Qui a chanté les chansons les plus Styx? Lead Vocal Totals

Depuis la sortie de leur premier album en 1972, Styx a toujours été un groupe en évolution vocale.

Dennis DeYoung était le leader de facto, avec son ténor distinctif donnant au groupe leur son indubitable. En tant que compositeur le plus prolifique du groupe et force motrice créative, DeYoung avait également un large mot à dire sur qui chanterait sur quelle piste.

Pourtant, le groupe a été béni avec d’autres voix qui pourraient porter le poids de la voix principale. Très tôt, le guitariste James «J.Y.» Young a connu une séparation presque égale avec DeYoung, manipulant souvent la voix sur les pistes plus traditionnelles du groupe. L’arrivée de Tommy Shaw en 1975 a ajouté une autre puissance vocale au groupe. Le guitariste, qui a fait preuve de ses propres talents de compositeur, a enrichi les harmonies en trois parties de Styx, tout en prenant la tête de nombreux morceaux du groupe.

Bien que ces trois hommes représentent les plus grands contributeurs vocaux de l’histoire de Styx, ils sont loin d’être les seuls à prendre la tête. Le guitariste John Curulewski, le bassiste Glen Burtnik et le claviériste Lawrence Gowan ont chacun passé des moments à l’honneur, tandis que les contributeurs invités incluent l’acteur Billy Bob Thornton et le duo de comédie-rock Tenacious D.

Alors, qui a chanté le lead sur le plus de chansons Styx? Nous avons parcouru leur catalogue de versions et ajouté les statistiques. Seules les chansons enregistrées en studio ont été comptées, laissant de côté les sorties en concert. De même, les réenregistrements n’étaient pas inclus dans notre décompte.

Styx (1972)
J.Y. Young – 6: «Children of the Land», «Fanfare for the Common Man», «Right Away», «Quick Is the Beat of My Heart», «After You Leave Me», «Best Thing» (avec DeYoung)
Dennis DeYoung – 3: «Matinée de Mère Nature», «Ce qui s’est passé entre nous», «Best Thing» (avec Young)

Les choses se compliquent dès le départ, car « Movement for the Common Man » – la première chanson du premier album du groupe – est en fait une combinaison de quatre chansons s’étalant sur plus de 13 minutes de musique. Par souci d’argument, décomposons chaque mouvement et comptons-les comme leurs propres chansons. Il est clair sur Styx que Young et DeYoung ont tous deux défini des devoirs vocaux, le premier assumant la charge la plus lourde sur le LP. Les deux ont chanté sur « Best Thing », le seul morceau du premier album qui comporte des voix doubles.

Styx II (1973)
Dennis DeYoung – 3: «Lady», «Father O.S.A.», «Earl of Roseland»
J.Y. Young – 2: « You Need Love », « Je vais te le faire ressentir »
J.C. Curulewski – 2: «Un jour», «Tu ferais mieux de demander»

Après avoir pris la voix principale sur la majorité du premier album de Styx, Young revient sur l’effort de deuxième année. Il ne prend les devants que sur deux des titres de Styx II, mettant en livre l’album avec l’ouvreur « You Need Love » et plus près « Je vais te faire ressentir ». Rétrospectivement, Styx II ressemble à un groupe cherchant à trouver sa voix, ce qui explique le temps partagé vocal presque égal entre Young, DeYoung et Curulewski (qui a fait ses débuts vocaux sur cet album). Le LP est surtout connu pour «Lady», la ballade puissante qui est devenue le premier hit du groupe. Mais il a fallu beaucoup de temps pour que la chanson gagne du terrain; ce n’est que deux ans après la sortie de Styx II que « Lady » a finalement éclaté.

Le serpent monte (1973)
J.Y. Young – 5: « Witch Wolf », « Young Man », « Winner Take All », « Jonas Psalter », « 22 Years » (avec DeYoung)
J.C. Curulewski – 2: « Aussi mauvais que ça », « Le serpent monte »
Dennis DeYoung – 2: «Le bosquet d’Eglantine», «22 ans» (avec Young)

Le premier plongeon du groupe dans les eaux des albums conceptuels, The Serpent Is Rising figure parmi les sorties les plus critiquées du catalogue Styx. Rempli d’insinuations sexuelles, y compris la piste de titre pas si subtile, le LP présente un méli-mélo de styles différents. Young mène le décompte vocal, prêtant sa voix à cinq des morceaux, y compris les rockers droits « Witch Wolf », « Young Man » et « Winner Take All ». Les contributions de Curulewski sont plus expérimentales, y compris le blues teinté de « As Bad as This ». DeYoung est notamment réservé sur le LP, ne livrant qu’une chanson prog-rock sur le vagin d’une femme – « The Grove of Eglantine » – et rejoignant Young sur le style boogie-woogie «22 ans».

