Nouveaux films de la chaîne Criterion en mai 2020

Les cinéphiles qui s’abonnent à la chaîne Criterion ont des raisons de se réjouir, car les offres du mois prochain ne manqueront pas d’aiguiser leur appétit cinématographique. Non seulement Raging Bull et The Age of Innocence de Martin Scorsese arrivent sur le service de streaming, mais il y a aussi des rétrospectives à portée de main pour le réalisateur Nicole Holofcener et la superstar d’action Jackie Chan, dont le classique de 1985 Police Story et sa suite de 1988 seront disponibles sur la chaîne.

Parmi les autres temps forts de mai 2020, citons les films californiens The Limey et Mulholland Drive, le premier film d’Eliza Hittman It Felt Like Love, la comédie confondante de Yorgos Lanthimos Dogtooth et Down in the Delta, qui est le seul film réalisé par Maya Angelou. Criterion présente également le travail de Saul Bass et Louis Malle, tandis que les frères Safdie ancrent dans un nouvel épisode d’Aventures in Moviegoing, qui les verra discuter de la photo de Jules Dassin en 1948, La ville nue. Consultez la liste complète de la programmation de Criterion Channel en mai ci-dessous.

Vendredi 1er mai
Double fonctionnalité: California Dreamin ’
Le Dr Limey et Mulholland
Avec un commentaire légendaire pour The Limey avec le réalisateur Steven Soderbergh et le scénariste Lem Dobbs

Deux étrangers arrivent à Los Angeles et sont bientôt plongés dans des mystères sinistres qui semblent se dérouler dans des irréalités fracturées et de rêve. C’est là que commencent les similitudes entre le thriller de vengeance hallucinatoire de Steven Soderbergh, The Limey et le fiévreux Hollyweird freak-out Mulholland Dr. de David Lynch, qui partagent également une structure de boîte de puzzle brouilleuse dans le temps, des références visuelles étranges et même un acteur clé. Vus côte à côte, ces néonoirs postmodernes entament un dialogue fascinant les uns avec les autres qui ne fait qu’améliorer l’air énigmatique qui les entoure.

Samedi 2 mai
Matinée du samedi: le tour du monde en 80 jours

Gagnant de cinq Oscars, dont celui de la meilleure image, l’épopée grandiose de Michael Anderson fait entrer le roman classique de Jules Verne dans une vie colorée et étoilée. Quand l’Anglais du XIXe siècle pimpant Phileas Fogg (David Niven) fait un pari incroyable qu’il peut faire le tour du globe en quatre-vingts jours, il se lance dans un voyage fantastique avec son valet de chambre (Cantinflas), au cours duquel il rencontre aventure, romance, obstacles sans fin , et des aventures audacieuses au milieu d’une beauté à couper le souffle. Imprégné d’un sens de l’émerveillement et de la joie pure, Around the World in 80 Days est une balade entraînante mettant en vedette des camées de plus de quarante célébrités, dont Marlene Dietrich, Buster Keaton, Charles Boyer, Ronald Colman, Frank Sinatra, Peter Lorre, et Noël Coward.

Dimanche 3 mai
Les aventures de Josh et Benny Safdie dans Moviegoing

Les rois incontestés du cinéma cinétique et à la montée d’adrénaline qui se déroule au rythme bouleversant d’une minute new-yorkaise, Josh et Benny Safdie ont gardé le public au bord de leurs sièges (et au bord d’une attaque de panique) pendant plus de une décennie avec des études de personnages tourbillonnants comme Uncut Gems, Good Time et Heaven Knows What. Dans cette édition d’Aventures in Moviegoing, les frères s’asseyent pour discuter de tout, de la façon dont l’amour de leur père pour les films a façonné leur éducation (et fait de Dustin Hoffman un papa de substitution) à leur liste détaillée des meilleurs films de New York. (il y en a plusieurs). Les films qu’ils ont choisi de présenter comprennent des joyaux de tranche de vie de Mike Leigh (Meantime) et Billy Woodberry (Bless Their Little Hearts); des thrillers granuleux d’Elaine May (Mikey et Nicky) et John Cassavetes (Gloria); et des révélations autoréflexives de Krzysztof Kieślowski (Camera Buff) et Jafar Panahi (The Mirror), qui reflètent toutes l’humanisme respectueux qui traverse le propre travail du duo.

La ville nue, Jules Dassin, 1948
Dans un endroit solitaire, Nicholas Ray, 1950
Amateur de caméra, Krzysztof Kieślowski, 1979
Gloria, John Cassavetes, 1980
Bénis leurs petits coeurs, Billy Woodberry, 1984
Pendant ce temps, Mike Leigh, 1984
Gros plan, Abbas Kiarostami, 1990
Héros, Stephen Frears, 1992
Le miroir, Jafar Panahi, 1997

Lundi 4 mai
Cane River
Première exclusive en streaming, avec un nouveau documentaire avec les acteurs Richard Romain et Tommye Myrick

Écrit, produit et réalisé par le regretté metteur en scène Horace B. Jenkins et conçu par une distribution et une équipe entièrement afro-américaine, ce lieu lumineux et récemment redécouvert du cinéma indépendant américain est une histoire d’amour joliment décontractée et socialement incisive qui se déroule dans au cœur de la Louisiane. C’est là qu’une romance interdite entre un écrivain en herbe (Richard Romain) et une ambitieuse étudiante (Tommye Myrick) met à nu les tensions entre deux communautés noires: les riches créoles et les descendants d’esclaves de la classe ouvrière. Présentant une cinématographie lyrique et des performances étonnamment naturalistes de ses pistes captivantes, la rivière Cane perdue depuis longtemps réapparaît grâce à une toute nouvelle restauration de pointe par Indie Collect et Oscilloscope Laboratories.

