Rencontrez Oliver Malcolm, le producteur devenu artiste avec Goals of Superstardom

Après être apparu dans l’édition de mars des meilleurs nouveaux artistes après la sortie de son premier single «Switched Up», Oliver Malcolm revient pour présenter son style éclectique dans la plus sombre «Helen». Avec ses lignes de basse profondes et ses mélodies bluesy alchimisant les influences jazz et pop, il crée une atmosphère de mélancolie presque tangible comme un appel à une femme qui résonne partout. Présentée en avant-première aujourd’hui, la vidéo qui l’accompagne – réalisée par Malcolm – dépeint une histoire alimentée par l’émotion et la destruction colorée.

Alors que le monde d’Oliver Malcolm commence à peine à prendre forme, l’artiste de 20 ans, né en Suède et élevé à Londres, n’est pas étranger à l’industrie de la musique. Avant de faire ses débuts en tant qu’artiste solo, Oliver s’est lancé dans le DJing avant de passer à la production sous le surnom de Big Kidd. Assister à des batailles de beat à 16 ans et réseauter sur la scène musicale de Los Angeles, le Londonien s’est retrouvé avec des crédits de production parmi MF DOOM, IDK et Joey Bada $$. Envie de plus après avoir vu de nombreux artistes enregistrer dans des studios, Oliver a décidé qu’il était temps de faire le pas vers le début de sa carrière solo. « J’ai l’impression que j’ai toujours été censé être un putain de star, je ne peux pas mentir. »

Maintenant, armé de plus de singles prêts à partir et d’un EP en route, le multi-instrumentiste se prépare à conquérir le monde avec ses compétences polyvalentes et son charme effronté. « J’ai tout prévu pour la domination du monde », déclare-t-il. Regardez la première du clip de «Helen» et lisez nos Q&R ci-dessous.

Qu’est-ce qui a déclenché votre intérêt pour la musique?
Le coup d’envoi initial était quand j’étais jeune. Ma grand-mère, elle est pleine d’énergie, elle dansait tout le temps en écoutant Michael Jackson et je pense que cela a ancré inconsciemment l’ADN de la musique. J’ai grandi dans le sport, grandi dans une famille plus athlétique où l’art n’était pas vraiment une chose. Les vibes étaient: je vais être footballeur comme tous les autres enfants en Angleterre, tu sais? J’étais comme baiser cet homme, ce n’est pas ce que je veux faire. Je me suis vraiment intéressé à la musique quand j’avais 12 ou 13 ans. Je me souviens avoir vu un ami de mon frère aîné faire du DJ dans un sous-sol. J’ai donc acheté des platines de DJ et appris à mixer. Après quelques mois, je me suis tourné vers la production.

Cela a conduit à des placements intéressants avec des gens comme MF DOOM et Joey Bada $$ à l’adolescence. Comment ces collaborations ont-elles vu le jour?
J’ai déménagé à LA avec mes parents. Quand j’avais 16 ans ici, j’allais battre des batailles – presque comme des batailles de rap – puis j’ai commencé à faire un peu le tour de la scène de LA en termes de musique et de pouvoir produire pour des artistes. J’ai commencé à aller en studio avec des artistes, à obtenir quelques placements, quelques disques. C’était juste en me connectant avec des gens, en me connectant avec d’autres producteurs ici à Los Angeles, en envoyant des beats et en entrant dans le studio. Un jour, putain, remerciez le Seigneur Jésus-Christ lui-même, MF DOOM s’est lancé sur la piste que j’avais produite.

Dans les trois ou quatre mois qui suivent la création de l’artiste, je me dis que vous produisez pour d’autres personnes, je peux faire les meilleures chansons du monde.

Parlez-moi de votre transition de la production pour d’autres en tant que Big Kidd à la création de votre propre musique?
À 17 ou 18 ans, je me sentais comme si j’avais été dans suffisamment de studios pour connaître suffisamment les cordes pour être, vous savez quoi, je pense que je peux commencer à faire ma propre merde d’artiste. Quand j’avais 18 ans, j’ai essayé de chanter pendant quelques mois. J’ai eu quelques cours de chant avec un professeur de chant mais elle essayait de me dire comment chanter, et je n’aime pas qu’on me dise comment faire de la merde. Je l’ai collé cependant, salaud têtu que je suis, et je suis passé de n’avoir jamais chanté une putain de note à être comme, d’accord, laissez-moi faire une chanson cool ici. J’ai donc fait une chanson, et la première chanson complète que j’ai jamais faite était aussi la première chanson que j’ai sortie («Switched Up»). Dans les trois ou quatre mois qui suivent la merde de l’artiste, je suis comme toi, je baise pour d’autres, je peux faire les meilleures chansons du monde. Quand j’entre vraiment dans quelque chose, mon imagination se déchaîne.

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Faire ma propre musique est tellement plus gratifiant sur le plan artistique que de produire pour d’autres personnes. J’ai l’impression d’être censé être un artiste toute ma vie parce que j’ai une putain de bouche bruyante. Vous savez ce qui est drôle, je viens de créer ce petit monde dans ma tête de la façon dont je me vois, et j’y ai tellement cru que ça commence à se réaliser. Je vais juste me regarder dans le miroir et dire: « Ollie, tu es un putain de rockstar. » Plutôt que de m’adapter au monde, je vois lentement le monde se transformer et s’adapter à moi. C’est juste une question de perspective et, pour moi personnellement, c’est un bon état d’esprit.

Maintenant que vous êtes pleinement sous le règne, produisant et écrivant vos propres chansons, y a-t-il une méthode particulière dans la façon dont vous écrivez des chansons?
Il y a un endroit où nous pouvons tous aller si nous y pénétrons assez profondément: l’endroit où tout existe et existe depuis toujours. Je pense que chaque chanson qui va être faite a déjà été faite, donc ce n’est pas à moi de faire la chanson, c’est à moi de trouver la chanson et de la ramener. Imaginez-le comme un dinosaure – le dinosaure est déjà là dans le sol, et juste parce que vous ne le voyez pas, ne signifie pas qu’il n’existe pas. Je ne crée jamais de dinosaure, vous ne pouvez pas créer de dinosaure. Il s’agit de balayer toutes les absurdités et toutes les distractions pour arriver à cette pure source. Une fois sur place, c’est illimité. Vous n’êtes lié par aucune mesure physique.

Si vous l’avez ressenti, c’est parce que je l’ai ressenti quand je l’ai fait. Et, ne choque personne d’autre, mais je ne fais jamais de musique avec l’intention de me foutre de ce que quelqu’un d’autre en dira. S’il fait ce qu’il me fait, alors c’est tout le problème ici, tout le reste n’est pas pertinent. Beaucoup de musique est faite avec des intentions impures. Et c’est ce que j’entends; J’entends de la corruption. Ça m’attriste.

Quelle est la prochaine étape pour le monde d’Oliver Malcolm?
La prochaine étape est juste de la musique nue. Vous devez comprendre que tout le monde d’Oliver Malcolm a un sens; Je ne fais pas les choses sans signification, chaque chanson est liée à chaque chanson d’une manière ou d’une autre. Je me vois être Willy Wonka et le monde d’Oliver Malcolm est la chocolaterie, et il y a toutes ces salles différentes et folles. Je vous promets que si vous écoutez et faites vraiment attention, ce sera amusant de faire ce voyage.

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