L’homme des miracles (1974)
J.Y. Young – 5: « Rock & Roll Feeling », « Havin ‘a Ball », « A Man Like Me », « Southern Eyes », « Man of Miracles »
Dennis DeYoung – 5: « Golden Lark », « A Song for Suzanne », « Lies », « Evil Eyes », « Christopher, Mr. Christopher »

Styx a finalement opté pour une séparation nette de 50/50 sur Man of Miracles, alors que Young et DeYoung ont chacun contribué des voix à cinq chansons. Le style de la matière reflète les goûts différents des musiciens. Young, qui tendait vers les hard-rockers traditionnels, fait entendre le « Rock & Roll Feeling », le « Havin’ a Ball « et la piste de titre grandiose. DeYoung, quant à lui, propose un mélange de ballades («Golden Lark») et de voyages en territoire prog-rock («A Song for Suzanne», «Evil Eyes»).

Équinoxe (1975)
Dennis DeYoung – 6: «Light Up», «Lorelei», «Lonely Child», «Born or Adventure», «Suite Madame Blue», «Mother Dear» (avec Curulewski)
J.Y. Jeune – 1: «Midnight Ride»
J.C. Curulewski – 1: « Mère chère »

DeYoung se place sous les projecteurs de l’Equinox de 1975, gérant les voix principales sur la plupart des morceaux. « Lorelei » a été le plus grand succès de l’album, culminant au n ° 27 du classement Billboard Hot 100. « Born for Adventure » présente le style de paroles fantaisistes des paroles, qui deviendra bientôt une carte de visite du matériel Styx, tandis que la ballade puissante « Lonely Child » affiche le côté théâtral du groupe. Le seul morceau de Young sur le LP était l’ouvreur de la deuxième face «Midnight Ride». Le morceau de hard-rock enflammé est également le seul morceau écrit par Young pour Equinox. Dans sa version finale avec Styx, Curulewski ne chante que sur une seule piste, partageant des fonctions vocales avec DeYoung sur « Mother Dear ». Le guitariste a quitté le groupe avant la tournée promotionnelle d’Equinox et a été rapidement remplacé par Tommy Shaw.

Boule de cristal (1976)
Dennis DeYoung – 4: «Jennifer», «This Old Man», «Clair de Lune / Ballerina», «Put Me On» (avec Young)
Tommy Shaw – 3: «Mademoiselle», «Crystal Ball», «Shooz»
J.Y. Young – 1: «Put Me On» (avec DeYoung)

L’arrivée de Shaw a apporté une nouvelle voix dans le mix Styx. Des trois titres qu’il présente sur le LP, « Mademoiselle » est le plus gros succès commercial. La chanson a été libérée comme le premier single de Crystal Ball, culminant au n ° 34 sur le Billboard Hot 100. L’émergence de Shaw a poussé Young plus loin dans le fond vocalement, son seul crédit partageant ses fonctions de chant avec DeYoung sur « Put Me On ». DeYoung met une fois de plus en avant le plus de chansons sur le LP, y compris l’ode effrayant à une jeune fille de 17 ans, « Jennifer ».

La grande illusion (1977)
Dennis DeYoung – 4: « The Grand Illusion », « Come Sail Away », « Castle Walls », « The Grand Finale »
Tommy Shaw – 2: « Fooling Yourself (The Angry Young Man) », « Man in the Wilderness »
J.Y. Jeune – 1: « Miss America »

L’album qui est souvent crédité du lancement de Styx à la célébrité de haut niveau, The Grand Illusion est sorti en juillet 1977. Ses thèmes, se concentrant sur les pièges de la gloire, ont résonné auprès des auditeurs, résultant en plus de 3 millions d’albums vendus. « Come Sail Away » était le plus grand succès du LP, ses paroles reflétant la poursuite pour réaliser ses rêves. La chanson a atteint le n ° 8 sur le Billboard Hot 100 et est l’une des quatre pistes sur lesquelles DeYoung a écrit et chanté des voix principales. « Fooling Yourself (The Angry Young Man) » et « Man in the Wilderness » ont tous deux été écrits par Shaw, ce dernier ayant été inspiré par une performance du Kansas. Pendant ce temps, le seul morceau de Young, « Miss America », est le premier opus de Side Two qui vise les obsessions superficielles du monde.