Mardi 5 mai
Court métrage +: Freaks et Grecs
Washingtonia et Dogtooth

Laissez les plaisirs particuliers de la vague bizarre grecque vous submerger avec une double dose d’étrangeté brillamment provocante de deux des chefs de file du mouvement cinématographique singulier. Le documentaire sur la fausse nature de Konstantina Kotzamani, Washingtonia, évoque l’ennui estival dans une Athènes étouffante via une ménagerie de girafes, de coléoptères, de caniches et d’humains mécontents. Cela fait une intro bien appropriée à la sensation internationale étonnamment perverse de Yorgos Lanthimos, Dogtooth, qui a présenté au monde l’une des familles les plus démentes et dysfonctionnelles de tout le cinéma.

Image via Criterion Channel

Mercredi 6 mai
Dans le delta

Le seul film réalisé par l’écrivain, poète et activiste emblématique Maya Angelou est une célébration chaleureuse et richement évocatrice de la famille noire du sud et de la résilience. Alfre Woodard offre une brillante performance en tant que mère toxicomane en déroute vivant à Chicago dont la propre mère l’envoie chez un oncle (Al Freeman Jr.) dans le delta du Mississippi, où elle renoue progressivement avec son héritage et découvre de la force en elle les racines. Avec son sens du détail et son sens aigu du caractère et du lieu, Angelou crée un portrait de famille doux-amer et profondément émouvant qui se classe parmi les joyaux méconnus du cinéma indépendant des années 90. La merveilleuse distribution de soutien comprend Esther Rolle (dans sa dernière apparition au cinéma), Loretta Devine et Wesley Snipes, qui ont également produit.

Jeudi 7 mai
Trois par Tsai Ming-liang

Figure la plus célèbre de la deuxième nouvelle vague du cinéma taïwanais, l’auteur repoussant les limites Tsai Ming-liang trace les contours de l’aliénation contemporaine dans des œuvres hypnotisantes énigmatiques à la fois rigoureusement éparses et richement sensuelles. S’étendant sur plus de vingt ans, ce trio de certains des films les plus saisissants de Tsai met en vedette son homme principal et alter ego habituel Lee Kang-sheng, qui habite, diversement, un adolescent délinquant qui dérive à travers un désert urbain dans le premier long métrage du réalisateur, Rebels of le Dieu néon; un acteur pornographique avec un goût pour la pastèque dans l’extravagance musicale audacieuse et totalement inclassable The Wayward Cloud; et un père luttant pour survivre en marge d’un Taipei en décomposition, constamment imbibé de pluie dans Stray Dogs.

Les rebelles du dieu néon, 1992
Le nuage capricieux, 2005
Chiens errants, 2013

Vendredi 8 mai
Double fonctionnalité: Mama Drama
Stella Dallas (1925) et Stella Dallas (1937)

Prenez quelques mouchoirs et préparez-vous à célébrer la fête des mères avec deux adaptations en argent du conte classique et déchirant d’Olive Higgins Prouty sur le sacrifice maternel. Tourné pour la première fois en 1925 par le producteur Samuel Goldwyn et le réalisateur Henry King à partir d’un scénario de Frances Marion, l’original Stella Dallas, avec Belle Bennett, était révolutionnaire dans sa représentation sympathique de la maternité célibataire. Douze ans plus tard, Goldwyn et le réalisateur King Vidor ont mis à jour l’histoire de l’ère du talkie-walkie, ce qui a donné lieu à l’un des mélodrames les plus aimés et les plus émouvants de tous les temps, avec une Barbara Stanwyck déchirante comme la fille de l’ouvrier grossier déterminée à donner à son propre enfant meilleure vie.

Samedi 9 mai
Matinée du samedi: Bonjour

Un regard léger sur le thème éternel du réalisateur Yasujiro Ozu sur les défis des relations intergénérationnelles, Good Morning raconte l’histoire de deux jeunes garçons qui arrêtent de parler pour protester après que leurs parents ont refusé d’acheter un téléviseur. Ozu tisse une richesse de gags subtils à travers un portrait de famille aussi riche que ceux de ses films dramatiques, se moquant des faiblesses du monde adulte à travers les yeux de ses enfants protagonistes. Tournée dans des couleurs époustouflantes et se déroulant dans une banlieue de Tokyo où les femmes au foyer bavardent sur la nouvelle machine à laver des voisins et les maris au chômage cherchent du travail en tant que vendeurs de porte à porte, cette charmante comédie revisite le propre classique silencieux d’Ozu, I Was Born, But. . . pour satiriser doucement le consumérisme au Japon d’après-guerre.

Dimanche 10 mai
Saul Bass fête ses 100 ans!

