Louange, car Megan Thee Stallion est là avec de bonnes nouvelles. Son premier album est une affirmation hérissée, non seulement de son talent, mais de sa connaissance qu’elle peut rapper les cercles autour de nombreux de ses pairs masculins. Elle ouvre sur « Shots Fired », appelant un homme pour ses actions (on sait que c’est Tory Lanez mais elle ne daigne pas mentionner son nom), puis prend le départ de là.
Parmi les autres albums de cette semaine, citons les stars de la K-pop BTS avec BE, commenté par ma collègue Annabel Nugent, et The Cribs, dont l’album Night Network n’est pas vraiment mauvais, mais ce n’est pas non plus très mémorable (à mon avis). Lisez les deux critiques ici. Vous pouvez également consulter le point de vue de notre critique d’album en chef sur le premier album du comédien Tim Minchin, ici.
La collaboration très médiatisée de Miley Cyrus avec Dua Lipa, «Prisoner», est sortie. C’est génial, très accrocheur et gros sur les influences des années 80, mais je me demande si ça emprunte trop à « Physical » d’Olivia Newton John. Cyrus a déjà interpolé Stevie Nicks (et a collaboré avec elle sur un remix) sur «Midnight Sky», alors j’adorerais la voir faire un morceau qui ne rappelle pas trop une chanson de rock classique. Je suppose que nous devrons attendre la sortie de son nouvel album, Plastic Heart, la semaine prochaine pour voir si elle prend ce risque.
Ailleurs, le rappeur FLOHIO est de retour avec l’excellent «Sweet Flaws», tout comme Jordan Adetunji de Belfast, un nouveau favori, avec le bien titré (et très funky) «Top Notch». Karl Benjamin, un artiste basé à Londres, sonne super froid sur «Apricot Sky» influencé par les années 90. À voir aussi: un superbe numéro de R&B du musicien ADIV basé à New York, intitulé «Blue Gene».
J’adore Sin Miedo (del Amory Otros Demonios), le premier projet en espagnol de Kali Uchis – c’est super slinky, assez Portishead par endroits (en particulier sur «vaya con dios») – et plein de moments forts. L’artiste américain LP a sorti un nouveau single, «How Low Can You Go», et une fantastique vidéo d’accompagnement. MARINA (anciennement Marina and the Diamonds) est également de retour avec «Man’s World», une interprétation typiquement flétrissante du patriarcat.
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Du côté du groupe, j’ai été mis sur Hannah’s Little Sister, un groupe de rockers d’art de Liverpool, qui vient de sortir leur premier EP EPmp3. Il y a un nouveau groupe d’Oxford qui vient de signer à Nice Swan (Sports Team, Pip Blom), appelé Mandrake Handshake – j’ai été charmé par leurs rythmes grouillants, leurs synthés bloopy et leurs harmonies psychédéliques sur le nouveau single «Gonkulator». Babeheaven vient de sortir son album, Home For Now, qui est excellent. Et je suis très amoureux de Just Wondering, un trio de Dublin composé d’amis Wale Akande, Jack O’Shaughnessy et Adam Redmond.
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«Drive, c’est le premier morceau que nous avons tous écrit ensemble», explique le groupe. «Ce n’est pas une histoire personnelle, c’est beaucoup ce que nous partageons et que nous voulons partager avec nos amis.»
J’ai deux artistes phares brillants cette semaine – le rappeur Jeshi dont je raffolais l’autre semaine, et la chanteuse Pearl Charles.
Commençons par Jeshi, de son vrai nom Jesse Greenway. C’est un artiste basé à l’est de Londres avec une personnalité brillante et des tonnes de charisme. Son éducation musicale a impliqué la collection de disques de sa mère et la station de grime Channel U. Il a sorti un EP cette année, intitulé Bad Taste, et a récemment sorti un nouveau single, «Look Like Trouble». Découvrez le chat que nous avons eu ci-dessous:
Comment êtes-vous entré dans la musique?
Dans le bus avec mon ami d’école, quand j’avais 11 ans. Il m’a joué ces chansons que lui et un ami avaient fait, et j’ai pensé, merde, pourquoi ne pas essayer ça aussi?
Une des choses qui m’a frappé en premier dans votre musique, c’est que vous n’essayez pas de ressembler à des rappeurs déjà grands…
Ouais je déteste ça. Je pense qu’il y a un énorme problème avec cette chose où les gens voient que quelque chose fonctionne, et ils veulent que cela soit très rapide, alors ils le copient. Nous n’avons pas besoin de 25 artistes qui sonnent exactement de la même manière, se faisant des imitations les uns des autres. Je veux une petite fenêtre sur l’âme de la personne, pour voir qui elle est. Je suis plus impressionné par ce qu’une personne a à dire, et vous ne comprenez pas cela si elle est occupée à essayer de s’intégrer dans un algorithme Spotify.