Morceaux de huit (1978)
Tommy Shaw – 3: « Chantez pour la journée », « Blue Collar Man (Long Nights) », « Renegade »
Dennis DeYoung – 3: «Je suis O.K.», «Queen of Spades», «Pieces of Eight»
J.Y. Jeunes – 2: « Great White Hope », « Lords of the Ring »

Styx est de nouveau passé au triple platine avec cet album concept conçu autour de la quête et de l’obsession de l’homme pour l’argent. « Blue Collar Man (Long Nights) », « Sing for the Day » et « Renegade » ont tous été des succès, ce dernier atteignant le sommet quand il a atteint le n ° 16 du Billboard. Malgré son succès commercial, DeYoung a été déçu par Pieces of Eight. « Pas dans le dossier lui-même, car je pense que la contribution de Tommy est très forte », a-t-il déclaré. « Mais ma propre contribution personnelle, quand j’y repense, je ne suis pas fou de ce que j’ai écrit. » Après cet album, il a commencé à chercher de nouveaux chemins créatifs pour Styx.

Pierre angulaire (1979)
Dennis DeYoung – 4: «Pourquoi moi», «Bébé», «Temps emprunté», «Première fois»
Tommy Shaw – 4: «Lights», «Never Say Never», «Boat on the River», «Love in the Midnight»
J.Y. Jeune – 1: «Eddie»

Après des séjours prolongés dans les mondes de l’art et du prog-rock, Styx a adopté une approche résolument pop de Cornerstone. Alors que certains fans purs et durs ont été scandalisés par la décision, de nombreux autres auditeurs ont découvert le groupe alors qu’il embrassait un son plus traditionnel. Notamment, la chanson pop de Babe de DeYoung en tête du classement aliéné les fans de prog-rock, mais a marqué le groupe son plus grand succès de tous les temps. Ils sonnaient toujours comme Styx, donc des parties de guitare impressionnantes, des harmonies en trois parties et des refrains accrocheurs étaient là en abondance. Mais le résultat le plus important de Cornerstone a été l’éclatement de la direction artistique au sein du groupe.

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Théâtre du paradis (1981)
Dennis DeYoung – 6: «A.D.1928», «Rockin ‘the Paradise», «Nothing Never Goes as Planned», «The Best of Times», «Lonely People», «A.D. 1958».
Tommy Shaw – 3: « Trop de temps sur mes mains », « Elle se soucie », « Snowblind » (avec Young)
J.Y. Young – 2: « Half-Penny, Two-Penny, » « Snowblind » (avec Shaw)

Même si Shaw et Young préféraient une approche rock plus directe, DeYoung a continué à repousser les limites artistiques et expérimentales de Styx. Le yin et le yang de leurs sons ont contribué à faire du groupe un groupe si captivant, et lorsque tous les éléments ont travaillé en harmonie, leur sortie était sans égal. Ce fut le cas sur l’album conceptuel de 1981, Paradise Theatre. Le LP – qui a utilisé l’ouverture et l’abandon éventuel du Paradise Theatre de Chicago comme métaphore de la société américaine – a présenté plusieurs des tubes les plus appréciés du groupe. Le titre de The DeYoung « The Best of Times » a atteint le n ° 3 du Billboard Hot 100, tandis que « Too Much Time on My Hands » a culminé au n ° 9, la seule chanson écrite par Shaw dans l’histoire de Styx à figurer dans le Top 10. Le Paradise Theatre reste le seul album n ° 1 du long catalogue de Styx et a marqué le quatrième LP triple platine consécutif du groupe.