Il y avait des séquences de titres avant Saul Bass, et il y avait des séquences de titres après Saul Bass. Le légendaire graphiste, né il y a 100 ans le 8 mai, a révolutionné l’art du cinéma avec son ouverture révolutionnaire sur L’Homme au bras d’or d’Otto Preminger, utilisant des éléments de conception étonnamment minimalistes pour visualiser le thème explosif de l’histoire de la toxicomanie. Au cours des quarante prochaines années, Bass utiliserait des techniques allant de l’animation (Around the World in 80 Days, Ocean’s 11) à l’action en direct (Walk on the Wild Side, Grand Prix) à l’expérimentation avant-gardiste (Seconds) à la photographie en accéléré (The Age of Innocence) pour créer certaines des séquences de titres les plus éblouissantes de tous les temps, des œuvres d’art miniatures qui non seulement donnent le ton au film, mais qui aident souvent à raconter l’histoire elle-même. Bien qu’il n’ait réalisé qu’un seul long métrage – le voyage de tête de science-fiction visuellement époustouflant Phase IV – Bass a laissé un héritage largement influent en tant que l’un des artistes cinématographiques les plus innovants du XXe siècle.

Le grand couteau, Robert Aldrich, 1955
L’homme au bras d’or, Otto Preminger, 1955
Le tour du monde en 80 jours, Michael Anderson, 1956
Storm Center, Daniel Taradash, 1956
Bonjour tristesse, Otto Preminger, 1958
Le grand pays, William Wyler, 1958
Cowboy, Delmer Daves, 1958
Anatomie d’un meurtre, Otto Preminger, 1959
Les faits de la vie, Melvin Frank, 1960
Ocean’s 11, Lewis Milestone, 1960
Quelque chose de sauvage, Jack Garfein, 1961
West Side Story, Robert Wise et Jerome Robbins, 1961 *
Promenade sur le côté sauvage, Edward Dmytryk, 1962
C’est un monde fou, fou, fou, fou, Stanley Kramer, 1963
Bunny Lake is Missing, Otto Preminger, 1965
Grand Prix, John Frankenheimer, 1966 *
Seconds, John Frankenheimer, 1966
Phase IV, Saul Bass, 1974
Le facteur humain, Otto Preminger, 1979
L’âge de l’innocence, Martin Scorsese, 1993

* Disponible le 1er juin

Lundi 11 mai
Les documentaires de Louis Malle

Au cours d’une carrière de près de quarante ans, Louis Malle s’est forgé la réputation d’être l’un des conteurs cinématographiques les plus polyvalents au monde, avec des chefs-d’œuvre aussi largement acclamés et variés que Elevator to the Gallows, My Dinner with Andre et Au revoir les enfants. En même temps, cependant, avec moins de fanfare, Malle créait un corpus parallèle, encore plus personnel, de réalisateur de documentaires. Avec l’œil perspicace d’un véritable artiste et les compétences d’investigation d’un grand journaliste, Malle nous emmène d’un coin de rue à Paris au cœur de l’Amérique aux étendues de l’Inde dans son étonnante épopée Phantom India. Ce sont quelques-uns des films de fiction les plus attrayants et fascinants jamais réalisés.

Vive le Tour, 1962
Inde fantôme, 1969
Calcutta, 1969
Humain, trop humain, 1973
Place de la République, 1974
Pays de Dieu, 1985
. . . Et la poursuite du bonheur, 1986

Mardi 12 mai
Short + Feature: Youthquakes
Tremblements et les ajustements

L’anxiété de l’adolescent se déchaîne de façon étrange et troublante dans deux visions hallucinatoires qui donnent une forme physique à l’expérience psychique de l’angoisse chez les adolescents. Dans son court métrage primé Tremors, le réalisateur Dawid Bodzak explore les mystères de l’adolescence masculine à travers un portrait énigmatique d’un skateur dont les troubles intérieurs semblent exploser vers l’extérieur lors d’attaques soudaines qui le secouent littéralement. Un phénomène tout aussi troublant envahit une équipe de danse féminine dans le premier long métrage époustouflant d’Anna Rose Holmer, The Fits, qui fusionne un son et un mouvement hypnotisants pour créer un paysage de rêve viscéral à l’âge adulte.

Image via Criterion Channel

Mercredi 13 mai
Ça sentait l’amour
Avec une introduction de la réalisatrice Eliza Hittman et deux de ses premiers courts métrages

Comme son dernier film, le lauréat du Sundance 2020 et du prix de Berlin Never Rarely Parfois Always, remporte un succès critique, la chaîne Criterion revisite le premier long métrage révélateur de la réalisatrice Eliza Hittman. Au cours d’un été languissant dans le sud de Brooklyn, ce récit sans faille, honnête et rafraîchissant, de l’exploration sexuelle et de l’éveil est centré sur Lila (Gina Piersanti, dans un début remarquable), une fille solitaire de quatorze ans qui se pousse dans l’effroi et nouveau territoire dangereux dans une quête pour faire l’expérience de l’amour. Avec un oeil pour les images évocatrices et richement sensorielles, Hittman offre une nouvelle approche vivifiante et étonnamment intime du drame de la maturité.

Fonctionnalité
Ça sentait l’amour, 2013

Short
Deuxième cousin une fois retiré, 2010
Forever’s Gonna Start Tonight, 2011

Jeudi 14 mai
Courts métrages des Quay Brothers

Deux des cinéastes les plus brillants du monde, les jumeaux identiques Stephen et Timothy Quay ont, au cours de plus de quatre décennies, amassé un culte énorme pour leur mélange visionnaire de marionnettes et d’animation en stop-motion. Peut-être mieux connus pour leur rue gothique classique Street of Crocodiles, The Quays affiche une passion pour le détail, une maîtrise à couper le souffle de la couleur et de la texture, et une utilisation étrange de la mise au point et du mouvement de la caméra qui unissent leurs œuvres surréalistes sombres et merveilleusement macabres. Maîtres de la miniaturisation, ils ont créé un univers inoubliable sur leurs petits décors, évoquant un paysage de rêves d’enfance longtemps réprimés.

