contributeurs à des bourses de plusieurs millions de dollars, les caddies sont passés de méprisés en tant que travailleurs de bas niveau à élevés au rang de joueurs vitaux dans les jeux et les carrières de pros au plus haut niveau. Loopers a pour objectif de mettre en lumière leur histoire et leurs contributions au golf en se pliant un peu au cœur de l’histoire du sport.

Rapporté par le cadet devenu golfeur Bill Murray lui-même, le doc présente des images d’archives de noms notables tels que Tiger Woods, Jack Nicklaus et Arnold Palmer, tout en incluant de nouvelles entrevues avec «Gentle» Ben Crenshaw, Nick Faldo, Curtis Strange, Lee Trevino, Tom Watson et Fuzzy Zoeller, avec le cadet professionnel Steve Williams racontant des histoires de son mandat aux côtés de Woods. En tant que dernière entrée de cette liste, cela vaut la peine de vous familiariser avec l’ère actuelle des golfeurs professionnels, mais en tant que documentaire sur les caddies souvent négligés, c’est une montre nécessaire pour les fans de sport à tous les niveaux.

Heureux Gilmore (1996)

Un autre classique de la comédie qui ne devrait pas être présenté, sauf pour dire que Happy Gilmore est un rare film de comédie sportive deux pour un. Les fans d’Adam Sandler connaissent probablement par cœur les doublures de ce film, mais ce sont les véritables dévoués qui se souviendront que le don de golf du personnage principal ne vient pas des heures et des heures passées sur le parcours, mais de ses échecs spectaculaires en tant que joueur de hockey sur le la glace. Le puissant slapshot de Happy n’est pas suffisant pour le sport national du Canada Lettonie, mais il pourrait bien s’agir de son ticket pour un tournoi de golf professionnel. C’est l’espoir de l’ancienne légende du golf Chubbs Peterson (Carl Weathers) et de la grand-mère de Happy, qui doit près de 300 000 $ à l’IRS (évidemment). Si Happy peut améliorer son jeu court à des niveaux acceptables, il pourrait bien devenir le plus grand amuseur de golf que ce monde fictif ait jamais connu.

Happy Gilmore est bien plus une comédie sportive avec du golf que c’est un film sur le sport lui-même, mais c’est la moitié du plaisir. Des golfeurs professionnels se rendent-ils sur leur terrain de mini-golf local pour travailler sur leur jeu court? J’espère bien, mais j’en doute. Le Masters a-t-il déjà mis un engin Rube Goldberg sur le trou final comme un défi supplémentaire pour les grands golfeurs? Non, mais s’ils le faisaient, plus de gens regarderaient. Ainsi, alors que Happy Gilmore est un fruit bas en matière de films de golf, c’est également l’une des meilleures entrées dans le sous-genre aux côtés de Caddyshack.

Tin Cup (1996)

Extrait des 30 meilleurs films de sport de Jack Giroux:

Pourquoi oui, Kevin Costner est le roi des films sportifs. La comédie de golf romantique est un autre film amusant, sexy et charismatique sorti du parc par Ron Shelton. Le réalisateur de Bull Durham et White Men Can’t Jump (considérez cela comme une mention honorable) a pris le sport le plus ennuyeux de tous à regarder et l’a rendu plus excitant que jamais avec Costner et René Russo. Costner joue à nouveau un athlète dans la moitié arrière de sa carrière, similaire à Crash Davis à Bull Durham. C’est un archétype familier Costner insuffle tant de vie et de divertissement dans le genre de rôle qu’il écrase. Il est naturellement assez charismatique pour rendre ces personnages croustillants assez sympathiques pour enraciner pour eux, les défauts et tout.

Tin Cup est un film avec une grande puissance d’étoile entrant en collision entre Costner et Russo, dont la chimie est aussi électrique que le match final du film. C’est une finale vraiment surprenante, que nous n’avons pas toujours l’habitude de voir dans le sous-genre. Regarder les pires qualités de McAvoy têtu se dévoiler à nouveau et le faire se saboter pour prouver un point, maintenant c’est une fin. – Jack Giroux

La légende de Bagger Vance (2000)

Des meilleurs films sportifs de Jeff Sneider à regarder sur les services de streaming en ce moment:

Parlez de la puissance des étoiles! Matt Damon joue un golfeur qui essaie de récupérer son jeu et sa vie avec l’aide d’un caddie mystique, joué par Will Smith. Ce film n’est pas aussi divertissant que Happy Gilmore ou, disons, Tin Cup, mais c’est un drame d’époque bien fait de Robert Redford mettant en vedette deux stars de cinéma (trois si vous incluez Charlize Theron) faisant ce qu’elles font le mieux. Et si vous l’avez déjà vu, c’est une légende qui mérite d’être répétée. – Jeff Sneider

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