Kilroy était ici (1983)
Dennis DeYoung – 5: « Mr. Roboto », « Don’t Let It End », « High Time », « Don’t Let It End » (avec Shaw)
Tommy Shaw – 4: « Guerre froide », « Passez cette nuit », « N’avons-nous pas été ici avant » (avec DeYoung), « Ne le laisse pas finir » (avec DeYoung)
J.Y. Young – 2: « Empoisonnement par les métaux lourds », « Double vie »

Assez ou pas, Kilroy Was Here est souvent désigné comme la paille qui a brisé le dos du chameau en ce qui concerne les différentes directions de Styx. L’opéra rock a été conçu par DeYoung comme un album, un spectacle sur scène et un film, créé en réponse aux groupes chrétiens fondamentalistes qui s’étaient prononcés contre la musique du groupe. Mais les camarades de DeYoung s’étaient lassés des albums conceptuels et voulaient se livrer au côté rock plus traditionnel du groupe. Malgré leurs protestations, DeYoung a poursuivi sa vision, qui imaginait un avenir où le rock’n’roll est interdit par les dirigeants autoritaires. Sans surprise, DeYoung est le chanteur le plus en vedette sur le LP, y compris ses plus grands succès, la ballade puissante « Don’t Let it End » et le polarisant « Mr. Roboto ». Kilroy Was Here s’avérerait être le dernier album de la gamme classique de Styx. Lors de sa tournée de l’album en 1984, Shaw a finalement eu assez de théâtre, brisant sa guitare, marchant hors scène et quittant le groupe.

Pris dans la loi (1984)
Dennis DeYoung – 1: « Music Time »

Le seul enregistrement studio sorti sur l’album live de Styx, Caught in the Act, est le « Music Time », son son uptempo et ses paroles excentriques loin du sérieux entendu sur Kilroy Was Here. Bien que le groupe ait déjà rompu, il a maintenu des apparitions pour le clip « Music Time ». Le clip caricatural était plein d’excès des années 80 et est rétrospectivement mauvais. Shaw, qui a refusé d’être filmé aux côtés de ses anciens camarades de groupe, a plutôt tourné lui-même de courts clips, que les éditeurs ont ensuite insérés dans la pièce pour donner l’illusion que le groupe était toujours entier.

Bord du siècle (1990)
Dennis DeYoung – 5: «Montre-moi le chemin», «Coup de foudre», «Pas encore mort», «Carrie Ann», «Retour à Chicago»
Glen Burtnik – 4: «L’amour est le rituel», «La fin du siècle», «Le travail quotidien», «World Tonite»
J.Y. Jeune – 1: « Homewrecker »

Après une période où chacun des membres du groupe Styx a poursuivi ses efforts en solo, la majorité du groupe s’est réunie pour Edge of the Century des années 1990. La seule absence était Shaw, qui a plutôt concentré son attention sur le supergroupe nouvellement formé Damn Yankees. À sa place était Glen Burtnik, un auteur-compositeur-interprète recruté personnellement par DeYoung. Le nouveau venu a pris les voix principales sur quatre des morceaux de l’album, juste un de moins que DeYoung, dont « Show Me the Way » s’est avéré être le seul single à succès. Edge of the Century a également marqué le dernier album du co-fondateur et batteur de Styx, John Panozzo, décédé en 1996.

Styx Greatest Hits Part 2 (1996)
Tommy Shaw – 2: « Little Suzie » et « It Takes Love »
Pour leur compilation Greatest Hits Part 2 – le suivi de la sortie de la première partie de 1995 – Styx a décidé d’inclure deux pistes inédites. « Little Suzie » est un rocker droit et étouffant, tandis que la ballade montante « It Takes Love » a été initialement enregistrée pour Edge of the Century mais finalement abandonnée. Les deux chansons comportent des voix principales de Shaw.

Retour au paradis (1997)
Tommy Shaw – 2: «On My Way» et «Dear John»
Dennis DeYoung – 1: «Paradis»

Même si Return to Paradise est un album live, il propose trois nouvelles pistes studio. Deux projecteurs Shaw dans le rôle principal, dont « Dear John », une chanson dédiée à la mémoire de John Panozzo. La piste n’avait notamment pas de batterie, un clin d’œil au regretté batteur de Styx. DeYoung a géré les voix sur « Paradise », le seul original non Shaw sur Return to Paradise. La chanson a été à l’origine écrite et enregistrée par DeYoung pour son adaptation musicale du Bossu de Notre-Dame.