Le Cabinet de Jan Švankmajer, 1984
Ce petit balai innommable, 1985
Rue des crocodiles, 1986
Répétitions pour les anatomies disparues, 1987
Stille Nacht I: Dramolet, 1988
Stille Nacht III: Tales from Vienna Woods, 1992
Stille Nacht IV: On ne peut pas se tromper sans vous, 1993
Le peigne, 1990
Anamorphose, 1991
In Absentia, 2000
Le musée fantôme, 2003

Vendredi 15 mai
Double fonctionnalité: Knockout!
Plus ils tombent fort et taureau déchaîné

Humphrey Bogart et Robert De Niro ne tirent aucun coup de poing dans deux des meilleurs drames de boxe les plus percutants jamais réalisés. Tout d’abord, Bogie livre sa puissante performance finale en tant qu’écrivain sportif entraîné dans le ventre corrompu de la raquette de combat dans le noir graveleux The Harder They Fall. Ensuite, De Niro est une physique brute incarnée en tant que boxeur autodestructeur Jake LaMotta dans Raging Bull de Martin Scorsese, une vision fulgurante de la masculinité torturée qui représente peut-être le sommet de l’une des plus grandes collaborations acteur-réalisateur du cinéma.

Samedi 16 mai
Matinée du samedi: Le garçon aux cheveux verts

L’un des films les plus uniques et les plus excentriques à sortir d’. de l’époque du studio, cette fable sincère raconte l’histoire teintée de surnaturel de Peter (un jeune Dean Stockwell), un orphelin de guerre qui trouve un refuge dans une petite ville d’Amérique. . . jusqu’au jour où il se réveille pour constater que ses cheveux sont devenus inexplicablement verts. Bien que ridiculisé par ses camarades de classe et les habitants de la ville, Peter se rend vite compte qu’il y a du pouvoir à être différent. Un appel passionné à la tolérance et une célébration inspirante de l’individualité, THE BOY WITH GREEN HAIR propose une distribution superlative (y compris Robert Ryan et Pat O’Brien), une chanson thème à succès (« Nature Boy ») de Nat King Cole, et le inspiré la direction de Joseph Losey, faisant ses débuts de long métrage.

Dimanche 17 mai
Écrit par Frances Marion
Avec Sans se coucher: Frances Marion et le pouvoir des femmes à ., un long métrage documentaire réalisé par Bridget Terry

Pendant près de trois décennies, Frances Marion a été la scénariste la mieux payée d’. (homme ou femme), une pionnière qui a façonné l’art naissant de l’écriture de scénarios et dont l’imagination apparemment sans limites a produit certains des mots et des histoires les plus inoubliables jamais mis à l’écran. À l’instar de ses collègues pionnières Lois Weber, Dorothy Arzner et Anita Loos, Marion a été attirée par . à une époque où les femmes pouvaient encore se tailler une place dans l’industrie cinématographique en plein essor, s’imposant comme un écrivain (et réalisateur occasionnel) à succès. sa meilleure amie Mary Pickford. La meilleure scénariste de MGM à la fin des années 1920 et au début des années 1930, Marion a écrit des classiques comme The Wind, Anna Christie, The Big House, The Champ, Min et Bill, et Dinner at Eight pour des stars telles que Lillian Gish, Greta Garbo, Marie Dressler , Wallace Beery et Jean Harlow, devenant ainsi le premier écrivain à remporter deux Oscars. Bien que sa polyvalence remarquable lui permette de passer facilement entre des adaptations littéraires acclamées, des comédies étincelantes et des drames criminels granuleux, la perspicacité de Marion dans la nature humaine transcende le genre et rend son travail unique et intemporel.

Stella Dallas, Henry King, 1925
La lettre écarlate, Victor Sjöström, 1926
La victoire de Barbara Worth, Henry King, 1926
Le vent, Victor Sjöström, 1928
Leur propre désir, E. Mason Hopper, 1929
Anna Christie, Clarence Brown, 1930
La grande maison, George Hill, 1930
Min et Bill, George Hill, 1930
Le champion, le roi Vidor, 1931
Blondie des folies, Edmund Goulding, 1932
Cynara, roi Vidor, 1932
Dîner à huit heures, George Cukor, 1933
Secrets, Frank Borzage, 1933
Riffraff, J.Walter Ruben, 1936
Chevalier sans armure, Jacques Feyder, 1937
Sans se coucher: Frances Marion et le pouvoir des femmes à ., Bridget Terry, 2000

Lundi 18 mai
Investigation of a Citizen Above Suspicion: Criterion Collection Edition # 682

Le réalisateur provocateur italien Elio Petri dont l’œuvre est la plus reconnue internationalement est ce thriller remarquable, viscéral et oscarisé. Petri maintient un équilibre délicat entre l’absurdité et le réalisme en racontant l’histoire kafkaïenne d’un inspecteur de police romain (un commandant Gian Maria Volonté) enquêtant sur un crime odieux – qu’il a lui-même commis. À la fois une étude de caractère convaincante et un commentaire troublant sur les répressions draconiennes du gouvernement en Italie à la fin des années 1960 et au début des années 70, le portrait cinétique de Petri de la bureaucratie surréaliste est un rendu perversement agréable d’un chaos contrôlé. CARACTÉRISTIQUES SUPPLÉMENTAIRES: Une entrevue d’archives avec Petri; Elio Petri: Notes About a Filmmaker, un documentaire sur la carrière du réalisateur; un documentaire sur Volonté; et plus.