Quel genre de musique aimez-vous?
Cela varie beaucoup. Sad Night Dynamite, Moodymann…. Savez-vous quelle est la meilleure chose, j’ai une liste de lecture de chansons que je pense être 10/10, et qui a des trucs de Radiohead, Massive Attack, Tirzah, Sun Kil Moon … J’adore les chansons avec beaucoup de détails, des choses qui se sentir innovant, et où il est sorti il y a un certain temps, mais vous souffle toujours lorsque vous l’entendez. Je suis assez triste et sombre de la musique. Souvent, je pense que le meilleur art vient d’un lieu d’obscurité et de douleur.
Qu’as-tu fait après avoir terminé l’école?
J’ai quitté l’école puis suis allé à l’université pendant deux ans pour faire de la production musicale, mais je n’étais pas vraiment intéressé. Je faisais des boulots de merde entre cela, ce qui, à mon avis, est un bon renforcement du caractère. Ensuite, j’ai commencé à faire ma musique, et maintenant je suis là.
J’ai fait beaucoup de musique au cours de la dernière année. Des chansons qui me passionnent – j’en ai une liste de lecture sur iTunes, donc si quelqu’un me mettait une arme sur la tête, je pourrais sortir l’album. Je vais continuer à sortir des trucs et voir où ça me mène.
D’où vient votre chanson «Look Like Trouble»?
J’étais assis dans la maison de la mère de ma copine pendant le verrouillage, coincé à l’intérieur. Je pense que cette situation a probablement contribué à l’agressivité de la chanson, mais en réalité, il s’agit de penser à être jeune et à ressentir une agression juvénile, je pense que beaucoup d’enfants font face, que vous traitez en tant que jeune homme.
* Le nouveau single de Jeshi « Look Like Trouble » est sorti maintenant.
Ensuite, la chanteuse américaine Pearl Charles, qui canalise les bonnes vibrations de Janis Joplin avec son approche du rock classique et du folk, avec un peu de disco et de country dans une bonne mesure. Son nouvel album, Magic Mirror, sort le 15 janvier. imageVérifiez-la ci-dessous:
Salut Pearl, parle-moi de toi
Je suis un chanteur / compositeur de 29 ans né et élevé au cœur d’.. Je joue de la musique depuis l’âge de cinq ans et je publie des albums sous mon propre nom depuis 2015. Je suis obsédé par la musique, les vêtements et les films des années 70, ainsi que par la thérapie psychédélique et l’utilisation d’hallucinogènes pour aider et inspirer mon écriture .
À quoi les fans devraient-ils s’attendre de votre nouvel album?
Musicalement, c’est une combinaison de toutes mes influences classiques préférées, du country / folk au disco en passant par le soft rock. J’aime le penser comme un album dans lequel vous pouvez entrer, que vous écoutiez attentivement et que vous vous concentriez sur les paroles pour une expérience plus émotionnelle et introspective, ou comme la bande originale de votre prochain road trip ou de votre soirée dansante si vous cherchez simplement pour une écoute plus légère. Cet album est l’aboutissement de tout mon travail jusqu’à présent. Il contient des éléments de mes disques passés, mais l’écriture et la production sont plus matures et exécutées à un niveau plus élevé que mon travail précédent, juste en raison de ma croissance en tant qu’artiste au fil des ans.
Avez-vous remarqué des thèmes particuliers émergeant pendant que vous écriviez?
J’adore la façon dont vous avez posé cette question car même si je ne suis pas entré dans le processus d’écriture avec des thèmes particuliers à l’esprit, ces thèmes ont finalement émergé et se sont révélés à moi. Cet album a certainement des éléments thématiques forts tout au long, en particulier en référence à l’exploration de soi et à la découverte personnelle. Beaucoup de chansons évoquent le voyage que j’ai fait pour me connaître et trouver ma place dans ce monde et peut-être au-delà. J’ai passé plus de temps à creuser plus profondément que par le passé, à analyser mes sentiments internes, plutôt qu’à me concentrer sur les événements extérieurs et ce qui m’arrivait. Ce faisant, je pense avoir atteint de nouveaux sommets non seulement dans mon écriture, mais aussi dans mon développement spirituel.
Qu’avez-vous prévu (le cas échéant!) Pour le reste de 2020?
J’ai eu la chance de partager mon temps entre Los Angeles et Joshua Tree pendant la pandémie, alors j’ai travaillé à la création d’un home studio là-bas, en commençant un projet parallèle inspiré des Wings avec mon petit ami Michael Rault et en continuant à écrire pour un nouvel album, alors j’espère qu’il y aura des sorties bonus supplémentaires en 2021!