Brave New World (1999)
Tommy Shaw – 8: «Je serai votre témoin», «Brave New World», «Number One», «Best New Face», «Everything Is Cool», «Just Fell In», «Brave New World», «What Ils vous ont fait « (avec Young), » Heavy Water « (avec Young)
Dennis DeYoung – 5: « Tant qu’il est encore temps », « Fallen Angel », « Great Expectations », « High Crimes & Misdemeanors (Hip Hop-Cracy), » « Goodbye Roseland »
J.Y. Young – 2: « Qu’ont-ils fait pour vous » (avec Shaw), « Heavy Water » (avec Shaw)

Ce qui a commencé comme une réunion s’est terminé par une rupture. Après plus d’une décennie d’intervalle, Brave New World a réuni les trois chanteurs et compositeurs principaux de Styx – DeYoung, Shaw et Young -. Le résultat a été un échec commercial, et les choses n’ont fait qu’empirer lorsque le groupe a tenté de faire une tournée. DeYoung a lutté contre des problèmes de santé et n’a pas pu jouer. Frustrés, les autres membres du groupe ont recruté le chanteur et claviériste Lawrence Gowan pour le remplacer. Les arguments qui ont suivi, qui ont amené DeYoung à poursuivre ses anciens camarades de bande devant les tribunaux, ont creusé un fossé entre les membres du Styx qui est resté jusqu’à ce jour.

Cyclorama (2003)
Tommy Shaw – 6: «Faites les choses à ma façon», «Attendons notre temps», «Ensemble», «Fooling Yourself (Palm of Your Hands)», «One With Everything», «Yes I Can»
Glen Burtnik – 2: « Kiss Your Ass Goodbye », « Tuer la chose que vous aimez »
Lawrence Gowan – 2: « Champs des braves », « Plus d’amour pour l’argent »
J.Y. Young – 2: « Ce sont les temps » « Captain America »
Billy Bob Thornton – 1: « Bourgeois Pig »
Tenacious D – 1: « L’Elu »

Le premier effort de Styx sans DeYoung présente également le plus grand chanteur de tous leurs albums. Shaw est en tête du peloton, qui a pris les rênes du groupe. Il présente un total de six chansons, dont le seul single de l’album, «Waiting for Our Time». Après une tournée réussie avec le groupe, Gowan fait sa première apparition enregistrée avec Styx, menant deux pistes. Pendant ce temps, Burtnik et Young contribuent respectivement trois et deux chansons. Cyclorama présente également quelques apparitions inattendues. D’abord, le lauréat d’un Oscar, Billy Bob Thornton, qui chante sur la piste anti-établissement de 49 secondes, « Bourgeois Pig »; plus tard, un morceau caché intitulé « The Chosen One » met en vedette Jack Black et Kyle Gass de Tenacious D.

Théorie du Big Bang (2005)
Tommy Shaw – 5: «Je peux voir des milles», «Je ne trouve pas mon chemin vers la maison», «Une sortie», «L’été en ville», «Je souhaite bien»
Lawrence Gowan – 4: «Je suis le morse», «Je n’ai pas besoin de médecin», «Un chien salé», «Parler des bons moments»
J.Y. Young – 3: « Ça n’a pas de sens (vous ne pouvez pas faire la paix) », « Manic Depression », « Locomotive Breath »

Pour ce LP 2005, les membres de Styx ont décidé d’embrasser le travail des autres. L’album présente des reprises de certains des actes les plus légendaires du rock, notamment les Beatles, les Who, Ray Charles, Jimi Hendrix et plus encore.

La mission (2018) Tommy Shaw – 7: «Cent millions de milles de chez moi», «Locomotive», «Radio Silence», «Red Storm», «Tous les systèmes stables», «Mission vers Mars», «The Greater Good» ( avec Gowan)
Lawrence Gowan – 4: «Gone Gone Gone», «Time May Bend», «The Outpost», «The Greater Good» (avec Shaw)
J.Y. Young – 1: « Problème au grand spectacle »

Le premier album de Styx en 14 ans est un retour aux albums conceptuels. Pour The Mission, Shaw envisage un voyage vers Mars en 2033.Le guitariste et chanteur a géré la plupart des compositions et dirigé le travail vocal sur l’album, avec un total de sept pistes, le plus qu’il avait fait sur n’importe quel Styx LP.

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