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Mardi 19 mai
Court métrage +: Fassbinder et ses amis
Angst isst Seele auf et Ali: la peur mange l’âme

Trente ans après sa sortie, les thèmes puissants et antiracistes du chef-d’œuvre Sirkian de Rainer Werner Fassbinder, Ali: Fear Eats the Soul, continuent de résonner dans un court métrage à la fois percutant et poétique. Tourné avec une immédiateté frappante par une caméra subjective, Angst isst Seele auf de Shahbaz Noshir adopte le point de vue d’un acteur noir en Allemagne traitant d’abus racistes alors qu’il se prépare à apparaître dans une pièce basée sur le film de Fassbinder, sur la relation tabou entre un aîné Femme allemande et un homme arabe. Partageant la même actrice principale (Brigitte Mira), directeur de la photographie (Jürgen Jürges) et monteur (Thea Eymèsz), ces œuvres jumelles offrent une inculpation brûlante des préjugés au sein de la société allemande.

Mercredi 20 mai
Trois par Diane Kurys
Avec une entrevue d’archives avec Kurys

Au cours d’une carrière s’étendant sur cinq décennies, la cinéaste française Diane Kurys a extrait la matière première de sa propre vie et de son histoire familiale pour créer des portraits richement réalisés de relations féminines débordantes d’esprit et de chaleur. Cette sélection présente son premier long métrage effervescent, Peppermint Soda, un conte autobiographique doucement comique de deux sœurs qui arrivent à maturité dans le Paris des années 1960; son drame Entre nous, nominé aux Oscars, l’histoire douce-amère d’une amitié intime entre deux femmes dans la France d’après-guerre basée sur la vie de sa propre mère et mettant en vedette Isabelle Huppert; et Children of the Century, une somptueuse romance d’époque mettant en vedette Juliette Binoche dans le rôle de l’écrivain iconoclaste George Sand. Bien qu’elle soit souvent négligée dans le panthéon des grands auteurs français contemporains, Kurys réalise des films qui parviennent à être à la fois profondément personnels et universellement résonnants.

Soda à la menthe poivrée, 1977
Entre nous, 1983
Enfants du siècle, 1999

Image via Criterion Channel

Jeudi 21 mai
The Age of Innocence: Criterion Collection Edition # 913

Aucun cinéaste ne capture la grandeur et l’énergie de New York comme Martin Scorsese. Avec cette somptueuse romance, il a méticuleusement adapté le travail d’une autre grande artiste new-yorkaise, Edith Wharton, donnant vie à son roman tragique situé dans le monde cloîtré de Gilded Age Manhattan. The Age of Innocence raconte l’histoire de Newland Archer (Daniel Day-Lewis), dont l’engagement envers une mondaine innocente (Winona Ryder) le lie aux codes et aux rituels de son éducation. Mais lorsque sa cousine (Michelle Pfeiffer) arrive en ville sur une vague de scandale après s’être séparée de son mari, elle enflamme des passions à Newland dont il ignorait l’existence. Gonflé avec des détails d’époque exquis, ce film est un regard alternativement déchirant et satirique sur la brutalité de l’Amérique du vieux monde. CARACTÉRISTIQUES SUPPLÉMENTAIRES: entrevues avec Scorsese, la coscénariste Jay Cocks, la conceptrice de production Dante Ferretti et la costumière Gabriella Pescucci; Innocence and Experience, un documentaire sur la réalisation du film; et plus.

Vendredi 22 mai
Double fonctionnalité: un héritage et un point de repère
Perdre du terrain et la cicatrice de la honte

Le point de repère indépendant de Kathleen Collins, Losing Ground, est un portrait lumineux et brillamment perspicace d’un mariage à la croisée des chemins et du réveil émotionnel d’une femme. L’un des premiers films à explorer le désir des femmes noires avec nuance et complexité philosophique, il contient une allusion clé à l’actrice Pearl McCormack et à son rôle dans le film de course de 1927 The Scar of Shame, un mélodrame silencieux fascinant qui, comme Losing Ground, touche questions de classe et de mobilité sociale afro-américaine. Réalisées à plus de cinquante ans d’intervalle, ces œuvres de pierre de touche – autrefois négligées, maintenant chéries – témoignent d’une riche contre-histoire du cinéma noir qui s’étend sur plusieurs générations.

Samedi 23 mai
Matinée du samedi: Black Beauty

Le roman classique d’Anna Sewell sur le lien entre un garçon et son cheval reçoit une adaptation d’écran agitée et joliment montée, avec des paysages spectaculaires et un sens de l’aventure animé. Lorsque Black Beauty, le cheval bien-aimé qu’il a élevé depuis sa naissance, lui est enlevé par un écuyer cruel, le jeune Joe (Mark Lester d’Oliver! Gloire) est déterminé à se retrouver un jour. Pendant ce temps, Black Beauty est passé entre les mains de divers maîtres dans une série d’exploits lointains qui le mènent d’un cirque espagnol aux champs de bataille de l’Inde et au-delà. Magnifiquement tourné au milieu de la splendeur naturelle de l’Irlande et de l’Espagne, Black Beauty est un voyage divertissant à couper le souffle qui offre une perspective émouvante sur la relation entre les humains et les animaux.

Dimanche 24 mai
Dites-moi: femmes cinéastes, histoires de femmes
Avec une conversation entre la programmatrice invitée Nellie Killian et l’actrice Jenny Slate, ainsi qu’une conversation sur le collectif de réalisateurs New Day Films

En 1979, la poète Adrienne Rich a observé que «l’un des catalyseurs sociaux et politiques les plus puissants de la dernière décennie a été de parler des femmes avec d’autres femmes, de raconter nos secrets, de comparer les blessures et de partager les mots». Organisée par la programmatrice invitée Nellie Killian, Tell Me rend hommage aux femmes cinéastes qui ont franchi le pas simple et radical de laisser aux femmes l’espace et le temps pour parler de leur vie. Réalisés dans une gamme d’idiomes englobant le cinéma vérité, le film d’essai et l’agitprop, ce que les films assemblés partagent tous est une étonnante intimité entre la caméra et le sujet. Que ce soit à travers des liens d’expérience partagée ou simplement un véritable intérêt, ces portraits capturent des femmes qui parlent de traumatisme et d’identité sexuelle, invoquant un nouveau langage pour décrire les injustices et les frustrations qui couvent depuis longtemps encore, faisant des blagues, admettant des insécurités et organisant la futur. Mettant en vedette des films de Chantal Akerman, Barbara Hammer, Camille Billops, Chick Strand, Yvonne Rainer, Joyce Chopra, Vivienne Dick, Su Friedrich, et plus encore, cette section transversale du cinéma féministe témoigne de la perspicacité de Rich qui «afin de changer ce qui est, nous devons parler de ce qui a été, imaginer ensemble ce qui pourrait être. »

Grandir femme, Julia Reichert et Jim Klein, 1971
Janie’s Janie, Geri Ashur, Peter Barton, Marilyn Mulford et Stephanie Pawleski, 1971
Betty raconte son histoire, Liane Brandon, 1972
Ça nous arrive, Amalie R. Rothschild, 1972
Joyce à 34 ans, Joyce Chopra, 1972
Yudie, Mirra Bank, 1974
Chris et Bernie, Bonnie Friedman et Deborah Shaffer, 1976
Guerillère Talks, Vivienne Dick, 1978
Inside Women Inside, Christine Choy et Cynthia Maurizio, 1978
Douce fiction, Chick Strand, 1979
Dis-moi, Chantal Akerman, 1980
Je suis Wanda, Katja Raganelli, 1980
Cordes à linge, Roberta Cantow, 1981
Land Makar, Margaret Tait, 1981
Public, Barbara Hammer, 1982
Suzanne, Suzanne, Camille Billops et James Hatch, 1982
Les liens qui unissent, Su Friedrich, 1985
Conversations avec des intellectuels à propos de Selena, Lourdes Portillo, 1999
Privilège, Yvonne Rainer, 1990
Les Mines de Sel, Susana Aiken et Carlos Aparicio, 1990
La transformation, Susana Aiken et Carlos Aparicio, 1995
Mimi, Claire Simon, 2003
Pas de film à la maison, Chantal Akerman, 2015
Shakedown, Leilah Weinraub, 2018

Lundi 25 mai
Le Havre: Criterion Collection Edition # 619

Dans ce fil comique chaleureux d’Aki Kaurismäki, le destin jette le jeune réfugié africain Idrissa (Blondin Miguel) sur le chemin de Marcel Marx (André Wilms), un gentil bohème vieux qui brille des chaussures pour vivre dans la ville portuaire française du Havre. Avec un optimisme inné et le soutien de sa communauté soudée, Marcel tient tête aux fonctionnaires poursuivant obstinément le garçon pour l’expulsion. Un conte de fées politique qui se situe quelque part entre la réalité de la France contemporaine et le cinéma français classique du passé, Le Havre est un délice charmant et impassible et l’un des meilleurs films du réalisateur finlandais. CARACTÉRISTIQUES SUPPLÉMENTAIRES: Entrevues avec des membres de la distribution et de l’équipe et images de concert de Little Bob, le musicien présenté dans le film.

Mardi 26 mai
Court métrage +: ce qu’une femme veut
Le champ et l’étoile couverte de nuages

Deux femmes aspirent à l’épanouissement au milieu des inégalités patriarcales de la société indienne dans ces explorations subversives et visuellement sublimes des attentes traditionnelles en matière de genre. Magnifiquement à l’écoute du monde naturel, le court métrage sensuel de Sandhya Suri The Field plonge le spectateur dans le monde d’un pauvre ouvrier agricole menant une double vie en dehors de son mari. Ses thèmes féministes résonnent dans le ravissant chef-d’œuvre de mélodrame de Ritwik Ghatak, The Cloud-Capped Star, dans lequel une jeune femme sacrifie ses propres rêves et désirs pour les besoins de sa famille.

Image via Criterion Channel

Mercredi 27 mai
Trois par Nicole Holofcener
Avec une nouvelle introduction par Holofcener

Dans ses comédies intelligentes, mordantes et hilarantes, et profondément empathiques, Nicole Holofcener offre des représentations rafraîchissantes et nuancées de femmes complexes et imparfaites dont la sophistication extérieure dément leur vie personnelle dysfonctionnelle, souvent désastreuse. Présentant tous sa collaboratrice habituelle Catherine Keener, ce trio de favoris d’Holofcener — le portrait de famille de coupe Lovely & Amazing, la comédie de classe méchante Friends with Money et la satire sombre et drôle de la culpabilité libérale blanche Please Give — affiche les caractérisations richement réalisées, tout- des relations trop réelles et un aperçu tranchant des privilèges et des angoisses bourgeoises qui ont fait de l’écrivain-réalisateur l’un des observateurs les plus acerbes du cinéma contemporain de la folie humaine.

Lovely & Amazing, 2001
Amis avec de l’argent, 2006
Veuillez donner, 2010

Jeudi 28 mai
Trois de Jacques Rivette
Avec un extrait d’un profil de 1994 de Rivette réalisé par Claire Denis pour la série Cinéastes de notre temps

Tentaculaires, labyrinthiques et obsédés par les symboles cryptiques, les complots et les indices, les films du titan français de la Nouvelle Vague Jacques Rivette se déroulent comme des puzzles épiques à choisir soi-même qui vous entraînent toujours plus profondément dans leurs trous de lapin mystérieux et bouclés. Mettant en vedette son étude alléchante sur la désillusion d’après-guerre Paris appartient à nous, la comédie-copine en roue libre fantasia Céline et Julie Go Boating, et le portrait fascinant de l’obsession artistique La belle noiseuse, cet échantillonneur rivettien s’étend sur trois décennies (et près de dix heures combinées) dans le carrière d’un maître pour qui le cinéma a été un jeu de surprise et de découverte.

Paris nous appartient, 1961
Céline et Julie vont faire du bateau, 1974
La belle noiseuse, 1991

Vendredi 29 mai
Double fonctionnalité: Tramps et Scamps
Le Kid et les histoires de trottoir

En 1921, l’immortel Little Tramp de Charlie Chaplin fait équipe avec le ragamuffin streetwise de Jackie Coogan dans The Kid, et l’une des plus grandes confrontations d’écran de tous les temps est née. Près de soixante-dix ans plus tard, l’écrivain-réalisateur-acteur Charles Lane rend hommage au classique de Chaplin dans les Sidewalk Stories, presque silencieux, qui met à jour les prémisses d’un artiste noir vivant dans les rues de New York des années 1980 qui devient le gardien d’un jeune orphelin. En préservant l’élégante invention du slapstick et le caractère poignant de la vision de Chaplin, Lane insuffle à l’histoire un nouveau sens du réalisme et de la conscience sociale pour créer l’un des miracles méconnus du cinéma indépendant des années 1980.

Samedi 30 mai
Matinée du samedi: Little Fugitive

L’un des films les plus influents et les plus enchanteurs du cinéma indépendant américain, cette fable charmante et stylistiquement innovante capture poétiquement les joies et les merveilles de l’enfance. Lorsque Joey (Richie Andrusco), âgé de sept ans, est amené à croire qu’il a tué son frère aîné, il rassemble ses maigres possessions et s’enfuit dans le pays des merveilles de New York: Coney Island. Sur et sous la promenade bondée, Joey vit une journée et une nuit remplies d’aventures et de mystères, capturés dans un style semi-documentaire révolutionnaire, rafraîchissant, spontané et complètement délicieux. Vainqueur du Lion d’argent au Festival du film de Venise de 1953, Little Fugitive éclate avec une inventivité en roue libre qui va continuer d’influencer à la fois la Nouvelle Vague française (en particulier François Truffaut, qui l’a citée comme une référence clé pour Les 400 coups) et une génération des cinéastes américains de bricolage.

Image via Criterion Channel

Dimanche 31 mai
Avec Jackie Chan
Avec une nouvelle interview de Grady Hendrix, auteur et cofondateur du New York Asian Film Festival

Mariant la comédie physique casse-cou de Buster Keaton avec la maîtrise des arts martiaux de Bruce Lee, Jackie Chan est une icône internationale dont le travail cascadeur et la grâce acrobatique impressionnants ont établi une nouvelle norme pour le spectacle d’action. Working his way up through the Hong Kong film industry of the 1970s as a stuntman, Chan achieved stardom when he combined his thrilling fight choreography with slapstick mayhem in early vehicles like Half a Loaf of Kung Fu and Spiritual Kung Fu. Making the leap to director with The Fearless Hyena and The Young Master, Chan embarked on a dazzling run of 1980s successes that culminated with Police Story and its sequel, blockbuster megahits in which his death-defying, adrenaline-rush set pieces reached new heights of giddy virtuosity.

Half a Loaf of Kung Fu, Chen Chi-hwa, 1978
Spiritual Kung Fu, Lo Wei, 1978
The Fearless Hyena, Jackie Chan, 1979
The Young Master, Jackie Chan, 1980
Fearless Hyena 2, Chan Chuen, 1983
My Lucky Stars, Sammo Hung, 1985
Police Story, Jackie Chan, 1985
Police Story 2, Jackie Chan, 1988
Complete list of films premiering on the Criterion Channel this month:

The Age of Innocence, Martin Scorsese, 1993**
Anamorphosis, Stephen Quay and Timothy Quay, 1991
Anna Christie, Clarence Brown, 1930
Around the World in 80 Days, Michael Anderson, 1956
Audience, Barbara Hammer, 1982
La belle noiseuse, Jacques Rivette, 1991
Betty Tells Her Story, Liane Brandon, 1972
The Big Country, William Wyler, 1958
The Big House, George Hill, 1930
Black Beauty, James Hill, 1971
Bless Their Little Hearts, Billy Woodberry, 1983
Blondie of the Follies, Edmund Goulding, 1932
The Boy with Green Hair, Joseph Losey, 1948
The Cabinet of Jan Švankmajer, Stephen Quay and Timothy Quay, 1984
Cane River, Horace B. Jenkins, 1982
Céline and Julie Go Boating, Jacques Rivette, 1974
The Champ, King Vidor, 1931
Children of the Century, Diane Kurys, 1999
Chris and Bernie, Bonnie Friedman and Deborah Shaffer, 1976
Clotheslines, Roberta Cantow, 1981
The Cloud-Capped Star, Ritwik Ghatak, 1960
The Comb, Stephen Quay and Timothy Quay, 1990
Conversations with Intellectuals About Selena, Lourdes Portillo, 1999
Cowboy, Delmer Daves, 1958
Cynara, King Vidor, 1932
Dinner at Eight, George Cukor, 1933**
Down in the Delta, Maya Angelou, 1998
Entre nous, Diane Kurys, 1983
The Facts of Life, Melvin Frank, 1960
The Fearless Hyena, Jackie Chan, 1979
Fearless Hyena 2, Chan Chuen, 1983
The Field, Sandhya Suri, 2018
Forever’s Gonna Start Tonight, Eliza Hittman, 2011
Friends with Money, Nicole Holofcener, 2006**
Gloria, John Cassavetes, 1980
Growing Up Female, Jim Klein, Julia Reichert, 1971
Guerillère Talks, Vivienne Dick, 1978
Half a Loaf of Kung Fu, Chen Chi-hwa, 1980
Hero, Stephen Frears, 1992
The Human Factor, Otto Preminger, 1979
I Am Wanda, Katja Raganelli, 1980
In a Year of 13 Moons, Rainer Werner Fassbinder, 1978
In Absentia, Timothy Quay and Stephen Quay, 2000
Inside Women Inside, Christine Choy and Cynthia Maurizio, 1978
Investigation of a Citizen Above Suspicion, Elio Petri, 1970
It Felt Like Love, Eliza Hittman, 2013
It Happens to Us, Amalie R. Rothschild, 1972
It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World, Stanley Kramer, 1963
Janie’s Janie, Geri Ashur, 1971
Joyce at 34, Joyce Chopra, 1972
Land Makar, Margaret Tait, 1981
The Limey, Steven Soderbergh, 1999
Little Fugitive, Morris Engel, Ruth Orkin, and Raymond Abrashkin, 1953
Lovely & Amazing, Nicole Holofcener, 2001
Loves of a Blonde, Miloš Forman, 1965
The Man with the Golden Arm, Otto Preminger, 1955
Martha, Rainer Werner Fassbinder, 1974
Mimi, Claire Simon, 2002
Min and Bill, George Hill, 1930
The Mirror, Jafar Panahi, 1997
Mulholland Dr., David Lynch, 2001
My Lucky Stars, Sammo Hung, 1985
No Home Movie, Chantal Akerman, 2015
Ocean’s 11, Lewis Milestone, 1960
Peppermint Soda, Diane Kurys, 1977
The Phantom Museum, Stephen Quay and Timothy Quay, 2003
Phase IV, Saul Bass, 1974
Please Give, Nicole Holofcener, 2010**
Privilege, Yvonne Rainer, 1990
Rebels of the Neon God, Tsai Ming-liang, 1992
Rehearsals for Extinct Anatomies, Timothy Quay and Stephen Quay, 1987
Riffraff, J. Walter Ruben, 1936
The Salt Mines, Susana Aikin and Carlos Aparicio, 1990
The Scarlet Letter, Victor Sjöström, 1926
Second Cousins Once Removed, Eliza Hittman, 2010
Seconds, John Frankenheimer, 1966
Secrets, Frank Borzage, 1933
Shakedown, Leilah Weinraub, 2018
Sidewalk Stories, Charles Lane, 1989
Soft Fiction, Chick Strand, 1979
Something Wild, Jack Garfein, 1961
Spiritual Kung Fu, Lo Wei, 1978
Stella Dallas, Henry King, 1925
Stella Dallas, King Vidor, 1937
Stille Nacht I: Dramolet, Stephen Quay and Timothy Quay, 1988
Stille Nacht III: Tales from the Vienna Woods, Stephen Quay and Timothy Quay, 1992
Stille Nacht IV: Can’t Go Wrong Without You, Stephen Quay and Timothy Quay, 1993
Storm Center, Daniel Taradash, 1956
Stray Dogs, Tsai Ming-liang, 2013
Street of Crocodiles, Stephen Quay and Timothy Quay, 1986
Suzanne, Suzanne, Camille Billops and James Hatch, 1982
Their Own Desire, E. Mason Hopper, 1929
The Third Generation, Rainer Werner Fassbinder, 1979
The Ties That Bind, Su Friedrich, 1985
The Transformation, Susana Aikin and Carlos Aparicio, 1995
Tremors, Dawid Bodzak, 2018
Unknown Pleasures, Jia Zhangke, 2002
This Unnameable Little Broom, Stephen Quay, Timothy Quay, and Keith Griffiths, 1985
Walk on the Wild Side, Edward Dmytryk, 1962
The Wayward Cloud, Tsai Ming-liang, 2005**
The Wind, Victor Sjöström, 1928
Without Lying Down: Frances Marion and the Power of Women in ., Bridget Terry, 2000
The World, Jia Zhangke, 2004
The Young Master, Jackie Chan, 1980
Yudie, Mirra Bank, 1974

**Available in the U.S. only

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